Все о фильме «Игрушка» (1976).
История о скромном журналисте Франсуа Перрене, которого «купил» в магазине игрушек избалованный сын богатого отца, потрясла советских людей.
Это был режиссёрский дебют известного сценариста и драматурга Франсиса Вебера. Успех фильмов, снятых другими режиссерами по его сценариям, был колоссальный: «Называй меня Матильдой» (1969), «Жил-был полицейский» (1971), «Высокий блондин в чёрном ботинке» (1972), «Зануда» (1973), «Возвращение высокого блондина» (1974), «Прощай, полицейский» (1975).
Франсуа Перрен или Франсуа Пиньон — главные герои почти всех пьес и сценариев Франсиса Вебера. Образ этого смешного и доброго чудака он рисовал с себя. «Я всегда был ужасно неуклюж. В армии не мог заправлять кровать, за меня это делали другие солдаты, чтобы я не позорил весь взвод», — вспоминал Вебер. Кстати, пьесы он стал писать как раз вернувшись из армии, где отслужил два года. В 1968 году парижский Театр Эдуара VII поставил спектакль по пьесе Франсиса Вебера «Мусорка». А год спустя на сцене Театра дю Гимназ опять появились персонажи Вебера — теперь была поставлена его пьеса «Контракт». Он стал писать сценарии и диалоги к фильмам Анри Вернея, Жоржа Лотнера, Ива Робера, Эдуара Молинаро, Филиппа де Брока, Пьера Гранье-Дефевра…
И вот в 1975 году он совершает неожиданный поступок для всех кинематографистов, знавших его как хорошего сценариста — он становится режиссёром. По настоянию своего друга Пьера Ришара Франсис Вебер снимает фильм по собственному сценарию, который был написан им давным-давно и до поры до времени пылился где-то на книжных полках. Предыстория такова. В начале 60-х, проходя мимо огромного магазина игрушек, Франсис Вебер, работающий тогда журналистом в одной парижской газетёнке, стал свидетелем одной ничем, казалось бы, не примечательной сцены. У витрины этого самого магазина игрушек прыгал, кричал, топал, извергался рыданиями малыш, вокруг стояли няньки и мамки с огромными пакетами только что купленных игрушек и пытались успокоить мальчика. На все их уговоры маленький буржуа выдавал: «Я всё скажу папе! И он вас уволит!» Тем же вечером Франсис Вебер написал небольшой рассказ. Прошло пятнадцать лет. Как-то они обедали с Пьером Ришаром, слово за слово и речь зашла о том рассказе. Пьер Ришар так загорелся сюжетом, что буквально заставил Вебера сделать из рассказа сценарий и поставить фильм по этому сценарию. Ришар даже взялся продюсировать этот фильм. В 1976 году фильм вышел на экраны и зрители ахнули от восхищения. И Франсис Вебер с тех самых пор стал снимать фильмы.
Небольшая биографическая справка о самом Франсисе Вебере. В роду у Франсиса Вебера были армяне и евреи. Его мать — Екатерина Агаджанян — родилась в Армавире, затем семья переехала в Санкт-Петербург, а уже после революции — во Францию, где Франсис и родился — в 1937 году. Растили его русскоговорящие бабушка и дедушка, мать (прекрасно владеющая французским) писала бульварные книжки под псевдонимом Жоржетт Поль. Вообще, в роду у Вебера много литераторов: дед Вебера по отцовской линии — известный писатель и драматург Пьер-Жиль Вебер, автор приключенческого романа «Фанфан-тюльпан», по которому был снят знаменитый одноименный фильм с Жераром Филиппом. Брат деда, Тристан Бернар, в свое время был одним из самых популярных во Франции юмористов, а его сын Раймон Бернар был режиссёром, прославившийся замечательной экранизацией романа Виктора Гюго «Отверженные» в 1934 году. Кстати, имя племянницы Франсиса Вебера (по материнской линии) — Софи Одуин-Мамиконян — широко известно во всей Франции, она одна из самых популярных детских писательниц, автор фантастической саги о Таре Дункан.
В конце 80-х Франсис Вебер по приглашению руководства студии Уолта Диснея переехал в США. Он работал главным редактором (консультантом), читал сценарии, предлагал идеи, как сделать сценарии более смешными. На американской студии Франсис Вебер выступил режиссёром двух фильмов: «Три беглеца» (1989) и «В опасном положении» (1992). «Три беглеца» — римейк французского фильма тоже Франсиса Вебера «Беглецы», с Пьером Ришаром и Жераром Депардье в главных ролях. В американском же фильме звёздами были Ник Нолт и Мартин Шорт. Фильм имел ошеломляющий успех и внушительные сборы. Чего нельзя сказать о втором фильме «В опасном положении» с Мэтью Бродериком. Фильм провалился в прокате, и западные продюсеры больше не предлагали Франсису Веберу снимать.
Сейчас у мсье Вебера двойное гражданство, со своей женой Франсуазой (они вместе уже более 40 лет!) живут в Лос-Анджелесе. Их двое сыновей (один — писатель, второй — сценарист) проживают, в основном, в Европе. Франсис Вебер говорит, что жить и работать в Америке гораздо проще, чем во Франции. Тем не менее во Франции он по-прежнему снимает свои фильмы, которые имеют там колоссальный успех. Последние из фильмов режиссёра Вебера: «Дублёр» с Даниэлем Отеем, «Конечная остановка» с Ришаром Берри, «Зануда» с Патриком Тимси и Ришаром Берри.
Композитор фильма «Игрушка» — Владимир Косма
Сложно представить фильм «Игрушка» без знаменитой мелодии, которую написал композитор Владимир Косма. В редкой кинокомедии в 70-80-х годы не звучала музыка Владимира Косма. Но признанными хитами, которые мы напеваем и сейчас, стали мелодии к фильмам «Высокий блондин в чёрном ботинке», «Приключения раввина Якова», «Бум», «Бум-2», «Папаши», «Ягуар»…
Музыкальный талант Владимира Косма в генах: бабушка была ученицей знаменитого австрийского пианиста и композитора Феруччо Бузони, мать — пианистка, отец изучал музыку в Париже в 30-е годы в классе знаменитых Жана Винера и Лазаря Леви, затем был пианистом а позже и руководителем Национального оркестра в Бухаресте (где и родился в 1940 году Владимир Косма).
В начале 60-х Владимир Косма закончил Бухарестскую консерваторию (отделение скрипки), и в 1963 году переехал в Париж, чтобы учиться музыке у знаменитой музыкантши и педагога Нади Буланже. Она и познакомила Владимира с одним из своих любимых учеников — Мишелем Леграном, который был для Владимира кумиром. Легран познакомил молодого румынского юношу, говорящего на французском с жутким акцентом, с французскими киношниками. И уже в 1966 году Косма работал над музыкой к фильму Ива Робера «Блаженный Александр» (на съёмках которого, кстати, он познакомился с никому не известным тогда актёром Пьером Ришаром). Но настоящую славу и богатство Владимиру Косма принесла работа над фильмом того же Ива Робера «Высокий блондин в черном ботинке». Тогда же руководители двух крупных американских кинокомпаний пригласили Косма поработать в Голливуде, и он… отказался, просто объяснив причину: он панически боится летать на самолетах. Это была, конечно, всего лишь шутливая отговорка. На самом же деле он никогда не мечтал об Америке: о тамошнем успехе, статусе и т.д. Мечтой его детства и юности была Франция, а уж если он сумел реализоваться как композитор в Париже — получается, мечта сбылась вдвойне и никакая Америка его не интересует!
Владимир Косма живёт в любимом Париже, сочиняет музыку к кинофильмам. Короче, востребован, как и прежде.
РОЛИ И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Франсуа Перрен — актёр ПЬЕР РИШАР
Пьеру Ришару в 1976 было 42 года. Он был на пике своей популярности. Уже вышли фильмы «Рассеянный», «Высокий блондин в черном ботинке», «Возвращение высокого блондина», «Не упускай из виду», «Горчица бьёт в нос». Франсис Вебер сценарий «Игрушки» писал специально для своего друга — Пьера Ришара. Как потом признавался Вебер, эти съёмки — а именно работа с Пьером Ришаром — сильно его вымотали.
Пьер Ришар-друг и Пьер Ришар-актёр, как оказалось, очень отличались. Ришар всегда считал, что первый дубль — как правило, самый лучший, и всегда спорил с режиссерами, когда те говорили, что кадр не получился. И знающие этот «бзик» у Пьера Ришара режиссёры лишний раз на этот счёт привыкли не спорить. Франсис Вебер слышал разговоры о такой принципиальности актёра, но думал, что Ришар пойдет навстречу ему — другу-режиссёру-дебютанту и не будет спорить о том, какой дубль лучше. Но он ошибался. Если уж Ришар говорил «ПЕРВЫЙ дубль лучший», спорить с ним было бесполезно даже его другу. Тем более, Ришар был продюсером «Игрушки».
Но главную просьбу режиссер Вебер всё-таки донес до актера Ришара: «Только не надо хохмить, Пьер! Я прошу тебя оставаться в кадре абсолютно серьёзным». Предупреждение было необходимым, так как Пьер Ришар любил «придуриваться» в кадре. И роль в фильме «Игрушка» очень отличается от тогдашнего амплуа Ришара — этакого рассеянного простодыры-дурачка — своей проникновенностью, серьёзностью, и даже некоторым драматизмом. В своих немногочисленных интервью на вопрос «Не могли бы вы особенно любимую роль?», знаменитый Пьер Ришар до сих пор неизменно отвечает: «Я очень люблю свою роль в фильме «Игрушка»…
Мсье Рамбаль-Коше — актёр МИШЕЛЬ БУКЕ
В 2006 году Мишель Буке удостоился премии Сезар в номинации «Лучший актёр» за роль французского президента Франсуа Миттерана в фильме «Прохожий с Марсова поля».
Эрик Рамбаль-Коше — актёр ФАБРИС ГРЕКО
Режиссёр Франсис Вебер искал мальчика, который сыграет Эрика так, чтобы зрители первую половину фильма его ненавидели, а вторую половину фильма — были от него без ума. Искал режиссёр долго. После очередного и неудачного кастинга Франсис Вебер (как гласит легенда) вышел на улицу подышать свежим воздухом, к нему присоединился мсье Греко — работник из его съёмочной группы. Режиссёр устало спросил, как поживает его маленькая дочка, на что работник съёмочной группы ответил, что, вообще-то, у него — маленький сын, и показал Франсису фотографии своего сына. Режиссёр нехотя посмотрел на фотографию и… Короче, роль Эрика Рамбаля-Коше досталась очаровательному 10-летнему мальчику по имени Фабрис.
После выхода фильма на экраны, Фабрис Греко стал практически национальным героем. Он с родителями жил в пригороде Парижа — в Гонессе, и вокруг их небольшого дома ежедневно было настоящее столпотворение, состоящее из папарацци и малолетних поклонниц. Фабрису местные власти даже выделили охрану после одного случая, когда на Фабриса набросился какой-то сумасшедший и попытался сорвать с него куртку, после чего мальчик долго боялся выходить на улицу. Работы для местных почтальонов тоже прибавилось: письма маленькому мсье Греко приходили мешками.
Больше в кино Фабрис Греко не снимался. Он окончил колледж, получил профессию программиста и сейчас работает веб-дизайнером в интернет-компании. Живёт он всё там же — в Гонессе. Он женат, воспитывает дочь. Сейчас ему года 44.
Мсье де Блинак — актёр ЖАК ФРАНСУА
Всегда аристократичный, элегантный, подтянутый Жак Франсуа в кино часто играл королевских особ, министров, генералов, бизнесменов, адвокатов (кстати, его отец был адвокатом).
Его кинокарьера началась в 1942 году с роли в фильме Жана Древиля «Les affaires sont les affaires», в 1943-м Абель Ганс снимает его в «Капитане Фракассе». Прекрасно владеющий английским (его мать была американкой), Жак подписывает контракт с голливудской кинокомпанией «Universal» и снимается в фильме Чарльза Уотерса «The Barkleys of Broadway — Entrons dans la danse» (1949), главные роли в котором исполнил знаменитый танцевальный дуэт Фред Астер и Джинджер Роджерс.
Он снимался на вторых ролях у Рене Клера, Жака Беккера, Андре Юннабеля, Саша Гитри, Жерара Ури, Клода Лелуша, Коста-Гавраса, Франсиса Вебера, Клода Зиди, Эдуара Молинаро, Бертрана Блие… Но театр (на сцену он вышел в 1951 году) он всегда любил больше, чем кино.
В 1992 году Жак Франсуа опубликовал книгу воспоминаний. Он умер в Париже 25 ноября 2003 года в возрасте 83 лет.
Владелец дома, приглянувшегося Рамбалю-Коше — актёр ДАНИЭЛЬ ЧЕККАЛЬДИ
Этот красивый, элегантный, немного ироничный актёр в основном снимался только в эпизодах, и в считанные 1-2 минуты появления на экране умудрялся невероятно точно, ярко показать характер (привычки, манеры) своего героя. Поклонники творчества Франсуа Трюффо помнят роль отчима Кристины Дарбон – Люсьена в незабываемом исполнении Даниэля Чеккальди в «Украденных поцелуях» и «Семейном очаге». Вот и небольшое его появление в «Игрушке» — настоящее украшение этого фильма.
Он воспитывался в состоятельной семье. Его отец эмигрировал во Францию из Италии в начале ХХ века. На чужбине он много трудился и учился, и вышел-таки «в люди». Женился на француженке, которая в 1927 году родила ему сына Даниэля. Мальчик ходил в элитный парижский лицей, и мать — истинная театралка — регулярно водила его в театр.
В 17 лет Даниэль Чеккальди закончил знаменитые актерские курсы Тани Балашовой, а с 19 лет уже играл на сцене театра. В кино он дебютировал в 1948 году в фильме Саша Гитри «Хромой дьявол». Главную роль он получил в 1954, снявшись вместе с Жанной Моро в фильме Жана Древилля «Королева Марго». Его можно увидеть в фильмах Жака Беккера, Эдуара Молинаро, Анри Вернея, Филиппа де Брока, Клода Шаброля, Мишеля Девилля, Клода Отан-Лара, Эрика Ромера, Андре Юннебеля…
В театре он переиграл почти всю французскую классику, написал несколько пьес и сценариев, работал на телевидении как актёр и как режиссер-постановщик телесериалов и телепрограмм.
Даниэль Чеккальди умер от рака печени 27 марта 2003 года.
Фотограф — ШАРЛЬ ЖЕРАР
В «Игрушке» актер и режиссер Шарль Жерар первый и последний раз снялся у режиссера Франсиса Вебера. Не судьба, наверное. Хотя и Франсис Вебер и Шарль Жерар имеют общее происхождение — они армяне. Вебер — по матери, Жерар — и по матери и по отцу. Настоящее имя Шарля Жерара — Шарль Ачемян, его родители в середине 20-х годов ХХ века эмигрировали во Францию, где Шарль и родился — в декабре 1926.
Его появление на экране датируется 1946 годом, где он, 20-летний юнец, снялся в эпизоде фильма «Судьбы» режиссёра Ришара Потье. Но всеобщую известность Шарль Жерар получает после съёмок в фильме «Пуля в стволе», режиссёрами которого выступил он сам и его друг Мишель Девилль. Среди его режиссёрских работ: «Враг в тени» с Роже Аненом и Бернаром Блие, «Закон людей» с Мишлин Прель, «Человек, предавший мафию» с Робером Оссейном.
В 1970 году Клод Лелуш приглашает Шарля Жерара сняться в своём фильме «Негодяй». Работа над этим фильмом очень сдружила их, и с тех самых пор Лелуш почти в каждом своём фильме снимал Шарля Жерара: «Приключение — это приключение», «С Новым годом», «Эдит и Марсель», «Осторожно, бандиты!», «Смелость любить»… Также он много снимался с Жан-Полем Бельмондо, с которым дружит уже более 60 лет. И совсем недавно — в конце 2008 года — вышла картина с их участием «Человек и его собака».
В 2009 году Шарлю Жерару исполнилось 83 года, он полон сил и энергии, пишет сценарии и водится с правнуками.
Директор магазина игрушек Жорж Пизье — актёр МИШЕЛЬ ОМОН
Мадам Рамбаль-Коше — актриса СЮЗИ ДАЙСОН (СЮЗАННА ДАЙСОН ГИБСОН)
Кристин Рамбаль-Коше в исполнении Сюзи Дайсон получилась такой, какой её и представлял Вебер, когда ещё писал сценарий: прекрасное лицо, потрясающая фигура, великолепная походка, совсем немногословна, отстранённый, немного высокомерный взгляд — этакая дорогая игрушка-жена пожилого богатого господина Рамбаль-Коше . Режиссёр намеренно искал не актрису, а модель: актриса обязательно будет играть в кадре, а роль жены Рамбаля-Коше должна была просто существовала в кадре, быть, по сути, немного обезличенной.
Вебер пересмотрел огромное множество фотографий профессиональных моделей из нескольких модельных агентств, пока не остановился на Сюзи Дайсон. Выяснилось, что родом она из Перу, что в свои 25 имеет огромное состояние, оставшееся ей в наследство от богатых родителей, и что благодаря своей карьере модели она объездила почти весь мир и успела поработать с ведущими дизайнерами одежды и домами моды — Ив Сен-Лораном, Карлом Лагерфельдом, Жан-Луи Шеррером, Кристианом Диор, Шанель, Армани, Валентино, Версаче, её фотографировали Девид Бэйли, Хельмут Ньютон, Франсуа Лами…
Роль в фильме «Игрушка» была для Сюзи Дайсон первым появлением на киноэкране. После этого она немного поснималась в телесериалах на французском телевидении: «Médecins de nuit» (1978), «Les grandes conjurations: Le coup d’état du 2 décembre» (1979), «Un juge, un flic» (1979) и «Le journal» (1979), и навсегда исчезла с кино- и телеэкранов, а также прекратила карьеру модели и вернулась на родину — в Перу. Она решила посвятить себя воспитанию ребёнка — в марте 1980 года Сюзи родила дочку Кину.
Кина Малпартида — дочка Сюзанны — знаменитая Чемпионка мира по боксу в версии WBA. Сама Сюзанна уже много лет успешно занимается гостиничным бизнесом. Проживает в городе Юкай (Перу).
Мсье Пенье — актёр ЖЕРАР ЖЮНЬО
На роль журналиста «с влажными ладонями» Франсис Вебер пригласил Жерара Жюньо – одного из участников комедийной труппы Splendid, безумно популярной тогда во Франции. Помимо Жюньо, в труппе участвовали молодые актёры, ставшие впоследствии знаменитыми кинематографистами: Терри Лермит, Мишель Блан, Анемон, Доминик Лаванан, Жозиан Баласко, Кристиан Клавье… Молодые комедианты писали юмористические пьесы и розыгрывали их на сценах небольших театров и клубов. Кстати, с Терри Лермиттом, Мишелем Бланом и Кристианом Клавье Жерар Жюньо знаком с детства – они вместе учились в одном лицее.
Параллельно с выступлениями в Splendid Жюньо появлялся и на киноэкране, в основном, в эпизодах: «Вальсирующие» (1974) Бертрана Блие, «Судья и убийца» (1976) Бертрана Тавернье, «Жилец» (1976) Романа Поланского. Настоящая слава пришла к Жюньо пришла после картин «Загорелые» (1978) Патриса Леконта и «Дед Мороз — сволочь» (1982) Жана-Мари Пуаре, эти фильмы были поставлены по пьесам труппы Splendid.
В 70 — 80-е внешность Жюньо – этакого неудачника – вовсю эксплуатировали режиссёры. Наконец, ему становится тесно в рамках актёра, и в 1984 году после распада труппы Splendid Жюньо дебютирует как режиссёр фильмом «Пино — простой полицейский», через год ставит фильм «Скаут навсегда». С начала 90-х Жерар Жюньо начинает снимать грустные комедии: «Замечательное время», «Голубая каска», «Не стоило!», «Лучшая дебютантка», «Господин Батиньоль», «Хористы». Сын Жерара Жюньо – известный комедийный актёр Артур Жуньо – от брака с художницей по костюмам Сесиль Маньян.
Дворецкий в доме Рамбаль-Коше — актёр МИШЕЛЬ РОБЕН
Мишель Робен — знаменитый французский комедийный актер. Но знаменит он последние 50 лет, а вот в 1958 году, когда ему исполнилось 28 лет, он безуспешно обивал пороги киностудий и актерских агентств и всерьёз хотел «завязать» с мечтой стать актёром. Но именно в тот год ему несказанно повезло — театральный режиссёр Роже Планшон пригласил его в свою труппу. Режиссёр и актёр, они подружились из-за общей любви к творчеству Бертольда Брехта. На протяжении 10 лет почти ни один спектакль Роже Планшона не обходился без участия Мишеля Робена: «»Данден» по пьесе Мольера, «Фальстаф» и «Генрих IV» по Шекспиру, «Три мушкетёра» по Дюма, «Мёртвые души» по Н. Гоголю и многих других. Спектакли Планшона на основе классических произведений были этаким прочтением на современный лад.Но в конце 60-х Робен переходит из труппы Планшона в труппу Театра Коммуны.
В кино он снимался у Жулавского, Шаброля, Коста-Гавраса, Дуайона, Жене (у которого он снялся в «Амели», сыграв отца бакалейщика Котильона). На телевидении он сделал множество выступлений в телеспектаклях, поставленных по классическим произведениям. Но сам Мишель Робен считает себя прежде всего театральным актером, и более чем состоявшимся: в 1990 году он получил престижную театральную премию «Мольер».
В 1994 году его приглашают работать в Театр Комеди Франсез, где он продолжает играть по сей день. И там ему опять везёт с ролями в спектаклях: «Сирано де Бержерак» по Ростану, «Лес» по Островскому (в постановке Петра Фоменко), «Мизантроп» по Мольеру, «Фигаро» по Бомарше, «Стулья» по Ионеску.
Мишель Робен не обойдён и вниманием государства: он является Рыцарем Национального ордена за заслуги и Кавалером ордена искусств и литературы. 13 октября 2010 года у Мишеля Робена юбилей — ему исполнится 80 лет!
Кадры из фильма «Игрушка»:
