Основатель театра «Мабу» Сергей Маврин: «Не хочу заниматься коммерцией»

В августе нижегородские СМИ облетела новость об угрозе закрытия кукольного театра «Мабу». Постоянные зрители встали на защиту любимого театра горой, другие недоумевали, о чём идёт речь. Мы решили рассказать об этом – на самом деле удивительном – месте, где оживают сказки, а каждый спектакль превращается для маленьких зрителей в незабываемое приключение. Здесь, среди ярких кукол и ювелирно выполненных декораций, талантливые актёры буквально на глазах создают истории, которые трогают сердца и детей, и взрослых (проверено на себе). Newsroom24 поговорил с основателем театра «Мабу» Сергеем Мавриным о непростой истории его создания, выборе названия и ситуации с выселением из помещения на улице Федосеенко.

Театр «Мабу» был основан в сентябре 2017 года (14 сентября ему исполнилось 7 лет). Расскажите, как возникла идея его создания? И почему вы решили открыть театр в спальном районе?

Я работал в государственном театре. Начинал с Псковского театра, затем перешёл в Рязанский театр кукол, а моя жена (Евгения Маврина, актриса и продюсер театра кукол «Мабу» - прим. ред.) жила в Сормовском районе. Мы приезжали каждое лето и проводили здесь много времени. Мне казалось, что в Сормове какой-то культурный вакуум и нет чего-то особенного для детей. Мы долгое время обсуждали вопрос переезда и все-таки нашли в себе силы уехать «в неизвестность», чтобы построить этот маленький театр. Поначалу было очень сложно – мы переехали с двумя детьми, на сломанной машине. У нас не было ничего, кроме идеи идти вперёд и сделать что-то классное. Год мы прожили в деревне, но ситуация не изменилась. Когда отчаяние было совсем близко, я решил устроиться на работу в автосервис, но ровно в этот день нам дали здание на Федосеенко. Директором ДЦ «Надежда» раньше была Галина Анатольевна Сорокина – она нам помогла, и мы начали здесь жить.

Откуда взялось название «Мабу»?

Мабу… Когда я искал название для театра, то хотел, чтобы оно не вызывало ассоциаций. Я мечтал, чтобы ассоциацию мы наработали сами за годы своей работы. Я занимался духовными поисками и однажды нашёл в интернете «волжские контакты» (считается, что это беседы, проводимые с неизвестным Разумом членами Волжской группы Георгием Губиным и Геннадием Харитоновым с 1993 по 1998 годы. Осуществлялись с помощью гипноза – во время сеансов Харитонов входил в состояние транса, а через него якобы общались некие сущности. – прим.ред). Одним из самых древних таких существ был Мабу – ребёнок относительно нашей цивилизации. Он обладал чистым сердцем, доброй душой и любил рисовать в своей пещере. Потом мы узнали, что есть такая гора в Мозамбике, есть одноименная стойка в ушу, и наше название приобрело тройной смысл – чистота детской души, гора, на вершину которой мы стремимся, и воспитание в себе силы и выносливости.

Расскажите о ваших куклах. Сколько их, кто их изготавливает? И кто делает декорации к спектаклям?

У нас около 50 кукол. В театре я всё делаю сам, занимаюсь куклами, обслуживанием театра. Потому что мне это интересно – изучать себя и изучать куклу. Так, уже на этапе изготовления я, можно сказать, соединяюсь с куклой, знаю, как она будет двигаться на сцене. И репетиционные моменты потом сокращаются – я изначально понимаю возможности куклы, поэтому даже если во время спектакля у неё что-то сломается, я знаю, как сделать так, чтобы она дожила до конца представления. Я вижу большой плюс в своей работе – мне есть, что рассказывать детям, когда они приходят в наш театр. Если ты сам прошёл этот путь, тебе не надо придумывать какую-то сказку, чтобы увлечь зрителя. Декорации я тоже делаю сам, но потом мы отдаём их на роспись художнику Сергею Зильберлейбу.

Что такое «живая кукла на запястье»? Как была придумана эта технология?

Я делал спектакль «Диалог животных» (12+) и мне нужна была кукла, которая была бы частью меня, как третья рука. Я искал и случайно увидел видео Владимира Захарова (художник-кукольник, основатель самобытного кукольного театра и создатель «куклы на запястье» - прим. ред), где он на руку надевает ёжика. И я подумал: вот такая кукла мне нужна. Свою первую «живую куклу на запястье» – кота – я сделал очень быстро, но саму механику не мог освоить целый год. Я не понимал, как он двигает головой, а получить ответ Владимира Захарова не удавалось – он не шел на контакт. И вдруг в одном из его новых интервью я увидел, чего мне недоставало, – маленького карданчика. Я его поставил, и кукла «ожила», все заработало, но после этого я на протяжении нескольких лет учился ей управлять – брал на дни рождения, где работал клоуном. После переезда в Рязань я сделал другого кота, более симпатичного, и с ним уже вышел на улицу, развивать навыки общения и с куклой, и со зрителями. Первое представление я сделал, когда прожил с этим котом шесть лет – получился спектакль, а дальше – театр.

Как вы придумываете спектакли?

Я стараюсь чувствовать сегодняшний день, и изначально исхожу от людей, которые приходят в театр, их мыслей и желаний. Потом у меня появляется ощущение, какую литературу нужно взять за основу. Затем соединяю свое видение этой литературы, ощущения зрителей, сегодняшнего времени и что-то такое личное, авторское. Я делаю спектакли, не отталкиваясь от какого-то жанра. У нас маленький театр, и, если мы начинаем во что-то играть, зритель сразу чувствует это. Поэтому мы живём спектаклями, и тогда получается что-то настоящее, тогда получается театр кукол «Мабу».

В августе над театром «Мабу» нависла угроза выселения. Что произошло после вмешательства Минкульта? Проблема решилась?

К сожалению, по факту ничего не разрешилось. Мы вернулись к тому, что арендная плата увеличивается. Если сейчас ничего не изменится, то через два месяца театра уже не будет в том виде, в котором он есть сейчас. Кроме того, от нас ушли два сотрудника, что очень плохо скажется на работе. Внутри все сгорело и нет сил идти вперёд, толкать, продвигать, есть чувство, что наш театр нужен только нам самим. Мы точно не вытянем аренду в том размере, в котором она предложена нам сейчас. Я согласился с этим только потому что понял: министерству культуры нечего нам предложить. Я объяснял, что мы можем жить только в условиях, когда у нас были две ставки и маленькая аренда, а мы занимались НАШИМ театром. Сейчас же театр должен уйти в какую-то коммерцию для того, чтобы заработать средства на аренду. Я коммерческой деятельностью заниматься не хочу. Мне интересен только настоящий театр, в котором можно дарить детям сказку, что сейчас редкость. Поэтому мной было принято решение организовать театральный интернет-блог «Культурный кот».

Расскажите, пожалуйста, подробнее про него. Какова цель создания блога?

Мы хотим, чтобы у нас было свое помещение или в аренду, но на очень льготных условиях. Я понимаю, что кот Боб («живая кукла на запястье», главный герой спектакля «Добрые сказки старого кота» (6+) – прим. ред.) уникальный. У меня были планы запустить в этом году в театре проект по типу «Спокойной ночи малыши», где мы рассказывали бы детям сказки. Но сейчас я хочу расширить эту идею и уйти в интернет, попробовать себя в качестве блогера вместе с котом, чтобы собрать 22 млн рублей на театр. Надеюсь, что у меня хватит сил, чтобы пройти этот путь, и потом уже попробовать построить театр совсем другого формата. Потому что театр, как мне кажется, нужен здесь, в Сормове… Хочу сделать открытый счет, чтобы было видно, что мы не воруем оттуда деньги. И чтобы люди видели, что у нас собираются средства. Для меня это совсем новая профессия, я испытываю много страхов и неуверенность. Но мне кажется, что это может стать выходом. 

Вы выступаете еще на одной площадке – на Рождественской (Арт-клуб «Маяковка,10»). Не возникало ли желания сделать её основной или вовсе поменять локацию театра?

Нет, потому что на Рождественской тоже надо платить аренду. Делать театр в другом месте будет сложно – туда нужно вложить очень много сил и любви. По-другому я не умею. Но сейчас у меня нет ресурсов – не столько материальных, сколько внутренних – чтобы делать в другом месте что-то подобное.

14 сентября в «Мабу» стартовал новый театральный сезон. Как он для вас начался? И какие планы по спектаклям на ближайшее будущее?

Несколько дней назад мы вернулись с фестиваля «Балтийский кукловорот» в Выборге, куда ездили со спектаклем «Горький. Детство» (12+). Там мы были одними из самых лучших, а члены жюри сказали, что давно не видели такого настоящего психологического русского театра. Но, к сожалению, я не смог в полной мере порадоваться награде, поскольку все мысли были заняты ситуацией с театром. Что касается репертуара, в этом сезоне он останется прежним, ничего нового я не делал.

Вопрос, который не мог не возникнуть. Вы с Евгенией семья, у вас трое детей. Как удаётся совмещать работу и театр? Работать вместе не сложно?

Не сложно, потому что мы изначально работали вместе. Наоборот, когда мы соединяемся, у нас получается нечто настоящее, творческое. А совмещать очень трудно, дети меня практически не видят. Театру я отдаю больше любви и энергии, чем детям. Но у них есть уникальная возможность приходить в театр и делать что-то со мной. Сейчас они расстроены, что театр переживает сложный период, но я верю, что все будет хорошо.

У вас есть свой постоянный зритель, любящий, благодарный, который горой встал за вас в ситуации с выселением. Как вы завоевали такую любовь?

К нам ходят не только жители Сормова, но и приезжают люди из других районов, даже из других городов, например, из Мурома. Они заказывают автобус и едут к нам в театр группой, для них это другая жизнь. А дети чувствуют энергию, которую мы закладываем. На самом деле уникальность нашего театра в том, что сами дети просят купить билет на спектакль. Когда я слышу об этом, мне хочется бороться за театр. Даже не потому, что это мое детище, я просто понимаю, что больше не будет такого театра, тем более в Сормове. А любовь эта, я думаю, идёт и от родителей, да и от детей тоже – последние охотно делятся своими эмоциями. Я настолько чувствительный человек, что мне даже об этом говорить не надо. Когда они заходят, я знаю – сегодня будет хороший спектакль, сегодня я подарю им свет.

Как бы вы обозначили главную цель существования театра «Мабу»?                                

Основная идея и мысль – это создать культурное место силы в Сормовском районе, там, где его никогда не было. Мне хотелось, чтобы двери театра были всегда открыты, и сюда могли заходить дети. Кто посмелее, делают так и заходят, они разговаривают со мной про театр. Я мечтал, чтобы театр был доступным, а дети тянулись и понимали его. Может быть, я смогу кого-то заразить театром, и он захочет связать свою жизнь с ним, но это уже глобальная цель. 

Фото: Екатерина Мерзлякова