«Я сам центр»: почему выставка «Периферия» в Кемерове вообще не про окраину

На выходных в КЦИ открылась выставка современного искусства с говорящим названием «Периферия». Я шёл туда с ожиданием увидеть, как художники будут препарировать локальную идентичность и искать узнаваемые маркеры, отличающие нас от условной столицы. Что ж, мои ожидания не совпали с реальностью — ниже расскажу, почему.

Экспозиция объединила около сорока участников из городов, которые принято считать географической окраиной — Кемерова, Новокузнецка, Прокопьевска, Томска, Новосибирска, Барнаула и Иркутска. Но оказалось, что большинство работ говорят на универсальном визуальном языке. Их легко представить в питерской «Эрарте» или на московском «Винзаводе» — смысл от этого не изменится.

Это наталкивает на первую важную мысль: современное искусство в Сибири перестало быть «региональным» в плане формы. Оно существует в общем контексте и работает с понятными идеями, даже если создаётся в условиях, где для него, по выражению организатора и куратора Рады Мершиной, до сих пор «нет конкретного места». И пока государственные структуры работают с академической классикой и союзами, актуальное искусство в Кемерове живёт за счёт частной инициативы и коллабораций.

Собственно, «Периферия» — это и есть такой союз. Арт-галерея «Костёр», бренд MySiberia и КЦИ объединились, потому что у всех совпал запрос: показывать актуальное здесь и сейчас.

При этом я не ждал от выставки именно «сибирскости» — скорее, уникальности работ, которые могут существовать только в этой точке пространства. Исследование понятия «периферия» стало для меня главным вопросом вечера. Выяснилось, что для одних это — географическое клеймо, для вторых — точка обзора, а для третьих — то, что остаётся за пределами зрения.

Для Рады Мершиной проект превратился в личное высказывание. После метаний между Сочи и Дубаем она вернулась в Кемерово с чётким осознанием: делать хорошо нужно там, где живёшь. И для неё «быть на периферии» означает возможность «играть на своём поле».

«Центр только и делает, что обслуживает сам себя, а всё свежее и крутое создаётся на периферии. Здесь — источник жизни», — считает Рада.

Художник и организатор Данила Апанасов вообще отказывается от такого термина:

«Для меня не существует никакой периферии. Я сам центр всего происходящего вокруг. Задача выставки ещё и в том, чтобы люди приезжали к нам и удивлялись: ого, как вы круто делаете».

Пока мы разговаривали, рядом с Данилой постоянно что-то происходило — обсуждали показы документалок о местной субкультуре, договаривались о будущих экспозициях, звали рисовать граффити на улицах. В этой суете кроется вторая важная мысль: искусство не обязано транслировать «кемеровскую тоску» или использовать этнические мотивы, чтобы считаться локальным. Идентичность кроется в людях, которые за ним стоят.

Зачем такие выставки городу? Чтобы он перестал быть набором координат и трансформировался в место для высказывания. А ещё чтобы мы не чувствовали себя зрителями в зале ожидания и поняли: актуальное создаётся прямо сейчас — в соседнем дворе или в залах КЦИ.

Поэтому если кажется, что на периферии ничего не происходит — возможно, вы просто не туда смотрите. А согласиться (или нет) с моими выводами можно, сходив на выставку в Кузбасский центр искусств – она работает до 17 мая.