Писатель Юрий Кувалдин, искусствовед Григорий Климовицкий, художник Леонид Гландин 7 июля 2022 года

Писатель Юрий Кувалдин, искусствовед Григорий Климовицкий, художник Леонид Гландин (7 июля 2022 года)

выставка "Запечатлённый цвет" художественной династии в галерее "На Чистых прудах" (7 июля - 2 августа 2022 года): Алексей Гландин /1922-1988/, Ивета Салганик /1926-1996/, Леонид Гландин.

Григорий Климовицкий, ярчайший искусствовед, чьё художественное чутьё всегда опережаяет установочные формулы, возвысил картины Леонида Гландина до музыкального высказывания классического стиля, подтверждая их мыслью Мартина Хайдеггера о взаимодействии знака и краски, где знаком может быть и буква, и нота.
У Мартина Хайдеггера есть чудесный этюд «О тайне башни со звоном», написанный в 1956 году. В чем же тайна? А в том, что среди мальчишек, которым доверялось звонить в колокола по праздникам был и сам маленький Мартин. Они собирались засветло в доме пономаря, их сытно кормили, а потом они все шли в башню. Мартину было интересно еще до звона раскачивать большие колокола. И нужно было делать так, чтобы каждый колокол вступал в свой черед, звучал сразу твёрдо и ясно. Вот финал этого чудесного эскиза знаменитого философа:
«Таинственный лад, соединявший и сопрягавший в целое последовательность церковных праздников, вигилий (всенощные бдения), времен года, утренних, дневных и вечерних часов каждого дня, так что единый звон проникал и пронизывал юные сердца, сны и мечты, молитвы и игры - он, этот лад, видимо, и скрывает в себе одну из самых чарующих, самых целительных и неисповедимых тайн башни со звоном, он скрывает в себе тайну затем, чтобы в непрестанной смене и с извечной неповторимостью раздаривать ее вплоть до самого последнего погребального звона, призывающего в укромные недра Бытия».
В этом этюде Хайдеггер через слова, их расстановку добивается эффекта звона колоколов, такого звона, который я слышу, воспроизводя текст про себя, шевеля губами. Это еще раз мне говорит о том, что всегда в начале любого события, явления, положения вещей стоит слово. Беда многих людей заключается в том, что они через слово сразу попадают на предмет, не замечая самого слова. Это подобно тому, как люди не замечают воздуха. А лиши человека воздуха, он тут же испустит дух. Так и без слова всё вокруг, и даже около, перестаёт существовать. Вы слышите, звучат колокола!

«Образная драматургия произведений  Леонида Гландина отражает неоднозначное, порой парадоксальное отношение художника к представлениям о карнавальном мире, в который мы вовлечены. Не случайно, живописец использует в своём творчестве многоликий и обескураживающий конгломерат внешних атрибутов, соответствующих нашим умозрительным представлениям о нравственных ценностях. Его произведения обладают рукотворными качествами и виртуальными свойствами, которые художник не смешивает, а объединяет сообразно собственным чувствам и логике. Концепция этих полотен соответствует и тому живописно-пластическому языку, иносказательность которого, органично сопрягается с самим характером выразительных средств, используемых мастером для достижения эффекта определенной парадоксальности самовыражения. В этой экспозиции представлены более 40 новых работ Леонида Гландина.» (Искусствовед В. И. Попов).
«Рефлексия, является на мой взгляд - определяющим фактором творческого процесса Леонида Гландина. Творчество художника, несет поисковый характер, оно не только оригинально и многомерно, но еще и находится в постоянном движении» - Искусствовед Г. И. Климовицкий.
«Я лично, увиденное, созданное автором, работами назвал бы лишь в учетной записи номенклатуре, переписи.
Сами же изображения оттуда, где пребывает сомнамбула куда-то ведомая, и оттуда, откуда она же вернулась очнувшись, полная впечатлений, эмоций, опыта нераскрытых пока разуму . Очень понравилось. Даже удивился колористике западного и прошлого, увидев современного автора.» (Levmorado Peperuda),
В 1974 году окончил Московское художественное училище «Памяти революции 1905 года».
С 1984 года член Союза Художников СССР.
В 1990 г. - Поездка в Лондон по приглашению галереи David Harrington.
С 1993 г. - член Международного художественного фонда.
Персональные выставки
Участник зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок
1992-1997 гг. - ЦДХ, Москва
1998-2005 гг. - Московский Международный художественный салон.
1999 г. - Автосалон Jaguar. Германия, г. Билефельд.
1999, 2009 гг. - Центральный выставочный зал. Подольск, Московская область.
2001 г. - Русский дом. Берлин, Германия.
2001 г. - Бостон. США.
2001-2014 гг. - Всероссийский выставочный центр, павильон «Культура», Москва.
2003 г. - ЦДРИ, Москва.
2003 г. - Галерея «А3», Москва
2004, 2009 гг. - Творческие командировки в Сите де Арт, Париж
2005 г. - Участник XII Международного пленэра. Кичево, Македония.
2005 г. - Русский дом. Хельсинки, Финляндия.
2007 г. - Участник выставки «Сеанс одновременной игры».  Chelsea Art Museum, Нью-Йорк.
2001 г. - «Метаморфозы цвета». Дом журналистов, Москва.
2008 г. - Выставка «Династия». Художественный центр «Картина», Москва.
2010 г. - Областное отделение союза художников России.
2010 г. - Министерство культуры Московской области.
2011 г. - Выставка «Династия». Международный художественный фонд, Москва.
2012 г. - Выставка «Пространство живописи», МГАХУпамяти 1905 года.
2013 г. - Выставка «Династия». Галерея «Замоскворечье», Москва.
2014 г. - Городской музей им. Н.И. Дубравицкого. Бологое, Тверской области
2015 г. - Выставка «Still life». Галерея Вересов, Москва.
2017 г. - Выставка «Игра цвета». Краеведческий музей, Подольск, МО.
2017 г. - Выставка «Коллекция». Из собрания династии Гландиных-Салганик. Центральный выставочный зал, Подольск, МО.
2019 г. - Выставка «Натюрморт, интерьер». Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим», МО.
2020 г. - Выставка «Присутствие белого и красного». Галерея на Чистых прудах.
Работы Гландина Леонида Алексеевича находятся в 8 музеях России, в том числе: Государственный музей «Ростовский кремль», Ярославский художественный музей, Московский государственный музей народной графики, «Музейно-выставочный центр» г. Серпухова, а также в российских и зарубежных частных коллекциях.
Награды
2017. Серебряная медаль Союза Художников России.
2017. Удостоен звания «Заслуженный художник Российской Федерации».
2021. Золотая медаль Союза Художников России
«Искусство замечательных мастеров Алексея Гландина (1922-1988), Иветы Салганик (1926-1996)  и Леонида Гландина - это их жизнь, их история и , конечно, неотъемлимая часть истории отечественного искусства». (Искусствовед Григорий Израильевич Климовицкий).
«Преобладающие мотивы художников династии Гландиных-Салганик в разных работах всех троих мастеров - будь то пейзажи, интерьеры, натюрморты, портреты – истинная влюбленность в многоцветие и многообразие окружающего мира во всех его проявлениях». (Доктор искусствоведенья Андрей Толстой).