100 лучших альбомов 2024 года - 4
Вспомним тех кто на протяжении всего года поражал нас, это легенды, это дерзкие молодые артисты, они взрывали хаусом поражая нас прекрасными работами которые мы будем слушать не один год , начало , выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь ,
70. Charly Bliss, ‘Forever’
Когда Чарли Блисс (Charly Bliss) только приехали из Бруклина, они были активными сторонниками возрождения альт-рока девяностых. На Forever они предпочитают поп-музыку. Инди-группы часто мечтают о написании песен, которые были бы связаны с более крупными мировыми топ-40, сохраняя при этом свою музыкальную и эмоциональную целостность. Немногим это удается настолько хорошо. “I'm Not Dead”, - говорит Оливия Родриго (Olivia Rodrigo), комментируя альбом Weezer's Blue. ”I Don't Know Anything" - это подростковая поп-музыка в стиле шугейз, как саундтрек Hotline TNT к ключевой сцене драмы Netflix о совершеннолетии
69. This Is Lorelei, ‘Box for Buddy, Box for Star’
Вы бы поверили нам, если бы мы сказали, что один из создателей анархического шума из нью-йоркской группы Water From Your Eyes также является милым, грустным певцом и автором песен в традициях Эллиота Смита? Без шуток. Первая настоящая пластинка Нейта Эймоса (Nate Amos) из его давнего проекта Bandcamp - настоящее откровение, полная великолепных мелодий в стиле альт-кантри, за которыми скрывается неподдельная теплота. Он искренне поет о любви, сожалениях и трезвости в таких лучезарно мелодичных аранжировках, сделанных своими руками, в таких песнях, как “Where's Your Love Now” и “Two Legs”. Это его величайший трюк на сегодняшний день и признак большого таланта, которому есть что показать нам.
68. ScHoolboy Q, ‘Blue Lips’
Blue Lips возвращается к динамичному стилю лос-анджелесского рэпера 2016 года - Blank Face, хотя и с некоторыми важными изменениями. На каждый исповедальный момент, подобный “Cooties”, приходится три или четыре зубодробительных ролика, таких как “Pop”, где он изгибается рядом с анимированным Рико Нэсти (Rico Nasty). То, как его ритмичный рэп контрастирует с часто сказочным звучанием альбома, заставляет Blue Lips чувствовать себя как в пьянящем тумане. Спустя годы после выхода альбома личность ScHoolboy Q остается совершенно не в фокусе внимания
67. Rosie Tucker, ‘Utopia Now!’
Рози Такер (Rosie Tucker) разрывает современную культуру на части в Utopia Now!, свежем, остром, инновационном и фантастическом произведении в стиле инди-рок. В этих песнях сочетаются недовольство двадцатилетних и критика потребительской машины и того, что она делает с нашим мозгом. В звучании можно услышать That Dog или Джулиану Хэтфилд (Juliana Hatfield), а также поп-панк-треск гитары Такера. Но смесь игривого юмора и гнева также напоминает "Минитменов", поскольку Такер колеблется между грубой пропагандой и эмоциями "буря в моем доме".
66. ELUCID, ‘Revelator’
Есть альбомы, раздвигающие границы, а есть и такие, которые не имеют отношения к идее о том, что границы вообще существуют. Разоблачитель ELUCID - последний. Третий сольный альбом приверженца инди-рэпа, дополненный сочетанием концертных инструментов и индустриального колорита от известных инди-рэп-продюсеров, превосходно сочетает сложные идеи с компактным блеском. В “Трущобах пренебрежения” он предполагает, что “Комфорт - это материальное условие, основа которого сгнила”, прежде чем позже пожаловаться: “Мой домовладелец - сионист”. Кто знает, как выглядит дальнейший путь, но с такими мудрецами, как ЭЛУЦИД, становится легче рассуждать.
65. Maggie Rogers, ‘Don’t Forget Me’
Третий альбом Мэгги Роджерс (Maggie Rogers) - это тяжелый эмоциональный подъем, но слушать его легко. Спродюсированный совместно с Иэном Фитчуком (Ian Fitchuk - который работал над "Золотым часом", определившим карьеру Кейси Масгрейвз (Kacey Musgraves)), альбом "Don't Forget Me", созданный певицей и автором песен с использованием синтезатора в ее альбоме 2019 года "Heard It in a Past Life", и экспериментальный альт-рок в "Surrender" 2022 года, раскрывают деревенскую атмосферу., более органичное звучание в стиле поп-рок. Такие оптимистичные треки, как “On and On and On” и “Never Going Home”, идеально подходят для громкоголосого пения.
64. Arooj Aftab, ‘Night Reign’
В прошлом году пакистанский певец, музыкант и композитор сотрудничал с пианистом Виджаем Айером (Vijay Iyer) и мультиинструменталистом Шахзадом Исмаили (Shahzad Ismaily) для создания прекрасного экспериментального альбома Love in Exile, одного из лучших альбомов 2023 года. На сказочном альбоме Aftab “Night Reign” она становится еще более энергичной, чем обычно, независимо от того, объединяется ли она с поэтом и музыкантом—экспериментатором Moor Mother для медитации о хрупкой природе реальности в этом испорченном мире или превращает джазовый стандарт "Autumn Leaves" в почти зловещий ночной пейзаж.
63. Red Clay Strays, ‘Made By These Moments’
В то время как Red Clay Strays с момента выхода их альбома Moment of Truth в 2022 году ассоциируются в основном с музыкой в стиле кантри или roots, новый альбом, созданный These Moments, больше ориентирован на жесткий блюз-рок Лос-Анджелеса конца восьмидесятых и начала девяностых, чем на что-либо, что выходит из Нэшвилла сегодня. Такие треки, как зловещая “Disaster” и буги—вуги roadhouse из “Ramblin’”, напоминают о группах девяностых годов the Four Horsemen и Junkyard - двух лос-анджелесских коллективах, которые, хотя и относились к угасающему жанру MTV-метала, по своему звучанию и влиянию явно отличались южным роком.
62. Helado Negro, ‘Phasor’
Каждый альбом, который выпускает Роберто Карлос Ланге Хеладо Негро (Carlos Lange Helado Negro), кажется, раскрывает его с новой стороны, предлагая взглянуть на его богатое воображение. Phasor, его восьмой альбом, является одним из самых беззаботных и игривых, в нем много места для идей и мелодий. Великолепная вступительная песня “LFO”, вдохновленная пионером электроники Полин Оливерос (Pauline Oliveros) и мастером усилителей Лупе Лопес (Lupe Lopez), представляет собой утонченный фейерверк и заявление само по себе. Ближе к концу он оставляет тихое признание: “И я такой же, как ты” (“И теперь я знаю, кто я”).
61. Allegra Krieger, ‘Art of the Unseen Infinity Machine’
Аллегра Кригер (Allegra Krieger) завоевала широкую аудиторию благодаря своему пьянящему, философскому инди-фолку на прошлогоднем альбоме "I Keep My Feet on the Fragile Plane". В этом году автор песен из Нью-Йорка записала не менее глубокую электрическую пластинку. Когда начинается запись пластинки, она идет по Рузвельт-авеню в Квинсе, размышляя о смысле жизни; когда она заканчивается полчаса спустя, она едет по пустынному шоссе в Нью-Мексико, взвешивая любовь и потерю. Между ними — такие песни, как “Into Eternity”, “One or the Other” и “Came” - медленно разворачивающиеся внутренние путешествия, которые захватят вас с первого прослушивания и заставят задуматься еще долго после окончания записи.