О тайнах «Щелкунчика», метамодерне и давлении Баха: большой разговор о классике

Сложно ли понимать классическую музыку? Что такое мета-модерн? Какое новаторство есть в «Щелкунчике»? Снижает ли классика давление? Все тайны раскрыла лектор, популяризатор классической музыки Нина Витковская в программе «Минкульт» на радиостанции «Серебряный дождь» (88.3 FM) в Пскове.

Музыка для всех

– В декабре Русское музыкальное общество объявило результаты II Всероссийского конкурса лекторов «Послы музыки». Вы стали лауреатом второй степени. Какие обязанности накладывает это звание?

– Все те же, что выполняла и ранее. Искренне, честно говорить о музыке как можно большему количеству людей, чтобы заражать идеей слушать классику, посещать концерты и получать от этого удовольствие.

– В конкурсе участвовали именно те, кто продвигает классическую музыку?

– Да, дети из общеобразовательных школ. Я проводила лекцию для кадетского 11-го класса. Конкурс всероссийский и не было возможности приехать в любую точку нашей страны, учитывая, что участвовали люди от Калининграда до Южного Сахалина. Поэтому все было онлайн. Мы сняли видео этой лекции и отослали экспертам. Обычно ты читаешь лекции заинтересованным людям, которые специально пришли, а кадеты не были готовы к тому, что мы будем о музыке 40 минут говорить. Но стереотипы, что наши дети – потерянное поколение, не верны. Замечательные дети. Они задают вопросы и легко могут высказать о музыке своё мнение.

– Как вообще пришла мысль рассказывать о музыке, учить её слушать?

– Я рассказывала своим друзьям какие-то истории о музыке, кого-то активно зазывала пойти в филармонию на интересный концерт. И мне сказали: почему ты не работаешь для широкой аудитории? Почему мы слышим это только сидя на кухне в компании 5–10 человек? Я не видела такой путь, но когда говорят со стороны, начинаешь задумываться. Попробовала раз, второй – и получилось. И вот до сих пор этим занимаюсь, получая огромное удовольствие.

– Сложно говорить о классике и вести блог на эту тему?

– Рассказывать о классике мне очень нравится, это не сложно. Но теоретическая подготовка занимает много времени. Это всегда большая работа с разными источниками, серьёзная подготовка – и чтение, и просмотр, и прослушивание, и выбор музыкальных фрагментов для лекции.

Что касается блога, то проблема в том, что интеллектуальный смысл в блогосфере пользуется меньшей популярностью. Люди, приходя домой, хотят отдыхать: смотреть смешные видео, листать короткие ролики. И чем смешнее и проще, тем лучше. Поэтому создавать контент не так сложно, продвигать достаточно непросто. Сейчас в тренде вертикальные короткие ролики, они требуют больше времени, зато продвижение будет лучше. И я всегда отвечаю на вопросы, готова к любому диалогу, так как очень важно поддерживать обратную связь.

– Страна сегодня слушает классическую музыку?

– Нашу страну можно смело назвать слушающей, так как 90 % людей хоть какую-то музыку, но слушают. ВЦИОМ даёт раскладку: на первой позиции рок, на второй – популярная музыка, то, что мы называем хитами и звучит на радиостанциях. На третью позицию 20 % населения поставили классику. Пятая часть – это достаточно много. И можно с уверенностью сказать, что у нас страна и музыкальная, и читающая, и слушающая классику.

Новинки от Баха и тайны «Щелкунчика»

– Нужно ли слушателю специально готовиться к концерту классической музыки?

– Можно просто прийти в филармонию и просто слушать. Но если хотим глубинного осмысления, хотим лучше понять произведение, почему именно такая музыка получилась у композитора, придётся готовиться. Оба варианта абсолютно допустимы. Нет такого, что «не приходи в филармонию, если не подготовился». Есть люди, которые вообще пришли случайно, есть разбирающиеся на любительском уровне – это тоже отлично. Есть, конечно, профессионалы и отдельный пласт музыковедов, которые совсем иначе слушают любые произведения. Благодаря им недавно были обнаружены две доселе неизвестные чаконы Иоганна Себастьяна Баха, написанные им в 18-летнем возрасте. И уже в этой музыке мы слышим, что он пишет с заделом на то, что станет великим.

– Зависит ли степень наслаждения музыкой от уровня подготовки слушателя?

– Однажды в очереди в театральный гардероб после оперного представления передо мной стояла семья: папа, мама и двое детей. И папа сказал чудесные слова: «Здорово, что сходили. Плохо, что ничего не поняли». Поэтому желательно подготовиться, особенно это касается исторических постановок. Чтобы придя на оперу «Борис Годунов», не задаваться вопросами: что тут происходит? А это кто вышел на сцену? Вы тогда не только музыку послушаете, но поймёте и сюжет, и зачем в своё время композитор представлял это публике, насколько это было провокационным. Будет интереснее слушать.

– Как подготовиться к концерту классической музыки?

– Достаточно посмотреть, к какому направлению относится произведение, прочитать в интернете, что вообще о нём пишут. Может быть, композитор создал его в сложный период жизни, и вы поймёте, почему оно звучит не так весело, как, казалось бы, должно. Вот отчего знаменитая тема в балете «Щелкунчик», которую все с первой ноты узнают, такая грустная? Дело в том, что Чайковский в тот момент переживал глубокий кризис. У него младшая сестра умерла, очень близкий для него человек. Чайковскому надо было писать сразу оперу и балет, а он начинает работать, находясь в достаточно серьёзном кризисе. Сроки поджимают. Он пишет брату, что не хочет балет делать, а хочет оперу. И что у него получается какая-то гадость, так сложно с этим балетом, и только бы отделаться от него. А по факту опера «Иоланта» намного менее популярна, чем «Щелкунчик». И сейчас без него невозможно представить новогодние праздники.

– Почему именно «Щелкунчик» – самое новогоднее произведение, неужели нет других?

– Нам очень хочется в канун этих праздников волшебства, а сюжет балета действительно волшебный. Для него взяли не сложную сказку Гофмана, а транскрипцию Дюма, где главное – борьба со злом и победа. И вокруг на сцене очень всё красиво, ярко, сверкает. То, что нам и надо под Новый год и под Рождество. Ну и музыка. Одна из фишек «Щелкунчика» – челеста, музыкальный инструмент, который Чайковский случайно в Париже увидел, когда шёл по улице. Услышал звучание и понял, что это изумительно, совершенно ново и оригинально. Сразу написал своему издателю в Санкт-Петербург: срочно купи мне этот инструмент, но ни в коем случае никому не говори! Боялся, что Римский-Корсаков или Глазунов первыми возьмут этот тембр и в свои произведения вставят.

Челеста визуально похожа на фортепиано. Но фортепиано бьёт молоточком по натянутым струнам, а челеста – по металлическим пластинкам. И получается волшебный искрящийся звук. Его называют снежным – как будто идёшь по снегу, и он хрустит под ногами. Это невероятное звучание наиболее ярко слышно в «Танце феи Драже». И в наших любимых новогодних фильмах челеста добавляет ощущение праздника – в «Один дома» и в главном саундтреке первой части «Гарри Поттера».

Классики и современники

– Есть мнение, что классическая музыка была сочинена давным-давно. А есть ли современные шедевры?

– Следует разделять классическую и академическую музыку. Первая – это то, что уже признано. Второе – то, что через некоторое время будет классикой. Классиками при жизни стали, например, композиторы Родион Щедрин и Софья Губайдулина, наши современники, к сожалению, покинувшие этот мир в 2025 году. Величайшие фигуры, и нет никаких сомнений, что через 100–200 лет только усилится понимание того, что их музыка – настоящая классика.

– Звучит ли современная академическая музыка со сцен филармоний?

– Звучит, в том числе со сцены Псковской областной филармонии. К нам приезжал несколько лет назад в рамках Фестиваля русской музыки замечательный молодой ансамбль из Санкт-Петербурга, исполняющий в основном именно современную академическую музыку. Современных композиторов очень много и они очень разные. Просто на этом этапе тяжело сказать, кто станет классиком. Может быть, их первые произведения не такие яркие и выразительные, но лет через 10–15 кто-то напишет что-то такое, на что мы будем смотреть с восхищением и передавать через века.

Сейчас в Пскове живёт молодой композитор Варвара Чуракова. Работают наши замечательные композиторы Николай Мишуков и Татьяна Лаптева, зарекомендовавшие себя в мире музыки, и не только псковской.

– Современная академическая музыка понятна людям?

– В музыке нет понятия правильного или неправильного понимания. Когда вы, слушая какое-то произведение, чувствуете, что там дождь идёт, а кто-то другой, что там про разбитую любовь – и то, и то принимается. С 1990-х годов мы живём в метамодерне. И если раньше у нас было добро и зло, чёрное и белое, светлое и тёмное, то метамодерн всё соединил, всё уживается в одном мире. Один из трендов метамодерна: создатель культуры, к примеру, не говорит: я нарисовал жёлтую грушу и все здесь видят жёлтую грушу. Он спрашивает: а что видишь ты? А почему ты так думаешь? Метамодерн – всегда приглашение к диалогу. И очень важно, что подумает зритель или слушатель, давая отзывы после концерта в социальных сетях. Это тоже популяризация.

– А работает вопрос, что хотел сказать автор?

– Работает. Неплохо знать, что хотел сказать автор, но если вы чувствуете что-то своё, значит открыты тому, что звучит. Мне очень нравится, когда человек после концерта не просто вышел, закрыл дверь, сел в машину, уехал и забыл. Он ещё анализирует, почему эта музыка затронула его чувства. И написал мне, что ощутил радость. Самое главное, когда музыка пробуждает что-то внутри.

Шаг к филармонии

– Люди всегда понимают, о чём говорит лектор?

– Поначалу я даже просила знакомых послушать и сказать, всё ли понятно. Может быть, какие-то термины мне кажутся суперизвестными, а на самом деле люди, далёкие от музыки, их не знают. Это нормально, не надо требовать таких знаний от среднестатистического человека. Поэтому приходится объяснять простыми словами исторический контекст, что-то из жизни композитора, особенности музыкального направления. Задача популяризации – как можно понятнее и интереснее рассказать даже о самом сложном, чтобы человек получил удовольствие.

Популяризация – это просто и доступно, что помогает человеку, незнакомому с миром классики, сделать шаг навстречу.

– А как сделать шаг на концерт в филармонию?

– Псков – замечательный город для начала пути в мир классики. Не обязательно ехать в знаменитые театры Петербурга. Вот ежегодный фестиваль «Музыка на воде». У таких концертов есть преимущества: вы в любой момент можете уйти, никого не потревожив. Если устали – не все готовы слушать два часа без перерыва классическую музыку, можете походить, вернуться и снова сесть, послушать. Вам не надо думать, во что одеться. В таких форматах нет снобизма и якобы элитарности. Присмотритесь к уличным концертам – для начала это классный формат.

– А концерт из саундтреков?

– Во многом киномузыку нельзя назвать академической. Но это идеальный формат, если вы никогда ничего не слушали. А для ребёнка – отличный вариант первого похода в филармонию, потому что благодаря замечательному эффекту узнавания мозг будет давать положительные эмоции и впечатление от концерта тоже окажется положительным.

Музыка и жизнь

– Правда ли, что классическая музыка улучшает здоровье?

– В 2025 году были сделаны выводы, что классическая музыка понижает артериальное давление и помогает выбирать более здоровую и полезную пищу. Как относиться к таким исследованиям? Обычно в них участвуют 50–100 человек, а при подобной выборке мы не можем уверенно говорить о закономерности. То, что классическая музыка успокаивает, скорее связано с выбором произведения. Для экспериментов учёные берут спокойную классическую музыку, но таким же эффектом будет обладать спокойная рок-баллада. Не стоит пытаться понижать давление таким образом, обратитесь к врачу. Что касается продуктов. Одно японское исследование показало, что люди после прослушивания Третьей сюиты Баха всегда выбирали шоколадное печенье.

– Топ-3 причин, почему нужно слушать классическую музыку.

– Для меня есть только одна причина: классическая музыка может сделать вам хорошо. А дальше выбирайте, как именно хорошо: эмоционально, интеллектуально, физически. Или практически: вы пойдёте на бизнес-встречу и ввернёте, что были на концерте классической музыки, укрепляя таким образом свой статус. Неважно, какую цель вы преследуете – уже хорошо, что вы пришли, послушали музыку и внутренне с ней поработали. Этого достаточно.

С гостьей беседовали Владислава Михайлова и Елизавета Славятинская.

Текст подготовила Елена Богуславская