Загадка псевдонима, или Упрямство менеджера победило

Всегда приятно находить подтверждения тому, что казахстанское музыкальное искусство не замкнулось в рамках той-эстрады, а живет и развивается в самых разных направлениях. Вдвойне отрадно, что его успехи признаются ведущими профессионалами Запада. Конечно, речь идет не о масштабной тенденции или волне. К успеху медленно, но верно приходят фанатики-одиночки, такие как создатель электронной музыки Султан Каримов, более известный как Farleon. Его больше знают за границей, он, безусловно, талантлив, но не пафосен и совершенно немногословен. После нашей беседы его псевдоним, например, так и остался для меня загадкой.

— Интернет называет вас известным казахстанским музыкантом, но, если честно, вы ведь больше известны на Западе, чем в Казахстане. Почему так?

— Не думаю, что я известный, но есть слушатели, которые в основном живут за пределами нашей родины. Все, как мне кажется, из-за непопулярности этого течения в нашей стране, но в ближайшее время все изменится.

— А Казахстан вам интересен как площадка для распространения своего творчества?

— Безусловно, но меня также интересует распространение и самого направления в целом.

— Что формировало ваш музыкальный вкус, когда вы еще не писали музыку сами?

— Вкус стал формироваться лет в пятнадцать, когда я начал интересоваться электронной музыкой. Мне было очень любопытно открывать для себя новых исполнителей в разных стилях. Большое влияние на меня оказал легендарный французский электронный дуэт Daft Punk. Я до сих пор помню тот момент, когда впервые познакомился с их музыкой, с тех пор став большим поклонником творчества группы. Но на этом мой список не заканчивается. В разное время я поддавался влиянию разных музыкантов, но особое внимание стоит обратить на Justice, Wolfgang Gartner, Mord Fustang, Deadmau5.

— Как произошла эта трансформация из слушателя в музыканта?

— Музыкой я занимался с раннего детства. Когда мне было два года, отец купил нам с братом и сестрой синтезатор, это и стало отправной точкой. К трем годам я уже свободно мог подобрать мелодию услышанной песни. В школьные годы часто участвовал в творческих мероприятиях. В 15 лет понял, что хочу творить что-то свое, а не играть или подбирать чью-то музыку. Было огромное желание, но не было необходимых инструментов и знаний: с чего же начать, как все это работает. Спустя некоторое время знакомый показал мне программу FL Studio, в которой можно реализовать свои музыкальные идеи. Первые попытки были ужасны, я думал, что придется оплачивать услуги психиатров для тех, кто это когда-нибудь услышит! Через некоторое время я все же чему-то научился. Я знакомился с единомышленниками, обменивался опытом, и уже спустя два года состоялся мой первый релиз на лейбле. Я тогда не понимал, что такое лейбл, для чего он нужен. Но я точно знал, что это круто!

— Всюду подчеркивается, что профессионального музыкального образования у вас нет. Однако как-то вы все-таки постигали азы. Что стало для вас школой музыки?

— Азы постигались дома, мы с братом и сестрой нажимали на клавиши синтезатора и пытались подбирать известные песни, родители были очень довольны нашим увлечением и всячески поддерживали нас. Мой отец, кстати, тоже самоучка и играет на гармони. Если говорить об отсутствии музыкального образования, то я не думаю, что оно нужно в электронной музыке. Я не говорю, что это плохо, но в наше время всему можно научиться благодаря Интернету. Существует куча видеоуроков. У большинства электронных музыкантов нет музыкального образования, и это нормально! Я даже благодарен тому, что меня не приняли в столичный Университет искусств. Кто знает, как бы все сложилось?!

— В каком направлении вы двигались в поисках своего стиля, с каким звучанием экспериментировали?

— Изначально я пробовал свои силы в RnB, Hip-Hop, записывал ролики и выкладывал их на популярный в то время казахстанский видеопортал. И все вроде бы ничего, но тут пошла волна «электродэнса» и «тектоника», чем, кстати, начал увлекаться мой друг, который и познакомил меня с новым для меня звучанием и направлением — Electro House. Меня он очень заинтересовал, и я принялся работать в этом стиле. Но все мои попытки были похожи на опусы, других исполнителей, и было принято решение, что необходимо искать свое звучание. Под влиянием игровых приставок 1990-х я стал подмешивать в свои треки восьмибитные звуки, людям это понравилось. Мне всегда нравилось экспериментировать со звуком, делать что-то новое, совмещать стили. Спустя некоторое время я стал часто слушать фанк, поразмыслив, решил использовать фанковое настроение в своей музыке.

— Что сегодня представляет собой музыкальный стиль исполнителя Farleon?

— Прежде всего мелодичность. Я стараюсь уделять ей большое внимание. Люблю, когда красиво, эмоционально. Стиль не так важен, я не хочу ограничивать себя чем-то одним, мне нравится создавать разную музыку.

— Часто ли вы сталкиваетесь с непониманием того, что делаете? Как относитесь к этому?

— Не без этого. Но когда такое случается, я стараюсь изучить те моменты, с которыми у меня возникло непонимание. Отношусь к этому с интересом, ведь в нашей сфере еще множество моментов, которых я не знаю, но стремлюсь их постичь.

— Есть такой стереотип: создатели электронной музыки равнодушны ко всем другим направлениям. Что вы об этом думаете?

— Если честно, впервые такое слышу. В наше время, в принципе, мало кто ограничивает себя одним лишь направлением. Все ведь по настроению!

— Примерно представляешь себе, как работают музыканты классических жанров, а если не тайна, как происходит у вас процесс создания музыки от замысла до сведения?

— Каждый раз вдохновение приходит по-разному. Будь это поход с друзьями в горы, вчерашний просмотренный фильм или же утренняя погода.

— Вспомните, пожалуйста, ваш первый значительный успех на музыкальном поприще.

— Своим первым небольшим успехом я считаю попадание моего мини-альбома в топ-5 релизов недели по версии Beatport.

— Работаете ли сегодня с продюсером или агентом? Или продвигаете себя самостоятельно?

— В настоящее время мы работаем вместе с моим другом, по совместительству менеджером. Он и занимается продвижением.

— Многие люди любят танцевать, но ремиксы при этом серьезной музыкой не считают. В чем, по-вашему, заключается искусство хорошего ремикса?

— Что такое ремикс? Это свое видение определенного трека, за основу которого может быть взята главная мелодия или вокал. Я считаю, чем меньше ремикс похож на оригинал, тем лучше.

— Считаете ли вы обязательным включать в свои работы новые музыкальные течения и звучания?

— Конечно!

— У какого музыканта вы бы хотели получить урок мастерства?

— Трек, как известно, есть совокупность множества составляющих. Если мне когда-нибудь выпадет такой шанс, мне было бы безумно интересно побеседовать с разными артистами на разные темы. К примеру, с Найлом Роджерсом, гитаристом легендарной группы Chic, я бы поговорил о гитарных фанковых партиях, от которых мурашки по коже. С замечательными Arty и Matisse & Sadko — об их видении структуры треков, с Lenno и Culprate — о сведении и качестве звучания в целом. Список можно продолжать и продолжать.

— Расскажите о дебютном мини-альбоме Millenium. Как он создавался? Как попал на канадский лейбл Funkk Sound Recordings?

— На момент его создания я тесно сотрудничал с этим лейблом и часто выпускал на нем музыку. Я не планировал выпускать треки как EP (мини-альбом. — Е. Л.), изначально планировал издать их синглами, но, посоветовавшись с менеджером лейбла, было решено объединить два трека в EP.

— В этом году у вас вышел сингл совместно с Джейсоном Гафнером. Какова его предыстория?

— Первое демо я записал на компьютере своего менеджера весной 2015 года и не придал этой идее особого значения, но через некоторое время все-таки решил доделать инструментал. После чего встал вопрос о поиске вокалиста. Первый вокалист был участником известного шоу American Idol, но по причине его занятости он не смог записать вокал полностью, после чего было принято решение найти другого вокалиста. Выбор пал на Джейсона, так как ранее я был знаком с его творчеством и давно хотел с ним поработать. Спустя несколько дней он прислал мне первое демо, которое мне сразу понравилось!

— А как узнал о вашем творчестве продюсер Don Diablo?

— Мой менеджер отправил трек Tell Me в качестве промо на почту Дона. Я был против этого, так как считал, что трек не совсем подходит по формату, но упрямство менеджера взяло верх! И в следующем радиошоу Дон представил нашу работу треком недели.

— Теперь вы сотрудничаете с лейблом Spinnin’Records. Что дает вам это как музыканту?

— Это дает мне площадку с многомиллионной целевой аудиторией, что, конечно же, открывает большие возможности для меня как для артиста.

— Над чем вы работаете сейчас?

— Пусть это будет небольшим секретом. Но вы скоро обо всем узнаете!

Султан Каримов. Музыкант, ди-джей, продюсер.

Родился в Северо-Казахстанской области.

В 2012 году выпустил дебютный мини-альбом Millenium на канадском лейбле Funkk Sound Recordings. Альбом вошел в пятерку лучших релизов недели по версии американского портала об электронной музыке Beatport.

В 2013 году его ремикс на трек Martin Solveig — The Night Out — cтал одним из самых популярных ремиксов в SoundCloud.

В 2016 году его трек Tell Me стал треком недели в радиошоу HEXAGON Radio у Don Diablo и прозвучал по всему миру в эфирах Sirius XM (США), Fun Radio (Франция), Slam FM (Нидерланды).

Хобби: фотовидеосъемка, походы в горы.

Цитата:

«Я думаю, что каждый человек, занимающийся какой-либо творческой деятельностью, является своего рода проводником всего того, что происходит в душе. Это способ самовыражения. Для меня это музыка…»