Портретная живопись Антониса ван Дейка

Искусство ван Дейка — это симфония цвета, где виртуозная игра оттенков и изысканные мазки служат для передачи света, движения и фактуры тканей. Особое внимание художник уделял кружевам — утончённой и сложной материи, популярной среди элиты XVI и XVII веков. Его полотна, полные живописной точности, превращают кружева в настоящие произведения искусства, подчёркивая богатство образов и характер портретируемых.

Одним из главных удовольствий при знакомстве с его работами является возможность погружения в детали костюмов, мастерски переданных кистью художника. Картина «Джеймс Стюарт (1612–1655), герцог Ричмонд и Леннокс», хранящаяся в Метрополитен-музее, представляет собой блестящий пример барочной портретной живописи. Она не только демонстрирует изящество портретного жанра, но и позволяет насладиться игрой света на тканях.

Искусство, рождённое из традиции

Автопортрет ван Дейка, созданный в 1620–1621 годах, открывает завесу над его миром. Художник родился в Антверпене в семье, тесно связанной с текстильным ремеслом. Его отец был богатым торговцем шёлком, а мать славилась искусством вышивки. С ранних лет Антони был окружён великолепием тканей, что заложило основы его будущей чуткости к текстильным текстурам.

Ван Дейк проявил себя как вундеркинд, а его творчество ныне признаётся вершиной фламандской живописи XVII века, сразу после его учителя Питера Пауля Рубенса. На молодого художника повлияли не только Рубенс, но и великие мастера венецианского Возрождения, такие как Тициан. Работая в Италии, ван Дейк создавал портреты аристократов Генуи, поражающие своим изяществом. Его талант распространялся и на религиозные, и на мифологические сюжеты.

После возвращения из Италии в 1627 году художник продолжил работать в Антверпене, привлекая покровительство самых влиятельных персон: эрцгерцогини Изабеллы, правительницы Испанских Нидерландов, и королевы-матери Марии Медичи. В 1632 году ван Дейк прибыл в Англию, где стал придворным художником Карла I. Его портреты монарха и знати, полные достоинства и элегантности, задали тон английской портретной живописи на многие десятилетия.

Гений ван Дейка в портрете герцога

Одним из выдающихся покровителей ван Дейка стал Джеймс Стюарт, герцог Ричмонд и Леннокс, двоюродный брат Карла I и преданный слуга короля. Герцог занимал высокие должности при дворе и был посвящён в рыцари ордена Подвязки в 1633 году. Картина «Джеймс Стюарт (1612–1655), герцог Ричмонд и Леннокс», созданная примерно в это время, стала не только увековечением его образа, но и свидетельством чести, возданной герцогу.

На этом портрете герцог изображён в регалиях ордена Подвязки — самого престижного рыцарского ордена Англии, основанного в 1348 году королём Эдуардом III. Его наряд украшен символами ордена: серебряной звездой на мантии, подвеской с изображением святого Георгия на зелёном поясе, а также золотой подвязкой, элегантно охватывающей левое колено.

Современные исследователи, такие как художник по костюмам Пол Тейзуэлл, подчёркивают театральность композиции этого портрета. Свет, играющий на драгоценностях и тканях, создаёт скульптурный эффект, превращая герцога в символ силы и утончённости.

Образ аристократа

Наряд Джеймса Стюарта — квинтэссенция моды эпохи. Его чулки, элегантный поворот ноги и изысканная осанка подчёркивают стройность икр, которые тогда считались воплощением мужской красоты. Чтобы достичь идеальной формы, иногда использовались мягкие подкладки в чулках. Его обувь — туфли во французском стиле с роскошными розетками и высокими каблуками — также свидетельствует о приверженности последним тенденциям.

Непослушные завитки волос герцога ниспадают на грудь, образуя модную «прядь ловеласа», что добавляет романтический штрих его образу. Морщинистая текстура чулок, мягкость светлых волос и безупречная элегантность позы делают этот портрет истинным гимном аристократическому изяществу.

Кружева и верность

Антони ван Дейк с исключительным мастерством изобразил кружевной воротник герцога Джеймса Стюарта, превратив этот элемент одежды в воплощение изысканности. Роскошное коклюшечное кружево, украшавшее костюмы состоятельных мужчин и женщин XVII века, стало настоящим символом статуса и моды эпохи. Если в Тюдоровской Англии кружево обычно изображалось строго и чётко, то в эпоху барокко художники, включая ван Дейка, смело обращались к живописным приёмам, создавая образы, насыщенные игрой света и тени.

На портрете «Джеймс Стюарт (1612–1655), герцог Ричмонд и Леннокс» кружевной воротник выполнен из коклюшечного кружева — материала, изготавливаемого вручную через переплетение тончайших нитей с использованием специальных деревянных цилиндров, называемых коклюшками. В книге Кассии Сент-Клер «Золотая нить: Как ткань изменила историю» отмечается, что кружевницы того времени создавали барочные узоры поразительной сложности, требовавшие математической точности в расчёте количества коклюшек.

Именно это кружево, произведённое в Британии или Нидерландах, идеально подходило для создания широких, плоских воротников, подобных тому, что изображён на портрете герцога. Искусствовед Софи Плуг указывает: «Из-за плотности коклюшечного кружева, лишённого открытых участков, было бы крайне затруднительно и, по сути, излишне изображать каждую нить с фотографической точностью». Ван Дейк, новатор своего времени, передаёт роскошь кружева через утончённую игру света и тени, создавая ощущение текстуры и формы.

Символы благородства

На картине герцога сопровождает его верная борзая, которая, по преданию, спасла ему жизнь во время охоты на кабана. Эта порода собак издавна символизировала благородство, преданность и защиту. В искусстве собаки часто выступали аллегорией верности, и Ван Дейк возвёл этот образ на новый уровень изящества. Элегантно расставленные передние лапы собаки создают ощущение грации, а поза, с которой она опирается мордой на бедро хозяина, становится эхо знаменитого портрета Тициана «Карл V с собакой», написанного на столетие раньше. Ван Дейк, вероятно, видел эту работу в коллекции Карла I, известного ценителя искусства.

Образ собаки на портрете можно рассматривать как символическую параллель между преданностью животного своему хозяину и верностью герцога своему королю. В композиции портрета чувствуется плавность и ритм, столь характерные для работ ван Дейка. Длинные, изогнутые линии связывают между собой фигуру герцога, собаку, драпировку на заднем плане и элементы одежды, создавая гармоничное целое.

Англия в смутные времена

Однако эпоха, в которую творил ван Дейк, была отмечена глубокими потрясениями. В 1640-х годах Англия погрузилась в хаос Гражданской войны. Герцог Джеймс Стюарт, верный сторонник Карла I, жертвовал огромные средства на поддержку короля. В эти годы ван Дейк скончался, а роялистское дело вскоре потерпело поражение. Трое братьев герцога погибли, сам король Карл I был казнён, а его двор разогнан.

Портрет ван Дейка «Джеймс Стюарт (1612–1655), герцог Ричмонд и Леннокс» становится художественным памятником эпохе. Сочетая роскошные детали костюма, трогательную символику и мастерство передачи светотени, эта работа увековечивает образ Англии на пороге исторических перемен, проникнутый величием и трагизмом.

Мишель Пластрик — арт-консультант из Нью-Йорка. Пишет на различные темы, включая историю искусства, рынок искусства, музеи, художественные ярмарки и специальные выставки.