Завершился пятый всероссийский театральный фестиваль «Русская классика. Страницы прозы». На протяжении минувшей недели зрителей знакомили со спектаклями, поставленными по произведениям выдающихся авторов. Основные показы прошли на площадке театра «Камерная сцена», который выступает организатором фестиваля совместно с городским департаментом культуры и молодежной политики при участии Самарского отделения Союза театральных деятелей РФ. На языке драматического действия Фестиваль русской классической прозы проходит в Самаре раз в два года. Первый состоялся в 2014-м. В этом году он был посвящен 225-летию со дня рождения Пушкина. Событие конкурсное, все спектакли оценивает профессиональное жюри, в которое входят ведущие театральные критики Москвы. Это единственный в стране фестиваль, на котором труппы представляют постановки не по пьесам, а по инсценировкам классической прозы. — Сделать инсценировку, безусловно, сложнее, чем поработать с пьесой, — комментирует художественный руководитель Тамбовского молодежного театра, участник фестиваля Виктор Федоров. — Нужноперевести прозаический описательный текст на язык драматического действия. Это достаточно сложная, но весьма интересная задача. Не все театры за нее берутся. — Роман может иметь много сюжетных линий, а театр должен взять только одну, которую он считает главной. И на эту тему пообщаться со зрителем, сделав инсценировку, — отметил председатель Самарского отделения Союза театральных деятелей РФ Владимир Гальченко. Глубокое осмысление — В предыдущие годы фестиваль состоял из спектаклей, которые привозили коллеги из других городов, — рассказала директор театра драмы «Камерная сцена», организатор фестиваля Софья Рубина. — Наш театр показывал свою постановку вне конкурса. В этом же году в списке участников почти все самарские труппы. Помимо «Камерной сцены» это академический театр драмы имени Горького, «СамАрт», «Самарская площадь», «Мастерская», «Витражи». Свои спектакли привезли коллективы из Ульяновска, Тамбова, Нижнего Новгорода, Королева, Саратова. Многие из них — постоянные участники фестиваля. Зрителям представили постановки по произведениям Михаила Лермонтова, Льва Толстого, Федора Достоевского, Михаила Салтыкова-Щедрина, Антона Чехова, Николая Карамзина, Евгения Носова. Трижды значится имя Александра Пушкина: Тамбовский молодежный театр показал «Барышню-крестьянку», «Камерная сцена» и «Витражи» — свои версии «Метели». — Всегда интересно посмотреть, как разные режиссеры, театры читают, размышляют и воплощают то или иное произведение, — сказала член жюри, театральный критик, редактор журнала «Страстной бульвар, 10» (Москва) Елена Глебова. — Тем более что пушкинская «Метель» такая красивая история. Спектакли «Камерной сцены» — это всегда глубокое погружение в материал, глубокое осмысление. Когда мы читаем не только строки, но и между ними. Это тот случай, когда у зрителя наверняка возникнет желание перечитать произведение, поискать в нем что-то новое. У «Витражей» совершенно иной спектакль. Это больше форма, зрелище со спецэффектами, красивая картинка. Слово о войне В списке русских классиков несколько необычно смотрится автор советского периода Евгений Носов. Театр «Самарская площадь» показал спектакль «Красное вино Победы», поставленный художественным руководителем Евгением Дробышевым к 70-летию Великой Победы. Действие происходит в военном госпитале, главные герои — пациенты. — Спектакль совершенно не выбивается из общей концепции фестиваля, — считает руководитель пресс-службы Союза театральных деятелей, член жюри фестиваля Татьяна Никольская. — Конечно, Евгений Носов — не самый известный советский классик. Но именно этот рассказ потрясающий. Режиссер Евгений Дробышев замечательно его прочел. Там очень много тем. Эта проза оказалась сценичной. Текст звучит легко. Спектакль, с одной стороны, очень трагичный, пронзительный, а с другой — в нем много юмора. Чего стоит одно только появление фотографа. Хочется отметить и прекрасно подобранную музыку. Я видела, как зритель порывался встать, когда звучала «Вставай, страна огромная». Спектакль производит сильнейшее впечатление. Дипломы и призы Жюри оценивало спектакли по восьми номинациям. Премию за лучшую мужскую роль вручили актеру театра «Мастерская» Андрею Галкину (Рогожин в спектакле «Идиот. Мотивы»). За лучшую женскую — актрисе Нижегородского академического театра драмы имени Горького Елене Турковой (Арина Петровна в спектакле «Господа Головлевы»). В номинации «Лучшая женская роль второго плана» отмечена актриса «Камерной сцены» Ольга Арнаутова (Луша в спектакле «Метель»). Также жюри выделило несколько специальных призов. Тамбовский молодежный театр получил диплом и памятный подарок за актерский ансамбль в спектакле «Барышня-крестьянка». Ульяновский драматический театр, представивший на фестивале «Бедную Лизу», награжден за сохранение великого литературного наследия. Получили призы и два самарских театра — «Камерная сцена» и «Самарская площадь». Гран-при фестиваля достался спектаклю Саратовского академического театра юного зрителя имени Киселева «Фома Опискин» по повести Федора Достоевского «Село Степанчиково и его обитатели» (инсценировка и постановка Алексея Логачева). — Мы увидели настоящего, подлинного Достоевского, — объяснила единогласное решение жюри Никольская. — Все мы знаем, что Достоевский не мастер пьес. Но его прозаические повествования всегда разбиты на сцены. Он словно специально писал так, чтобы произведения были экранизированы, поставлены в театре. «Село Степанчиково и его обитатели» не исключение. Спектакль хороший: и веселый, и смешной, и неглупый. Там много мыслей, которые можно обсуждать. Декорация аскетическая: четыре столба, по центру занавес. Он раскрывается, и герои как бы выступают. Главный лицедей — Фома Опискин, который раньше был шутом, а тут наконец дорвался до роли трагического героя. Участники действия расставляют белые стулья и наблюдают, как он купается в своем лицедействе. Важно, что этот спектакль и понятен зрителю, и интересен людям, которые профессионально занимаются театром. Елена Глебова, член жюри, театральный критик, редактор журнала «Страстной бульвар, 10» (Москва): — Такой локальный фестиваль, который, казалось бы, ограничивает театры в выборе материала, на самом дает нам понять, какую роль сегодня играет русская классическая проза и как труппы с ней работают. Берут ли в репертуар? И что такое вообще русская классика? Нечто закостенелое, покрытое пылью или то самое настоящее, которое в талантливых руках режиссера и воплощении актеров вновь наполняется жизнью и показывает, что классика — это навсегда? Прекрасно, что администрация Самары поддержала фестиваль. Он развивается, позволяя театрам разных городов России размышлять о том, что есть классика. Ирина Москаленко, член жюри, руководитель творческого проекта РФ Центрального дома актера имени Яблочкиной «Театральная провинция» (Москва): — Русская классика сегодня очень востребована. На всех спектаклях фестиваля мы видели полные залы. Зрителям показали действительно достойные постановки. Определить победителей было очень сложно. Нам катастрофически не хватало номинаций. Их всего восемь, очень мало. Для меня главная прелесть таких фестивалей заключается в возможности открыть для себя новые города и новые театры. И потом привезти в Москву, показать их творчество столичной публике. Сейчас, например, таким открытием стал Саратовский ТЮЗ. Кроме того, сертификат на право показа своего спектакля в Центральном доме актера имени Яблочкиной я вручила организатору фестиваля, театру «Камерная сцена». Фотография автора
