50 лучших инди-рок альбомов 2024 года - 4
Вспоминаем каким был отличный год для всех направлений инди-рока, начало, выпуск 1 ЗДЕСЬ , выпуск 2 ЗДЕСЬ , выпуск 3 ЗДЕСЬ ,
20. Sleater-Kinney, ‘Little Rope’
Пока Кэрри Браунстайн и Корин Такер работали над фильмом "Маленькая веревка", они получили известие о том, что мать и отчим Браунстайна погибли в автомобильной катастрофе во время отпуска в Италии. Этот трагический опыт стал эмоциональным фоном для альбома, на котором дуэт вернулся к резонансной гитарной ярости, которая всегда отличала Слейтера и Кинни в их лучших проявлениях. Такие песни, как “Say It Like You Mean It” и “Six Mistakes”, обладают таким же очищающим эффектом, как и все остальное в их прославленном каноне, несмотря на то, что они продолжают расширять свое звучание в новых направлениях
19. Hinds, ‘Viva Hinds’
Испанские гитарные богини из Hinds недавно прошли через это, как и большинство из нас. Но они с трудом восстанавливаются в своих невероятно жизнерадостных VivaHinds. Это их четвертый и лучший альбом, дерзкие полчаса чванливых гаражных рокеров о том, как справиться с душевной болью, превратив ее в саркастическую шутку, с постоянно включенными гитарами. Фронтмен Fontaines, округ Колумбия, Гриан Чаттен (Grian Chatten) присоединяется к “Strangers”, прекрасно вписываясь в их слащавую гармонию своей угрюмой панковской ухмылкой. Но Хиндс не из тех, кто впадает в отчаяние, и Viva Hinds - это достойный саундтрек к тому, чтобы оставить трудные времена позади и устремиться вперед.
18. Liquid Mike, ‘Paul Bunyan’s Slingshot’
Эта мичиганская инди-рок-группа, фронтменом которой является почтальон, подчеркивает свою принадлежность к Среднему Западу, исполняя песню “Drinking and Driving”, которая отсылает к важнейшему жизненному навыку, которым участники Liquid Mike, возможно, овладели еще до окончания средней школы. На альбоме Пола Баньяна Sling Shot они исполняют короткие, быстрые, энергичные песни, в которых прослеживается разница между поп-панком девяностых и инди-роком девяностых, смягчая раздражительность первых победоносной покорностью второго.
17. Claire Rousay, ‘Sentiment’
Клэр Роузей (Claire Rousay) потратила последние несколько лет на создание своего собственного авантюрного стиля электронного коллажа, назвав его “эмо-эмбиент”. Sentiment - это ее самопровозглашенный поп-альбом, в котором ее ночные дневниковые записи составлены из синтезаторных текстур, искаженных мелодий, роботизированного автонастроечного вокала и рок-гитары, то появляющейся, то исчезающей из микса. Ее главная тема в музыке - одиночество, и она раскрывает его в самых разнообразных местах, начиная от автоматически настраиваемого вокала и заканчивая нервно-неуклюжей гитарой. Весь альбом звучит как "Another Green World" Брайана Ино ( Brian Eno) в исполнении большого поклонника Pedro the Lion.
16. Charly Bliss, ‘Forever’
Когда Чарли Блисс (Charly Bliss) только приехали из Бруклина, они были активными сторонниками возрождения альт-рока девяностых. На Forever они предпочитают поп-музыку. Инди-группы часто мечтают о написании песен, которые были бы связаны с более крупными мировыми топ-40, сохраняя при этом свою музыкальную и эмоциональную целостность. Немногим это удается настолько хорошо. “I'm Not Dead”, - говорит Оливия Родриго (Olivia Rodrigo), комментируя альбом Weezer's Blue. ”I Don't Know Anything" - это подростковый поп-шугейз, похожий на саундтрек Hotline TNT к ключевой сцене драмы Netflix о совершеннолетии.
15. The Hard Quartet, ‘The Hard Quartet’
Познакомьтесь с самой популярной инди-рок-супергруппой года. В этом углу: Стивен Малкмус (Stephen Malkmus) из Pavement и the Jicks. В этом: Мэтт Суини из Chavez и Superwolf. К ним присоединяются легендарный барабанщик Dirty Three Джим Уайт ( Jim White) и басист Ty Segall Эммет Келли (Emmett Kelly). По сути, это Matador Wilburys — звездная команда, для которой слушать музыку - значит просто тусоваться и впитывать дружескую атмосферу. Дебютный альбом The Hard Quartet в стиле рок-н-ролла семидесятых получился потрясающе лохматым. Но еще более впечатляющим он становится, когда замедляется под хиппи-фолк-баллады, такие как “Six Deaf Rats” и “Jacked Existence”.
14. Rosie Tucker, ‘Utopia Now
Рози Такер (Rosie Tucker) разрывает современную культуру на части в Utopia Now!, свежем, остром, инновационном и фантастическом произведении в стиле инди-рок. В этих песнях сочетаются недовольство двадцатилетних и критика потребительской машины и того, что она делает с нашим мозгом. В звучании можно услышать That Dog или Джулиану Хэтфилд ( Juliana Hatfield), а также поп-панк-треск гитары Такера. Но смесь игривого юмора и гнева также напоминает "Минитменов", поскольку Такер колеблется между грубой пропагандой и эмоциями "буря в моем доме".
13. Allegra Krieger, ‘Art of the Unseen Infinity Machine’
Аллегра Кригер (Allegra Krieger) завоевала широкую аудиторию благодаря своему пьянящему, философскому инди-фолку на прошлогоднем альбоме "I Keep My Feet on the Fragile Plane". В этом году автор песен из Нью-Йорка записала не менее глубокую электрическую пластинку. Когда начинается запись пластинки, она идет по Рузвельт-авеню в Квинсе, размышляя о смысле жизни; когда она заканчивается полчаса спустя, она едет по пустынному шоссе в Нью-Мексико, взвешивая любовь и потерю. Между ними — такие песни, как “Into Eternity”, “One or the Other” и “Came” - медленно разворачивающиеся внутренние путешествия, которые захватят вас с первого прослушивания и заставят задуматься еще долго после окончания записи.
12. This Is Lorelei, ‘Box for Buddy, Box for Star’
Вы бы поверили нам, если бы мы сказали, что один из создателей анархического шума из нью-йоркской группы Water From Your Eyes также является милым, грустным певцом и автором песен в традициях Эллиота Смита (Elliott Smith)? Без шуток. Первая настоящая пластинка Нейта Эймоса (Nate Amos) из его давнего проекта Bandcamp - настоящее откровение, полная великолепных мелодий в стиле альт-кантри, за которыми скрывается неподдельная теплота. Он искренне поет о любви, сожалениях и трезвости в таких лучезарно мелодичных аранжировках, сделанных своими руками, в таких песнях, как “Where's Your Love Now” и “Two Legs”. Это его величайший трюк на сегодняшний день и признак большого таланта, которому есть что показать нам.
11. Adrianne Lenker, ‘Bright Future’
Пятый сольный альбом певицы и автора песен The Big Thief несет в себе ауру откровенности с первого взгляда. Звучание альбома нежное и утонченное, хотя лирика Адрианны Ленкер (Adrianne Lenker) остается по-прежнему брутальной и смелой. Треки отличаются схожей разреженностью и единообразием инструментовки — фортепиано, скрипка, гитара и иногда перкуссия, — но вместо того, чтобы сливаться воедино, каждая песня остается сильной, пронзительной и неповторимой. Это набор заклинаний, которые исследуют примирение, смирение и благоговение.