200 величайших певцов всех времен - выпуск 12
Продолжаем обзор лучших певцов всех времен, начало выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпкуск 5 здесь , выпуск 6 здесь , выпуск 7 здесь , выпуск 8 здесь , выпуск 9 здесь , выпуск 10 злесь ,
выпуск 11 здесь ,
80 Chris Cornell
Звучит ли это в надгробной речи Temple of the Dog “Say Hello 2 Heaven” или в брутальной и прекрасной “Burden in My Hand” от Soundgarden, Корнелл (Cornell) - это сиэтлский Саунд в единственном лице. Его почти четырехоктавный диапазон поражал публику, как удар под дых, и оставлял глубокий след, насыщенный эмоциями и мощью, когда он переходил от грубого баритона к воющему фальцету - иногда в пределах одной песни. “Мне очень повезло, что мой голос был довольно надежным инструментом”, - сказал он в интервью Rolling Stone в 2015 году. “Все, что от меня когда-либо требовалось, - это просто понять, как манипулировать этим наилучшим образом, чтобы получить от этого то, что я хочу”.
79 Emmylou Harris
“Я неопытный гармонист”, - однажды сказала Харрис (Harris). Но певица и автор песен, возможно, является величайшей американской гармонической вокалисткой за последние полвека, начиная с ее работы в начале семидесятых с Грэмом Парсонсом (Gram Parsons - послушайте, как она использовала вибрато в “Love Hurts”). За прошедшие с тех пор 50 лет она добавила свои собственные ангельские контргармонические партии к сотням пластинок всех авторов, от Bright Eyes до Вилли Нельсона (Willie Nelson), и блистала в качестве ведущей вокалистки на своих собственных пластинках. Это то, как она использует дыхание и пространство в классической кантри-песне “Together Again”, или то, как ее слова подчеркивают безутешное горе в “I Still Miss Somebody”, или то, как она использует диапазон и фальцет, чтобы продолжить одинокое повествование в “Девочке-сироте”.
78 Janis Joplin
“Дженис Джоплин (Janis Joplin) поет блюз так же усердно, как и любой чернокожий”, - однажды сказал Би Би Кинг (B.B. King). Если не считать того времени, когда Джоплин была завсегдатаем кофеен и увлекалась Ма Рейни (Ma Rainey), карьера одной из величайших американских рок-звезд началась с 4 июня 1966 года, когда она присоединилась к Big Brother and the Holding Company, и продолжалась до ее смерти 4 октября 1970 года, то есть ровно 52 месяца. Менее чем за пять лет она стала легендой (особенно на сцене, где она остается одной из величайших рок-вокалисток) благодаря своему потрясающему голосу, который делал все, что должен делать блюзовый, рок- или соул-певец: воплощал песню и передавал каждую частичку уязвимости, боли или ярость, которая есть у певца.
77 Bruce Springsteen
Брюс Спрингстин (Bruce Springsteen) не только лидер группы, но и певец, обладает большим даром к динамике. Переход от шепота к крику - это большая часть того, что он делает - просто послушайте второй куплет “Born to Run”, который начинается как жевательная резинка Роя Орбисона, а затем превращается в Уилсона Пикетта на мотоцикле. Легко подшутить над грубоватым парнем, распевающим куплет из “We Are the World”, но эмоциональная отдача Спрингстина всегда на высоте: он искренне отчаивается в “The River”, откровенно пугает в “State Trooper”, совершенно ликует в “Rosalita (Come Out Tonight)”. грустная, возбужденная песня “Я в огне”.
76 Wilson Pickett
Немногие звезды R & B шестидесятых обладали таким зажигательным голосом, как Уилсон Пикетт (Wilson Pickett) — ночной любитель и главный прародитель фанка. Исполняя госпел в молодости, Пикетт сказал: “У меня появилось звучание, которое я использовал в качестве основы для всего своего стиля вокализации. Я использовал этот дикий, заброшенный стиль пения и поместил его в контекст соула. ...Пение в церкви привило мне определенное чувство музыки”. Это грубое свидетельство придавало музыке Пикетта драйв: немногие соул-певцы обладали его непреклонной ритмической остротой, и он мог звучать гордо, как павлин, не выглядя при этом просто высокомерным.
75 D’Angelo
Густой, как патока, или, согласно названию его фирменной песни “Brown Sugar”, Майкл Юджин Арчер (Michael Eugene Archer) обладает одним из самых обаятельных голосов в жанре R& B — мгновенно ставшим классическим, почти неподвластным времени. Фактически, именно Д'Анджело (D’Angelo) ввел в обиход термин “нео-соул”, придуманный руководителем Motown Кедаром Массенбургом (Kedar Massenburg) для продвижения его на рынок. Немногие современные певцы так открыто демонстрируют свои церковные корни — но вместо того, чтобы хвастаться, он часто сдерживает интонации, терпеливо переходя к страстным крикам, которые могли бы заставить самую крепкую прихожанку почувствовать себя грешницей. А благодаря аранжировкам, которые отражают и украшают его вокальные мелодии, тонкая фразировка Д'Анджело делает его музыку очень прочной, как и его великолепный природный инструмент.
74 Patti LaBelle
Яркая исполнительница, чье бесстрашие проявлялось в ее умении менять тональности и перепрыгивать октавы, обладательница завораживающего голоса Патти Лабелль (Patti LaBelle) дала толчок поп-музыке как в ее сольном творчестве, так и в качестве участницы вокальной группы LaBelle. “Я великолепна”, - заявила Лабелль в интервью 2008 года. “Вы не можете заставить меня чувствовать себя хуже, чем я есть на самом деле, потому что всякий раз, когда я беру микрофон, я собираюсь показать вам, кто я такая”. Она не лгала: дерзкая “Леди Мармелад” не произвела бы на меня такого впечатления, если бы Лабелль не выступала с откровенным юмором, в то время как Дуэт Майкла Макдональда (Michael McDonald) “On My Own” получился таким удачным благодаря тому, что ее пронзительное сопрано контрастировало со скрипучим баритоном партнера.
73 Héctor Lavoe
Сальса уже никогда не была прежней после того, как пуэрториканский певец Эктор Лаво (Hector Laveau) однажды покинул свою родину и в 1963 году в возрасте 16 лет переехал в Нью-Йорк. Наделенный порочным чувством юмора и шоколадным голосом, способный по своему усмотрению манипулировать динамикой клавиш, которые заставляют афро-карибскую музыку раскачиваться с безрассудной самозабвенностью, Лаво был настоящей рок—звездой сальсы - трагичной, харизматичной, склонной к самоубийству. Его работа в оркестре виртуозного тромбониста и продюсера Вилли Колона (Willie Colón) покорила Нью-Йорк своими хитами “Che Che Colé” и “La Murga”. Начав сольную карьеру в середине 70-х, он обратился к прогрессивным величественным оркестровым эпопеям, таким как “El Cantante” — композиция Рубена Блейдса (Rubén Blades), которая идеально отражает переменчивый характер Лаво. Он умер в 1993 году в возрасте 46 лет
72 Muddy Waters
Закуренный и готовый посмеяться над миром, будь то болтливый или печальный, Мадди Уотерс (Muddy Waters) определил стиль исполнения электрик—блюза, хотя сам он настаивал: “Я кантри-блюзовый певец”. Но независимо от того, был ли Уотерс более высоким и свободным в акустическом исполнении, когда Алан Ломакс (Alan Lomax) записывал его в сороковых годах, или более сдержанным и ироничным в стиле, о котором свидетельствовали его записи для Chess Records в пятидесятые, он пел с теплотой, основательностью и намеком на сдерживаемую мощь. Он мог кричать, но именно так он это и делал, начиная с “Hoochie Coochie Man” и заканчивая его потрясающей переделкой “Мужественного парня” (Hoochie Coochie Man) в 1977 году, в которой по-настоящему чувствовался кайф
71 Roy Orbison
Элвис Пресли (Elvis Presley) назвал его “величайшим певцом в мире”, но из уважения к нему отказался освещать его творчество. Долли Партон (Dolly Parton) сказала: “Никогда еще голос не трогал меня так сильно”. Крис Кристофферсон (Kris Kristofferson) согласился: “Один из самых красивых голосов в истории звукозаписи”. В “Only the Lonely”, “Crying” и “In Dreams” Орбисон использовал свой контроль, трехоктавный диапазон и глубокую печаль, чтобы передать почти готическую мелодраму. Но посмотрите все еще потрясающую песню Traveling Wilburys “Not Alone Any More”, записанную и выпущенную менее чем за два месяца до смерти Орбисона в 1988 году, чтобы понять, почему невозможно было не использовать слово “оперный” при описании ошеломляющего звучания Орбисона