Венеры, деревня, дизайн: краткий гид по ярмарке молодого искусства blazar
Очередь на вечернее превью ярмарки молодого искусства blazar растянулась на весь двор Музея Москвы: слышны привычные споры о современном искусстве, ощущается предвкушение новых приобретений, для blazar уже привычное. В этом году ярмарка расширилась, заняв три этажа первого корпуса Музея Москвы, придумав череду спецпроектов и коллабораций, например, с Домом культуры «ГЭС-2», и привнеся в свой состав секцию «Дизайн», успевшую отметиться многочисленными комплиментами со стороны сообщества.
Стенды независимых дизайнеров, архитекторов и галерей в первый же день были усеяны красными стикерами — отметками продаж. Секцию дизайна курирует галерея Sample во главе с Софьей Симаковой. Кураторское решение — выбрать авторов, которые создавали предметы дизайна в первый раз или специально для ярмарки. К примеру, художница и скульптор Надя Лихогруд, известная своими керамическими фигурами, представила серию античных ваз «Фигурные сосуды», украшенных маленькими человечками.
Важный раздел секции — совместный проект галереи Sample и мастерских «Своды» Дома культуры «ГЭС-2». В нем приняли участие 13 архитектурных бюро, которым предложили изменить привычный формат деятельности и специально к ярмарке создать объекты предметного дизайна: прототипы стула, лампы, шахматной доски, стеллажа, ширмы. Все крупногабаритные предметы отправят покупателям только по завершении ярмарки, так что у посетителей во все дни будет возможность увидеть большие, экспериментальные и необычные работы в нетронутом виде.
Стенды независимых дизайнеров, архитекторов и галерей в первый же день были усеяны красными стикерами — отметками продаж.
Главное правило ярмарки — все, что можно унести в руках, уносится сразу, и это придает всему происходящему драйва, динамики и азарта. Стенды независимых художников беспрерывно обновляются, процессом в режиме реального времени руководят сами авторы. В секции независимых художников в этом году собрали меньше участников (55 против прошлогодних 80), что пошло авторам и пространству только на пользу. Количество галерей, напротив, увеличилось: в пространстве второго этажа расположились стенды 27 галерей из Москвы, Петербурга, Нижнего Новгорода, Уфы, Челябинска, Самары, Воронежа, Баку. Среди них — десять столичных галерей, которые бесплатно представляют работы молодых авторов при поддержке Агентства креативных индустрий (АКИ).
Архитектурная застройка и зонирование сделаны комфортно и не перегружено, перемещаться между стендами удобно даже в самые загруженные часы. Проблему прошлого года с вентиляцией решить пока не удалось, при большом наплыве людей становится очень душно: спасают вентиляторы, которыми в этом году запаслись все секции. Обязательно стоит взять с собой воду и периодически выходить за свежим воздухом на улицу.
Художники в этом году во многом обратились к своим внутренним, сокровенным переживаниям, так что на ярмарке оказалось немало размышлений на тему личной и исторической памяти, культурного кода и национальности, мифологии и психологии. Много экспериментов с фактурой, материалами и формой. Помимо привычной графики, живописи и скульптуры, можно встретить ручную и машинную вышивку, разные виды гравюры, работу с текстилем, деревом, металлом, стеклом, использование нетипичных красителей. Находятся и самые необычные материалы, например, в секции независимых художников Натали-Кейт Пангилинан представляет серию «Дальневосточные Венеры» с фотоизображениями, помещенными в створки ракушек, найденные на берегу Японского моря, Лера Амирхинян вместо красок использует самодельные пигменты из минералов, собранных в местах сброса отработанного ядерного топлива, Аня Дерябова создает гравюры в древней технике мокуханга, используя натуральные пигменты, пасту из водорослей нори и бумагу из волокон коры гампи.
Регионом года на blazar 2024 стал Татарстан, за представление известных художников и молодых авторов отвечает казанская галерея «Смена» с лидерами продаж — барашками Надежды Риговой и мифическими вышивками Зухры Салаховой, культурная институция из Набережных Челнов «Дебаркадер-30» и резиденция «Открытые мастерские». Из галерей выделяются московская fabula с огромным плакатом мальчика, бакинская YAY Gallery с абстрактными пейзажами Регины Рзаевой (работает под псевдонимом 6658о6) и вышивкой Джали Азизовой, галерея сцена/szena с карандашной живописью Анастасии Рыбаковой и мини-инсталляцией Александра Карпинского, Deep List, участвующие сразу в двух секциях — гарелейной и дизайне. Интересный кураторский подход демонстрирует галерея Flor&Lavr, чей стенд, погружающий в мрачную стилистику полузаброшенной деревни, представляет проекты Артема Ляпина и Полины Руковичкиной, которые были сделаны в резиденции в деревне Большие Шатновичи. Нижегородская галерея Futuro покоряет зрителя стендом в dark-атмосфере с «летающими» метеоритами, а галерея Sample — импровизированной ванной комнатой с уточками.
Стоимость работ в сравнении с прошлым заметно подросла, но на ярмарке по-прежнему можно найти произведения для самой широкой аудитории: цены начинаются от 5 тыс. руб. на тиражные работы и небольшую графику, самая дорогая работа обойдется в 1 млн руб. На стенде независимых художников можно приобрести работы в среднем от 25 тыс. до 150 тыс. руб.
Если вы не планируете покупать искусство, то вот несколько вариантов, чем заняться на ярмарке после обхода всех секций: сходите в самую яркую и вкусную зону от «Самоката», присоединяйтесь к дискуссиям и мастер-классам параллельной программы или отправляйтесь исследовать дизайн в партнерские секции от Hutton и Lunar Hare.
В любом случае, какой бы ни была цель визита и количество совершенных покупок молодого искусства, уходят с blazar с изрядным запасом кипучей энергии юности, и это совсем не случайность, а закономерность, которую мы наблюдаем на протяжении уже пяти лет.