Зачем бизнесу художники: эксперты о новом типе лидерства и конкуренции

Бизнес даёт искусству почву под ногами и «заземление». Искусство даёт бизнесу «зрение и бессмертие». О том, как на стыке прагматичного расчета и художественного безумия рождаются новые смыслы, «Сноб» поговорил с экспертами Третьяковской галереи, художниками, галеристами и коллекционерами.

Дарья Парфененко 

Заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи по выставочной деятельности

В чём вы видите главную цель соединения предпринимательского мышления и художественного взгляда сегодня?

Сегодня мир стремительно меняется, и старые подходы уже не работают. Если раньше были понятны пути развития бизнеса, то сейчас предпринимателям приходится быть всё более нестандартными. И именно искусство является тем самым неиссякаемым источником креативности. Для кого-то это подразумевает привлечение творческих специалистов, людей из креативной сферы, которые помогают по-другому взглянуть на продукты бизнеса или какие-то организационные процессы. Для других искусство становится источником личного креативного роста. Соприкосновение с ним в самых разных формах и местах позволяет и в бизнесе использовать оригинальные подходы и по-новому смотреть на многие привычные процессы.

Что, на ваш взгляд, может родиться на стыке бизнеса и искусства? Какие новые смыслы, практики или формы ценности?

Во-первых, искусство является безусловной ценностью. Оно позволяет создавать то, что находится вне времени. Искусство говорит человеку не о модных трендах сезона или года, а о вечном — что будет храниться и цениться из поколения в поколение. Поэтому бизнес, обращаясь к искусству, реализует не столько свои социальные потребности, хотя это безусловно важно. Главной же является возможность создать уникальный артефакт, который останется в истории. Проекты вместе с художниками, высокий уровень развития предметного дизайна — всё это позволяет разработать продукт, который говорит с потребителем не просто на уровне рекламы, а на уровне смысла, внутренних ориентиров.

Очевидно, что, например, в сегменте luxury люди уже не принимают решение о покупке так, как делали это раньше. Потребителю всё чаще необходимо чувствовать соответствие ценностей. И обычно именно искусство является тем инструментом, который помогает транслировать эти ценности. Создание каких-либо неповторимых объектов, поддержка культурных институций и форм досуга, которые дают высокий уровень вовлечённости потребителей — однозначно делают бренд уникальным и способствует успешному транслированию ценностей. Это толкает бизнес к художникам, творцам.

Назову ещё одно направление, в котором сегодня успешно связаны бизнес и искусство. Огромное количество предприятий по всему миру расположено вдалеке от крупных городов. Широкая художественная повестка, активная просветительская политика и приглашение современных художников для работы над проектами в этих местах позволяет преобразить до неузнаваемости кварталы и даже целые районы. Кроме того, эти практики позволяют людям, которые работают в компании, чувствовать ценность собственного труда и дают ощущение, что они работают на общее благо.

Кирилл Данелия

Художник, куратор, галерист

В чём вы видите главную цель соединения предпринимательского мышления и художественного взгляда сегодня?

Совмещать взгляд художника и мышление предпринимателя в одном лице невероятно сложно. Чувствую это на собственной шкуре, будучи одновременно художником и галеристом. Однако если творческое партнерство подкреплено серьёзным финансовым ресурсом, такой союз способен породить глубокие проекты, не обязательно даже претендующие на новые смыслы, но по-настоящему ценные. Если же база слабая, всё превращается в банальное обслуживание сиюминутных трендов.

Что, на ваш взгляд, может родиться на стыке бизнеса и искусства — какие новые смыслы, практики или формы ценности?

Я не уверен, что «новое» всегда должно быть самоцелью. Порой вдумчивое переосмысление «запасников» оказывается гораздо содержательнее любых попыток изобрести велосипед. К сожалению, в наших реалиях поддержка музеев и коллекций остаётся скудной, хотя именно они — тот фундамент, на котором должна расти новая культура.

Екатерина Нечаева 

Соосновательница галереи современного искусства ART&BRUT

В чём вы видите главную цель соединения предпринимательского мышления и художественного взгляда сегодня?

Цель в том, чтобы создавать новые культурные ценности и находить свежие смыслы. Бизнес помогает искусству выйти за пределы галерей и выставок, даёт больше влияния и возможностей через стратегическое мышление, маркетинг и платформы для коммуникации. А искусство, в свою очередь, привносит в бизнес новые идеи, эмоции и нестандартный взгляд. Вместе они усиливают друг друга: бизнес расширяет аудиторию и влияние, а искусство делает стратегию и подход к делу более человечными и креативными.

Что, на ваш взгляд, может родиться на стыке бизнеса и искусства — какие новые смыслы, практики или формы ценности?

Во-первых, это эстетизация общества. Через бытовые вещи повседневного обихода, через искусство, иллюстрацию, дизайн мы можем влиять на восприятие и вкус людей, повышая уровень насмотренности и культурной чувствительности. Второе: мы можем говорить с аудиторией на актуальные темы, поднимать остросоциальные вопросы, говорить о проблемах экологии через искусство и бизнес. И таким образом повышать уровень осознанности у населения и формировать новые ценности.

Никита Орлов

Художник

В чём вы видите главную цель соединения предпринимательского мышления и художественного взгляда сегодня?

Мне это напоминает синхронизацию двух полушарий мозга, которые не просто существуют по соседству, но и активно взаимодействуют. Пренебрежение любым из названных принципов сегодня выглядит скорее как умышленный отказ от новых точек развития и способов реализации более широкого спектра идей.

Что, на ваш взгляд, может родиться на стыке бизнеса и искусства — какие новые смыслы, практики или формы ценности?

На этом стыке рождается своего рода эмоциональный актив — нечто, что обладает не только функциональной стоимостью, но и способностью вызывать эмоции, формировать новые и сложные связи с аудиторией. Бизнес, ассоциирующийся с искусством, перестаёт быть просто поставщиком услуг и становится создателем контекста, где ценность создаётся через целостный, эмоционально насыщенный опыт, а не через транзакцию. Она же проявляется в форме культурного капитала — доверия, которое зарабатывается не скидками, а искренностью и способностью вдохновлять.

Дина Акимова

Управляющий партнер консалтинговой компании RusPartners, коллекционер

В чём вы видите главную цель соединения предпринимательского мышления и художественного взгляда сегодня?

И в бизнесе, и в мире искусства существуют измеримые цели: рейтинги, премии, конкурсы, биеннале. Художник фактически тоже работает за деньги, и чем дороже его работы, тем успешнее он считается.

Когда эти две сферы соединяются, бизнес обогащается новыми смыслами, а у предпринимателей появляется желание действовать и идти к новым свершениям — несмотря на жёсткие финансовые приоритеты. В то же время у творческих людей появляются зрители и ценители. Они не просто знают, что кто-то на аукционе купил их работу, — у художника возникает конкретный человек, который признаёт её ценность, в том числе в денежном эквиваленте. Поэтому, как бы мы ни сопротивлялись, деньги в любом случае остаются мерилом.

Талантливый автор — это не только создатель, но и внимательный реципиент. Прежде чем что-то произвести, он должен многое воспринять. Настоящий художник, писатель или поэт — это маркетолог, умноженный на миллион: он тонко чувствует потребности аудитории и создаёт то, что находит отклик, думая на много шагов вперёд.

Для автора жизненно важно находиться в контексте. В бизнесе же всё зачастую рационализировано: маркетолог, выйдя из офиса, нередко «выключается» из профессии. Но если специалисты, чья работа связана с пониманием продукта и аудитории, внимательнее прислушивались бы к творцам, изучали, что и почему они создают, — они становились бы более глубокими экспертами и визионерами, подобно Стиву Джобсу или Сергею Дягилеву, которые жили на несколько лет впереди своего времени.

Что, на ваш взгляд, может родиться на стыке бизнеса и искусства — какие новые смыслы, практики или формы ценности?

Самое главное здесь — понимание того, что такое ценность. К сожалению, бизнес часто воспринимается как пространство, где просто производят деньги.

Но деньги — это в сущности фикция. Художественная же ценность, напротив, связана со стремлением создать нечто, что переживёт автора.

Когда композитор пишет симфонию или художник — картину, он хочет, чтобы произведение его пережило. Не менее важно и то, чтобы автор не боялся отпустить своё творение. Однажды я спросила одного скульптора: «Как вы понимаете, что скульптуру нужно закончить?» Он ответил: «Надо просто вовремя убрать руки». И в этом — суть: иначе слишком высок риск всё испортить.

Предприниматели же часто цепляются за прошлое и настоящее и не убирают руки, чтобы посмотреть в завтрашний день. Важно отпустить и начать делать что-то новое. Если дать работе свободу, тогда, возможно, она — работа — вас переживёт.

Полина Бондарева 

Основательница школы masters в Москве и Санкт-Петербурге

В чём вы видите главную цель соединения предпринимательского мышления и художественного взгляда сегодня?

Для меня это опыт на стыке образования и новых бизнес-практик, где сотрудничество одинаково выгодно для обеих сторон. Это расширение креативного опыта и поддержка культурных инициатив на всех уровнях, будь то создание арт-объекта, выставки или поддержка ремесла, но через одно культурное поле, где все исходят из общего контекста и общих целей.

Что, на ваш взгляд, может родиться на стыке бизнеса и искусства — какие новые смыслы, практики или формы ценности?

Здесь очень важно с самого начала определить целеполагание и выстроить стратегию, где в рамках сотрудничества ставятся конкретные задачи или, наоборот, есть место творчеству и эксперименту. Как показывает практика, второй вариант обычно становится гораздо более интересным, особенно для бизнеса, ведь главное в таких коллаборациях — сменить фокус и расширить оптику. Но здесь нужна смелость и свобода, понимание ценности взаимодействия и бережного и уважительного отношения к культурным инициативам и искусству в целом.

Юлия Наполова 

выставочный архитектор, основательница бюро PSCulture

В чём вы видите главную цель соединения предпринимательского мышления и художественного взгляда сегодня?

Я не люблю слово «синергия», но термин «синтез», в некоторой степени созвучный, как раз характеризует это объединение творческих людей, которые мыслят невероятно странно, неординарно, с предпринимателями, обладающими также неординарным и творческим мышлением, но совсем в другом направлении. Эти не похожие друг на друга опыты, таланты, разное видение дают нам удивительный синтез в сотрудничестве. Мне кажется, художники могут привносить абсолютно свежий взгляд в коммерческие проекты и наоборот — бизнес грамотно и мягко «заземляет» и в то же время вдохновляет творческих личностей. Я думаю, что основа будущих стратегий — с новыми технологиями, новым контентом, идеологиями, айдентикой и прочим — находится в этой плоскости пересечения различных опытов. Не случайно мы возвращаемся к концепции человека эпохи Возрождения, гуманизму, где внутри одного объединяется очень многое.

Что, на ваш взгляд, может родиться на стыке бизнеса и искусства — какие новые смыслы, практики или формы ценности?

Я не знаю и не могу представить, что родится на стыке бизнеса и искусства, но я уверена, что мы живём в очень интересное время перемен, когда на наших глазах рождается новое искусство, постоянно появляются новые медиа и, как следствие, происходит невероятный рывок вперёд, апогей которого ещё впереди.