Инженер Beatles Джефф Эмерик (Geoff Emerick) о записи альбома Abbey Road
"У Джорджа было самодовольное выражение лица, когда он пришел с этим альбомом, и это было справедливо - он знал, что это было абсолютно гениально".
Классическое интервью с покойным главным инженером группы - "Вы действительно могли видеть радость в их лицах, пока они играли; как будто они снова подростки "
В годовщину релиза Abbey Road, присоединяйтесь в глубоком, трек за треком погружения, вместе с человеком, который был очень много там, Джефф Эмерик (Geoff Emerick), покойный главный инженер Beatles...
Это одна из самых знаковых обложек альбомов всех времен: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison and Ringo Starr) прогуливаются по улице с зеброй под названием Abbey Road в Сент-Джонс Вуд, на севере Лондона.
Это образ, такой же запоминающийся, как лунная посадка - и один копируется туристами ежедневно. (Даже несколько групп заплатили дань уважения, особенно Booker T & The MG.)
По иронии судьбы, выстрел был решением в последнюю минуту.
Во время записи того, что должно было стать их лебединой песней, "Beatles" придумали несколько названий, и "Эверест" (Everest), отсылка к марке сигарет, которые курил их покойный главный инженер Джефф Эмерик, был самым любимым.
Джордж Мартин и Джефф Эмерик
"Но группа решила, что не хочет подниматься на вершину Эвереста, чтобы снять обложку", - со смехом сказал нам Эмерик, когда разговаривали с ним в 2014 году. "И Ринго сказал: "Почему бы нам просто не снять обложку на улице и не назвать ее "Эбби-роуд"?" Как и многие предложения Ринго, это сработало". За время работы в The Beatles у Эмерика появилось несколько собственных хороших идей - многие из его звуковых инноваций, начиная с альбома Revolver, открыли новые горизонты и создали технологии, которым подражают по сей день.
Но Эмерик чуть не пропустил матч на Эбби-роуд. Начав свою карьеру в студии EMI в возрасте 15 лет в 1962 году в качестве простого кассетокопировщика и став под руководством Джорджа Мартина, одного из самых авторитетных звукорежиссеров The Beatles, он бросил работу с группой во время записи двойного альбома The Beatles, известного как "The White Album".
"Группа распадалась у меня на глазах", - говорит Эмерик. "Это было ужасно, как наблюдать за разводом четырех человек. Через некоторое время мне пришлось уйти".
Однако год спустя его вернули к работе с Мартином и The Beatles, пообещав, что группа будет вести себя наилучшим образом.
Эмерик пропустил несколько сессий для работы над альбомом, который в итоге был переименован в EMI Studios, но в итоге, по его словам, "я рад, что вернулся на последний концерт. Если бы я пропустил участие в записи альбома Abbey Road, я бы до сих пор ругал себя".
Должно быть, во время "The White Album" у вас все было просто ужасно, если вы вдруг взяли и ушли. Уйти из "The Beatles" - не многие бы на такое решились.
"О, это был настоящий кошмар. Мне становилось физически плохо при одной мысли о том, что придется каждый вечер идти в студию. Когда-то мне нравилось работать с группой. К тому моменту я уже боялся этого. Единственное, что я мог сделать, это уйти из группы.
Я был удивлен и рад тому, как все поладили между собой.
Несмотря на это, вы вернулись, потому что группа обещала проявить себя на Abbey Road.
- Совершенно верно. Это произошло в результате разговора Джорджа Мартина с Полом. Я ушел из EMI, но работал в The Beatles и руководил строительством новой студии для них в Apple. "После "Let It Be", который, как я понимаю, никому не понравился, Пол очень хотел записать альбом так, как это делала группа раньше. Он хотел, чтобы мы с Джорджем Мартином сидели за пультом и все работали вместе. Он сказал, что тогда все будет лучше, чем было раньше".
Поверили ли вы Полу на слово, что там будет царить дух гармонии? "
Да, я действительно поверил ему на слово. И Джон сказал то же самое Джорджу Мартину. В глубине души у меня, возможно, были некоторые сомнения, типа: "Ну, посмотрим...", Но я был удивлен и доволен тем, как все поладили".
Когда вы снимали "Abbey Road", у вас были какие-нибудь мысли о том, что это будет последний альбом The Beatles? Было ли что-нибудь сказано на этот счет?
"Я не думал, что он будет последним. И ничто не указывало на это, по крайней мере, для меня. Насколько я понял, мы должны были работать над новым альбомом в новой студии, которую я создавал в Apple. Отношения в группе улучшались. Настроение не было таким уж веселым, но оно было намного лучше, чем в прошлом году.
"Единственный намек, который они дали мне или кому-либо еще, был на обложке альбома, где они переходят улицу. Для тех, кто не знаком с географией, скажу, что на самом деле они уходят от студии EMI - или Эбби-роуд, как ее теперь все знают. Это было сделано намеренно - они не хотели, чтобы все видели, как они направляются в студию. Когда я увидел это фото, я подумал: "Они посылают сообщение".
"К тому времени они были буквально заточены в EMI. Они возненавидели это место по-настоящему. Это, конечно, была не самая роскошная студия в мире. Было холодно и довольно неуютно, а EMI всегда не спешила внедрять новые технологии - мы были последними, кто обзавелся четырехдорожечными и восьмидорожечными магнитофонами. На самом деле, Abbey Road был первым альбомом, где я использовал восьмидорожечную консоль."
Ринго Старр поздравляет звукорежиссера студии звукозаписи EMI Эмерика с присуждением ему премии "Грэмми" за выступление в составе группы сержанта Пеппера "Клуб одиноких сердец" в студии EMI в Лондоне, 7 марта 1968 года
The Beatles были самой популярной группой в мире - и до сих пор остаются таковой. Разве они не могли сказать EMI: "Нам нужна консоль получше, помещения получше"?
"Нет, это было против правил EMI. Я помню, что в какой-то момент они захотели, чтобы в студии номер два было немного скрытого освещения, а в ответ услышали: "Мы не можем делать такие вещи". В итоге группа оборудовала свою собственную маленькую зону в студии номер два, со своими собственными лампочками и вещи, которые сделают его более уютным."
Игра Ринго на барабанах на Abbey Road необычна, особенно в исполнении Тома. Но у его барабанов тоже другое звучание, они обволакивают песни.
"Я отчасти объясняю это технологией. Впервые мы использовали транзисторный микшерный пульт. До этого момента все альбомы записывались на ламповом пульте. Но этот роскошный транзисторный пульт имел ограничитель и компрессор на каждом канале и возможность выбора частот - это было совсем другое дело.
"Что касается барабанов Ринго, то это был первый раз, когда я смог записать его партию в стерео, потому что мы использовали восьмидорожечную запись вместо четырехдорожечной. Благодаря этому у меня было больше микрофонных входов, так что я мог подключать микрофон из-под томов, размещать больше микрофонов по всему набору - наконец-то звучание его барабанов было передано полностью.
"Я думаю, когда он услышал это, он как бы воспрянул духом и заиграл на томах более энергично и творчески".
"Come Together"
Ринго все еще завешивал свои барабаны кухонными полотенцами, что-то вроде того, что он начал делать примерно во времена "Hey Jude" и "The White Album"
"Это верно. Он сделал это с несколькими вещами. Объединившись, что-то... это те, которые приходят на ум.
"Знаете, теперь, когда я вспоминаю, у транзисторного пульта были свои проблемы. Он получился немного мягче звучания - гитары, бас, малый барабан и бас-гитара - все это было немного мягче и теплее. Ребятам потребовалось немного времени, чтобы привыкнуть к этому.
Не было таких открытых драк и пререканий, как в 68-м, но напряженность была. Разве Ринго снова не ушел из группы, как это было во время "Белого альбома"?
«Да. это произошло потому, что Джон был недоволен игрой на барабанах в Polythene Pam. У него возникли некоторые проблемы с игрой Ринго, и Ринго разозлился и ушел на пару дней. Но он вернулся и переделал трек, и Джон остался доволен.
"Это было единственное, что вызывало настоящую напряженность, ну, за исключением того факта, что Джон терпеть не мог "Серебряный молот Максвелла". Честное слово, эта песня совершенно свела его с ума, и он, конечно же, дал всем понять, как сильно он ее ненавидит".
Синтезатор Moog стал новым дополнением к линейке инструментов The Beatles на Abbey Road. Вы помните, появились ли какие-нибудь новые гитары или барабаны?
"нет. Я действительно не мог уделять внимания этой стороне дела, хотя был совершенно очарован тем, что они делали с Moog. Меня больше интересовали тональности и правильное воспроизведение звуков. Не забывайте, что до этого все записывалось в монофоническом режиме; это был первый альбом, который мы записали в стереофоническом режиме".
"Я помню, как Джон пришел с основной идеей для песни, но сначала он сыграл ее намного быстрее. Пол предложил замедлить ее и сделать более "болотистой". Джону очень понравилась эта идея.
Однако произошли некоторые странные вещи: сначала Пол играл партию электрического пианино, но Джон как бы заглядывал ему через плечо и изучал, что он играет. Когда пришло время записывать, Джон играл на электрическом пианино вместо Пола. Возможно, Пол и был раздосадован, но я думаю, что он больше расстроился из–за того, что не пел в припеве - Джон сам исполнял бэк-вокал.
"Ринго использовал знаменитые кухонные полотенца на своих барабанах в "Come Together", что произвело потрясающий эффект. Громкие барабаны испортили бы жутковатое настроение песни".
"Something"
"У Джорджа было самодовольное выражение лица, когда он пришел с этим проектом, и это было правильно - он знал, что это было абсолютно блестяще. И впервые Джон и Пол поняли, что Джордж поднялся до их уровня.
"Пол начал играть басовую партию, которая была немного замысловатой, и Джордж сказал ему: "Нет, я хочу, чтобы она была простой". Пол согласился. По этому поводу не было никаких разногласий, но я думал, что такого никогда не случалось в прошлые годы. Джордж учил Пола играть на басу? Немыслимо! Но это было детище Джорджа, и все знали, что оно стало настоящей классикой."
Джордж также достиг личного рекорда как гитарист. Он сыграл гитарное соло, но через несколько дней решил, что хочет его переделать. К тому моменту у нас остался только один трек, и тот был для оркестровых наложений. Джордж записал новое соло вживую с оркестром. Это была авантюра, но он справился с ней за один дубль, и это было прекрасно".
"Maxwell's Silver Hammer"
"С этой песней боролись двое: Пол и Джон спорили о том, должна ли она вообще существовать! Джон назвал это "больше похоже на бабушкину музыку Пола". Но я сам боролся за то, чтобы подобрать звуки, которые должны были на ней звучать.
"Чтобы изготовить молотки, нам пришлось арендовать настоящую кузнечную наковальню. Эта штука весила целую тонну, как и молоток, которым по ней били. Ринго пытался, но у него просто не получалось поднять молот так, чтобы он мог ударить по наковальне в нужный момент, поэтому Мэл Эванс [Mal Evans - один из техников The Beatles], который был крупным мужчиной, в конце концов сделал это сам.
"Еще одной особенностью были соло на синтезаторе Moog в середине и в конце, которые звучат почти как терменвокс. Муг был новым захватывающим инструментом для всех - Джорджу, в частности, нравилось работать с ним, – но эти соло сыграл Пол. Он повозился, пока не получил действительно невероятный, космический звук, который сработал вполне успешно".
"Oh! Darling"
"Я помню, как слышал, что Пол продолжал репетировать вокал, лежа на спине, и что он обычно приходил в студию довольно рано, до того, как там должен был появиться кто-то из других парней, просто чтобы делать это снова и снова. Он что-то искал, возможно, что-то в духе Литтл Ричарда (Little Richard).
"Артисты есть артисты - никогда не знаешь, что заставляет их делать то, что они делают, но нельзя отрицать конечный результат, который является одним из его самых мощных вокальных партий. Я полагаю, что последний дубль он записал стоя. Это то, что Джон, вероятно, мог бы нокаутировать за пару проходов, но Полу пришлось напрячь себя для этого".
"Octopus's Garden"
"Джордж немного поработал над этой песней с Ринго, но я не уверен, насколько велик его вклад. Ринго всегда стеснялся показывать свои песни другим ребятам, но Джорджу очень понравился этот номер, так что это помогло. И это была действительно хорошая песня – одна из лучших у Ринго".
"Есть забавный момент, когда вы слышите пузырьки, как будто находитесь под водой. Ринго попробовал выдувать мыльные пузыри в стакан с водой, к которому мы подключили микрофон. "В конце концов, я записал его вокал, вставил его в компрессор и включил его с помощью этого пульсирующего звука, который создал дрожащий, "игристый" звук".
"I Want You (She's So Heavy)"
"Очаровательная песня, очень показательная для настроения Джона в то время - он был поглощен всем, что было связано с Йоко (Yoko).
"Она варьируется от хард-рока до почти джазовой босса-новы. Конечно, есть знаменитый ride-out, рифф, который повторяется много раз. Джордж записал несколько очень насыщенных звуков Муга, а Ринго поиграл с духовой машиной - все это становилось все громче и громче, пока не достигло предела.
"Я думал, что песня закончится, но внезапно Джон сказал мне: "Перережь пленку". Сначала я испугался - мы никогда не делали ничего подобного. "Перережь пленку?" - Но он был настойчив, и в итоге оказался прав. Трасса, как и первая сторона, заканчивается очень неприятно."
"Here Comes The Sun"
"Еще один победитель Джордж, и снова, он знал это - его уверенность росла с каждым днем.
"Том Ринго действительно делает песню, но, как ни странно, он ненавидел делать их, потому что никогда не мог вспомнить, что он делал один раз на следующий. Я думаю, что именно поэтому его начинки настолько впечатляют - он чувствовал, что никогда не будет их воспроизводить, поэтому ему лучше их правильно понять.
«Мы добавили в это некоторую оркестровку, но ничего, что не ошеломлено. Я думаю, что Джорджу начинала любить идею« Бинесс »в этот момент, что он явно перенес, когда все делал все, что должно было пройти с Филом Спектором (Phil Spector)».
"Because"
«Джон сказал, что это основывалось на лунной сонате Бетховена, услышав, как Йоко играет в нее и попросив ее сыграть в нее назад. Лично я вообще не слышу связь.
«Это была удивительная запись, и, вероятно, первая часть настоящего духа товарищества между мальчиками. Я думаю, что им понравилось откладывать свои инструменты и просто пою вместе для разнообразия. Джон, Пол и Джордж сидели в полукруге, чтобы сделать гармонии и Ринго усадился в сторону, чтобы оказать моральную поддержку ».
«Мы записали вокал несколько раз, пока мы не наконец не сделали его правильно, но самое смешное, что каждый из них был блестящим. Они пели безупречно. Так что у вас есть гармония в три часа: Three Beatles Voices Times Three. Они составили свои собственный хор ".
"The Long One (Comprising of ‘You Never Give Me Your Money’, ’Sun King’/’Mean Mr..."
«Sun King» и „Mean Mr Mustard“ были двумя отдельными песнями, но мы записали их бэк-треки вместе.
То же самое касается «Polythene Pam» и «She Came In Through The Bathroom Window» - они тоже были записаны вместе. Конечно, овердабы делались в разные дни и в разных студиях.
«Каждый трек мог бы быть самостоятельным, и я полагаю, что Sun King действительно звучит как полноценная песня сама по себе. У Пола появилась концепция, как связать песни воедино, что помогло сделать номера цельными и едиными.
То же самое произошло с «Golden Slumbers» и «Carry That Weight»: все были твердо согласны с объединением песен - ну, кроме Джона, которого пришлось уговаривать. Он не хотел делать еще один «концептуальный альбом», как Sgt Pepper.
«И затем, конечно, мы переходим к знаменитым частям «The End» - соло на барабанах и гитарному соло в трех партиях. Меня всегда забавляло то, сколько уговоров потребовалось, чтобы заставить Ринго сыграть это соло. Обычно барабанщиков приходится уговаривать, чтобы они не играли соло! [Он не хотел этого делать, но все говорили: «Нет, нет, это будет потрясающе!». И он сдался - и выдал чертовски великолепное выступление!
«Потребовалось время, чтобы все сделать правильно, и я думаю, что Пол помог с некоторыми идеями, но это фантастика. Я всегда хочу услышать больше - настолько она хороша. Это так музыкально, это не просто барабанщик.
«Идея гитарных соло была очень спонтанной, и все сказали: «Да! Определенно» - ну, кроме Джорджа, который поначалу немного опасался. Но он видел, как воодушевлены Джон и Пол, и поэтому согласился. По правде говоря, я думаю, что им скорее понравилась идея играть вместе, не пытаясь превзойти друг друга, но участвуя в настоящем музыкальном единении».
Йоко собиралась пойти в студию с Джоном - это было уже обычным делом - и он сказал ей: «Нет, не сейчас. Давай я просто сделаю это. Это займет всего минуту». Это меня немного удивило. Может быть, он чувствовал, что возвращается к своим корням с мальчиками - кто знает?
«Порядок был такой: сначала Пол, потом Джордж, потом Джон, и они ходили туда-сюда. Они по нескольку раз прогоняли свои идеи, и не успеешь оглянуться, как они уже были готовы к работе. Их усилители были выстроены вместе, и мы записали их партии на одной дорожке».
«Вы могли видеть радость на их лицах, когда они играли; они словно снова стали подростками. Нам хватило одного дубля. Музыкальная телепатия между ними была просто умопомрачительной».
"Her Majesty"
«Включение этой песни в альбом было полной ошибкой. Пол записал небольшое демо, и [ассистент инженера] Джон Курландер (John Kurlander) случайно вставил его в конец бобины альбома.
«Она вообще не должна была включаться. Но после того, как ацетаты были сделаны, Пол услышал ее и она ему понравилась, так что она осталась». Довольно странный способ закончить пластинку такого рода, но, как всегда, the Beatles заставили странные вещи работать».