50 лучших инди-рок альбомов 2024 года - 2
Вспоминаем каким был отличный год для всех направлений инди-рока, начало, выпуск 1 ЗДЕСЬ ,
40. Babehoven, ‘Water’s Here in You’
Немногие артисты в мире сочиняют столь меланхоличный сногсшибательный материал, как Бон (Bon) из Babehoven и Райан Альберт (Ryan Albert) чьи колышущиеся и уникальные мелодии могут заставить слушателя почувствовать, что он слышит что-то совершенно новое. Песни на альбоме Water's Here in You сочетают инди-рок с фолком и кантри, иногда переходя на шугейзинг. Временами музыка кажется священной и похожей на гимн. Отчасти это обезоруживающее очарование проистекает из созерцательного стиля написания песен дуэтом. То, как Бон повторяет слова нараспев, может показаться почти литургическим, как будто ее чисто эмоциональные признания когда-нибудь могут стать таинствами.
39. Kim Deal, ‘Nobody Loves You More’
“Сейчас для меня настало время получить то, что я хочу, и когда я это пойму, считай, что все куплено”, - поет Ким Дил (Kim Deal) на своем первом сольном альбоме. Вот ей 63 года, и она все еще пытается разобраться во всем этом, как и все мы. В заглавном треке она поет в стиле Фрэнка Синатры (Frank Sinatra). Она флиртует с Калипсо (Calypso) в “Coast” (чей вокал напоминает мелодию “Sunday Girl” из Blondie), соединяет нежное пение Everly Brothers конца пятидесятых с плаксивой Пэтси Клайн (Cline) в “Are You My?”. (в тексте которой цитируется ее мать, страдающая болезнью Альцгеймера, но также читается как романтическая песня о любви), и, наконец, в “Big Ben Beat” она подхватывает очарование трип-хопа девяностых. Каждый трек представляет разные стороны жизни Дил.
38. Dummy, ‘Free Energy’
Free Energy, второй альбом лос-анджелесской группы Dummy, представляет собой своего рода систематику всего психоделического. На “Soonish...” пьянящий звон гитар переходит в шугейзинг; в “Blue Dada” атмосферный грув Мэдчестера сменяется фрик-аутом моторика; завораживающая атмосфера “Dip in the Lake” сочетается с потрясающим звучанием “Sudden Flutes” (которая, как вам лучше знать). поверьте, действительно содержит внезапное появление флейт). Исследуя каждый уголок этих стилей, тембров, эпох, поджанров и под-поджанровок, Dummy руководствуется самыми надежными ориентирами: старомодным пониманием поп-музыки при написании песен.
37. GIFT, ‘Illuminator’
Прежде чем выпустить свой второй альбом as GIFT, бруклинский музыкант Ти Джей Фреда (TJ Freda) собрал совершенно новый состав бэк-музыкантов, включая владельца местного концертного зала и профессионального фотографа, чтобы помочь воплотить в жизнь его мечты. Результатом стала невероятная алхимия Illuminator, которая с первой ноты погружает слушателя в океан арпеджированного блаженства дрим-попа. В песнях в стиле sunshine-shoegaze, таких как “Wish Me Awake”, “Light Runner” и “Going in Circles”, есть нотки балеарского грува и My Bloody Valentine. Благодаря бесконечным петлям и бесконечным искрящимся отзвукам, это подарок, который не перестает радовать.
36. Madi Diaz, ‘Weird Faith’
Диаз (Diaz) работает в музыкальной индустрии с 2007 года, но она добилась своего только в последние годы, гастролируя с Гарри Стайлзом и сотрудничая со всеми, от Марен Моррис до Ваксахатчи (Maren Morris to Waxahatchee). Потрясающая "Weird Faith" продолжает набирать обороты, когда Диаз исполняет пронзительные песни, в которых говорится о долговечности — а порой и о разочаровании — романтики. ”Don't Do Me Good", ее душераздирающий дуэт с Кейси Масгрейвз (Kacey Musgraves), который угрожает поднять белый флаг в рушащихся отношениях, — ее самая сильная песня на сегодняшний день. И альбом, и “Don't Do Me Good” недавно были номинированы на премию "Грэмми", что доказывает, что звездный час Диаза только начинается
35. Julie, ‘My Anti-Aircraft Friend’
Лос-Анджелесская группа Julie влюблена в гранж-поп и шугейз начала девяностых. На My Anti-Aircraft Friend продолжают звучать потрясающая красота и зажигательные мелодии. Два вокалиста группы – гитарист Кеян Пурзанд (Keyan Pourzand) и басистка Александрия Элизабет (Alexandria Elizabeth) – полностью освоили только что вставшую с постели мелодию, которую My Bloody Valentine довел до совершенства в песне "Isn't Anything", а такие группы, как Versus и Butterglory, добавили в нее свое звучание, прорезав резкий, спиралевидный шум альбома. “Клэрборнская практика” и “Женские украшения” с застенчивой, рассеянной страстью. В 1994 году эта пластинка привела бы в восторг плейлисты студенческого радио.
34. Mary Timony, ‘Untamed the Tiger’
Легенда гитары Мэри Тимони (Mary Timony) ищет эмоционального успокоения в Untame the Tiger, своем первом сольном альбоме почти за 20 лет. В нем присутствует мощный гитарный звон, который она впервые использовала в "Гелиуме" и "Диком флаге". Песни полны боли и скорби, в них она оплакивает своих родителей, а также разрыв отношений. Но она также демонстрирует мелодичную, откровенно игривую сторону, которую она продемонстрировала в Ex Hex, с британским фолк-рок барабанщиком Дэйвом Мэттаксом (Dave Mattacks), так что это также странно поднимает настроение. В фильме “Без третей” она смотрит в будущее, как в открытую дорогу, с ясным убеждением: “Пусть солнце освещает все, что не так”.
33. Nilufer Yanya, ‘My Method Actor’
В то время как метод актерского мастерства as на протяжении многих лет завоевывал признание критиков, Нилюфер Яния (Nilüfer Yanya) увлеклась этой техникой (когда актеры пытаются полностью стать своими персонажами) во время работы над своим третьим альбомом. Для Янии теория, стоящая за этим, была связана с чем—то личным - процессом становления как личности, так и художника. Это не значит, что мой метод актера нацелен на тотальную экзистенциальную сингулярность. Скорее, песни следуют за игрой Яни на гитаре, многогранной и завораживающей, по множеству путей: “Ты никогда не найдешь меня, но не можешь быть уверен, что зовет меня, мой друг”, - поет она в “Made Out of Memory”. “Я много думаю о том, для чего я предназначен, я мечтаю о конце”.
32. Cloud Nothings, ‘Final Summer’
На Final Summer Cloud Nothings звучат по-новому, с неистовой эмоциональностью и ускоренным панком, который кливлендская группа воплотила в ранних альбомах, таких как "Attack on Memory" 2012 года и "Here and Nowhere Else" 2014 года. Дилан Балди (Dylan Baldi) приближается к своему тридцатилетию, и в нем нет сентиментальности (и никаких его любимых экспериментов с фри-джазом), зато много остроты, а вдохновляет все это безумный барабанщик Джейсон Герич (Jason Gerycz). Заглавная песня исполняется на синтезаторах в стиле краут-рок, а Балди (Baldi) разглагольствует: “Наступает последнее лето / Какой смысл пытаться быть под прикрытием?” Несмотря на название, Cloud Nothings не находятся в конце пути — они марафонцы, обладающие стойкостью.
31. Shellac, ‘To All Trains’
Забудьте о платоническом идеале, компания Shellac всегда стремилась к сардоническому идеалу. В песенке с дерзким названием “Chick New Wave”, выпущенной на шестом и последнем альбоме нойз—рок-группы off To All Trains после смерти ее вокалиста и гитариста Стива Альбини (Steve Albini), мы слышим слова Гектора Альбини (Hector Albini) : “Я покончил с музыкой чуваков... Все, что меня волнует, - это chick new wave.” Shellac всегда существовал на стыке между серьезным арт-роком и выступлением в качестве выдающихся мастеров рока. The Fall и Cheap Trick в равной степени повлияли на Альбино, но ему также нравилось играть Ленни Брюса (Lenny Bruce) на сцене. To All Trains отражает взаимосвязь между серьезным и несерьезным, которую Shellac сделал своим фирменным стилем