Мужчина с роялем. Музыкальная гостиная Хлоповского
В старинной дореволюционной квартире на Новой Басманной улице в Москве Владимир Хлоповский оказался случайно. Но не случайно занялся музыкальной просветительской деятельностью. Старый рояль все расставил на свои места
Здесь все строго и аскетично, как в концертном зале. И неудивительно, ведь здесь царит музыка. Хозяин пространства, гитарист, композитор и продюсер Владимир Хлоповский, ради музы и хорошей акустики не готовит здесь еду и не пользуется компьютером. Убранство квартиры – три рояля, две гитары, цитра, гонг. Каждую неделю здесь проходят камерные концерты классической музыки, музыкальные медитации и иммерсивные спектакли для детей. За почти двухлетнюю историю гостиной здесь выступили яркие пианисты, лауреаты российских и международных конкурсов, такие как Варвара Мягкова, Евгений Стародубцев, Константин Хачикян, Александр Ключко, Екатерина Державина, Даниил Саямов, Юрий Мартынов.
Вот как описывает встречу с квартирой сам Владимир Хлоповский, когда он остался, в прямом смысле слова, на улице с большим концертным роялем.
- Я жил в Крёкшино на даче и меня попросили съехать. Есть такая поговорка «женщина с ребенком», а я вот оказался «мужчина с роялем», а он такой большой, концертный, фирмы «Блютнер» 1908 года. В обычную квартиру эти 2 метра 30 сантиметров никак не впихнуть. К слову, в свое время этот рояль у композитора Хренникова на даче стоял. Я понял, что ему нужно пространство настоящее, хорошее. Тут как раз мой старинный друг съезжал с этой квартиры и говорит: слушай, у меня тут и мебель остаётся, не хочется её никуда девать. Давай мы договоримся с хозяйкой, и ты въедешь сюда. Так в ноябре 2022 года, а именно на мое день рождения 16 ноября, и открылась музыкальная гостиная. Ко мне приехали друзья, в том числе и пианистка Варя Мягкова, с которой меня познакомил мой однокашник Алексей Ставицкий, у него, к слову сказать, в Рыбинске потрясающий музей роялей, пожалуй, единственный в стране. До этого я Варю Мягкову не слышал. Я ее просто так пригласил к себе на день рождение. И, конечно же, когда она увидела этот инструмент, то сразу же начала играть… Мои гости были в восхищении и со всех сторон облепили рояль. Вот так и начались концерты. Потому что на этом «Блютнере» достойны играть только хорошие и настоящие пианисты, которые смогут из этого великого инструмента, которому больше 100 лет, извлечь волшебные звуки. Ведь настоящий мастер это тот, кто поможет инструменту выйти за «свои рамки». Да, и не только инструмент вывести на новые частоты, но и себя тоже. И вот Варя показала, что такое возможно, и мне стало понятно, что этим надо делиться. Самые главные наши вопросы в жизни – это, что я делаю здесь и сейчас и какая мне от этого радость. А дальше найти своих, чтобы совместно радоваться, потому что без свидетелей нет истинной радости.
И я понял, продолжает Владимир Хлоповский, что я как потомственный музыкант пианист и гитарист, у которого много друзей из консерватории просто обязан сеять доброе и вечное, делиться знаниями. Мне интересно людей настроить на то, чтобы для них был не просто концерт, а некое музыкальное путешествие, чтобы они сердцем слушали. Не обращаться к их рассудку и рассказывать музыковедческие вещи, что вот здесь лейтмотив, а это побочная партия. Мне интересно приглашать таких музыкантов, которые действительно мастера, которые уже не «первую жизнь» играют музыку. Для кого-то это пустые слова, для меня нет. Я совершенно точно чувствую и вижу, когда люди, пользуясь термином философа Мераба Мамардашвили о том, что «вся наша жизнь – воспоминание». Вот ты родился, у тебя есть уже какие-то умения и карма наработанная. Так вот настоящие мастера они не просто вспоминают, а начинают творить что-то новое, выходящее за рамки. Для того чтобы это случилось, им надо дать полный карт-бланш. Музыкант на моем вечере – полный хозяин. Он играет что хочет и даже на ходу что-то может переделывать. Вот, Варя Мягкова часто так делает. Мы даже свет иногда выключаем, лишь бы только поймать какую-то божью искру и найти новую ноту в звучании известных классических музыкальных произведений.
Мне лично в минувшие выходные довелось побывать на камерном концерте. Дуэт музыкантов: за роялем Олег Худяков, на скрипке Стефания Поспехина, исполняли нежную лирическую композицию Жюля Массне «Размышление» из оперы «Таис» и полную испанской страсти «Интродукцию и Рондо Каприччиозо» Камиля Сен – Санса. Во вступительном слове профессор Московской консерватории и заведующий кафедрой камерного ансамбля и квартета Константин Маслюк рассказал, что это произведение было написано для великого испанского скрипача Пабло де Сарасате, которому в момент премьерного исполнения было всего 17 лет. Столько же, как и Стефании Поспехиной, которая очень виртуозно исполнила эту музыку на скрипке в горячей испанской манере, в стиле «лёд и пламень» с соответствующим безотказным эффектом. Души встрепенулись, судя по громким и продолжительным аплодисментам, даже у самых безнадежных флегматиков. Во второй части концертной программы к музыкантам присоединилась виолончелистка Нелли Цинман. В акустике гостиной трио для скрипки, фортепиано и виолончели «Памяти великого художника» Петра Чайковского звучала особенно торжественно. Это произведение композитор написал в память о безвременно ушедшем из жизни музыканте Николае Рубинштейне. Он был очень дорог ему как друг, наставник и великолепный интерпретатор его произведений. Для композитора было естественным выражение переживаемой скорби в музыке, и Чайковский создал это камерно-инструментальное произведение, которое по сей день является значительным событием концертных сезонов.
Примечательно, что после концерта можно в спокойной домашней обстановке обсудить услышанное, насладиться послевкусием концерта. Владимир Хлоповский гостеприимно заваривает чай и рассказывает, что концертная деятельность будет продолжена. 11 августа слушателей ждет интересный концерт-мистерия от уникального авангардиста Камиля Чалаева, который будет играть на двух роялях и контрабасе.