Картины советских художников-реалистов
Лучшие советские художники выходили далеко за рамки пропагандистского искусства и создавали настоящие шедевры.
Александр Лабас (1900 — 1983)
Художник, прошедший путь через все советское искусство, от группы ОСТ (Общество художников-станковистов, изображавших новые советские реалии методами немецких экспрессионистов) до фигуративного искусства с сильными элементами авангарда.
Александр Лабас. Метро, 1935
Работа «В метро» с одной стороны отражает увлеченность футуристическими индустриальными темами, с другой — выполнена в абсолютно авангардном духе.
Александр Лабас. Утро после боя, 1929
Александр Дейнека (1899-1969)
Один из самых крупных и известных советских мастеров. Любопытно, что как художник он был очень разным — в 1920-х и 1930-х это были два «разных» человека и художника, — но при этом создал свой узнаваемый стиль.
Александр Дейнека. Ленин на прогулке с детьми
Его творчество не вписывается в общепринятую канву соцреализма, потому что каждое его масштабное произведение было абсолютно новым авангардным решением. И вращаясь в кругу советской высшей номенклатуры, ему удавалось оставаться самим собой.
Александр Дейнека. Футбол, 1924. Ну картины Дейнеки я уже ставила.
Дмитрий Налбандян (1906-1993)
Сложная и противоречивая фигура, при этом очень ироничный художник. Сам про себя говорил, что работал «от Ильича до Ильича» — от Владимира Ильича Ленина до Леонида Ильича Брежнева. 
Дмитрий Налбандян. Великая дружба
И его творчество как лакмусовая бумага — именно он явился эстетическим каноном каждой эпохи.
Дмитрий Налбандян. Осенним утром у костра. Отдых, 1959
Он, в том числе, будучи живописцем Иосифа Сталина, уловил его тягу к тяжелому минимализму, а во времена Никиты Хрущева явил другой канон — практически советский импрессионизм.
Екатерина Зернова (1900-1995)
Одна из ярких женщин-художниц советской эпохи, стоящая в одном ряду с Александром Дейнекой, возможно, лучше всех воплотившая милитаристскую тему, образы разного рода войск Рабоче-крестьянской красной армии.
Екатерина Зернова. Сельмашстрой. Плакат, 1930
Даже танк на ее полотнах становился полноценным героем.
Екатерина Зернова. Колхозники приветствуют танкистов, 1937
Виктор Мидлер (1888-1979)
Тонкий и недооцененный художник в 1930-х работал хранителем отдела новейших течений русской живописи в Третьяковской галерее.
Виктор Мидлер. Хоккей на стадионе «Динамо», 1948
И именно ему принадлежит одна из главных эмблематичных работ этого периода «Политзанятия на линкоре» из собрания Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО».
Виктор Мидлер. Политзанятие на Линкоре
Александр Лактионов (1910-1972)
Парадоксальная фигура и художник уже следующего поколения. Он один из тех, кто серьезно всматривался в искусство старых мастеров, но при этом создавали свои новаторские интерпретации общепринятых сюжетов близкие к сюрреализму.
Александр Лактионов. Письмо с фронта
Включая даже его растиражированную работу «Письмо с фронта».
Александр Лактионов. Натюрморт
У него очень интересные малые формы — например, натюрморты, в которых, как в более свободном жанре, магический реализм и сюрреализм отразились в наибольшей степени.
Георгий Нисский (1903-1987)
Он пережил несколько стадий расцвета. Начинал с довольно брутальных батальных сцен, но стал знаковой фигурой для художников поколения 1960-х годов.
Георгий Нисский. Над снегами, 1964
Ему удалось создать свой абсолютно непередаваемый и узнаваемый во всех элементах стиль, но оставаться совершенно простым доступным человеком.
Георгий Нисский. Площадь Пушкина, 1966-1967 гг.
Есть знаменитая история, когда молодые авторы из художественных мастерских собрались пойти выпить пива, а мэтр догонял их с криком:
«Ребята, постойте, возьмите меня с собой!»
Павел Никонов (р.1930)
Вероятно, главный представитель «сурового стиля» начала 1960-х, работающий до сих пор.
Павел Никонов. Ненастье, 1984
Он несколько раз менял стиль, от многослойной почти монохромной живописи до собственного варианта примитивизма с мастерским цветом и композицией.
Павел Никонов. Геологи, 1962
Автор двух эпохальных картин и наиболее известный массовому зрителю художник.
Ее «Утро» и «Хлеб» печатали в каждом школьном учебнике во времена СССР, а также тиражировали в журналах и на постерах.
Полотно «Хлеб» стало воплощением сталинской темы плодородия, а «Утро» — уже началом хрущевской оттепели.
При этом она всегда оставалась очень сильным и разносторонним художником, меняла стили, разрабатывала свою версию примитивизма в духе Анри Руссо.
Несмотря на то что советская эпоха осталась в далеком прошлом, немало людей испытывают к ней ностальгические чувства. Одним из таких любителей соцреализма можно считать пользователя твиттера Александра Пелевина, который тщательно отбирает и публикует в своем аккаунте самые залипательные и необычные картины из жизни СССР.
На картинах, опубликованных пользователем, митинги и демонстрации, студенты, рабочие и военные, реальные и несуществующие здания и монументы и много других объектов, характерных для советской живописи XX столетия. Звучит этот список не слишком интригующе, но если вы не пожалеете времени и познакомитесь с картинами, то поймете, что это необычно и очень интересно.
Александр Пелевин снабжает каждое произведение своим комментарием и поэтому знакомиться с ними становится еще увлекательнее. Например, вот три картины работы Юрия Пименова о Москве, созданные художником на протяжении 23 лет.
А здесь мы видим уже советский Ленинград.
Обещанные девушки — легкая, приятная картина известного советского художника с необычным именем.
Есть в твиттере Пелевина и очень необычные картины, например такие как эта работа Василия Купцова. «Дирижабль. Воздушный флот на службе соцстроительства», 1932-1933 гг. Кстати, автор этого полотна покончил с собой после обыска в 1935 году.
Многие картины той эпохи посвящены бурно развивающейся советской науке.
Разумеется, не обходится и без поездов, призванных везти советских людей в светлое будущее.
Кое-где блогер находит интересные аналогии между стилями, направлениями и даже эпохами.
Кто сказал, что секса в Союзе не было? Тот же самый Самохвалов с вполне эротичным сюжетом. На картине изображена строительница метрополитена. А вот еще две вполне подходящие по сюжету картины.
Девушки на работе и после. Разве они не сексуальны?
А это снова работа о войне с очень сильной эмоциональной составляющей.
Жуткая картина, символизирующая стойкость советского солдата. Но В СССР кроме трагедий всегда находилось место и празднику.
Долгие десятилетия первомай был основным праздником на территории 1/6 части суши. Именно поэтому картин с от души веселящимися в весенний рабочими и крестьянами особенно много.
Люди умели не только хорошо трудиться, но и со вкусом отдыхать.
Посмотрите только на эти одухотворенные и просветленные лица. Разве они не прекрасны?
https://bigpicture.ru/kartiny-sovetskix-xudozhnikov-realisto...
https://bigpicture.ru/10-sovetskih-hudozhnikov-kotoryh-nado-...