Как Тейлор Свифт (Taylor Swift) умело превращает личное в универсальное
Несмотря на то, что в Интернете были написаны миллионы слов о значительном влиянии Тейлор Свифт (Taylor Swift) в поп-культуре, важно подчеркнуть, что главная опора ее славы основана на ее способностях как автора песен. Набор навыков, который становится все более редким атрибутом современной поп-музыки.
Некоторым циничным наблюдателям уровень глобального внимания, которое получает Swift, кажется подозрительным - несомненно, это каким-то образом должно быть результатом какой-то рассчитанной, сфабрикованной траектории, намеченной в каком-то гнусном зале заседаний. Но истина заключается в том, что Свифт, которая начала писать песни в возрасте 12 лет, на самом деле является архитектором своего собственного успеха.
Несмотря на аплодисменты (Свифт завоевала более 300 наград, в том числе 14 "Грэмми" и 40 премий американской киноакадемии), триумф в ее недавнем туре Eras, громкие отношения и потрясающий банковский счет, причина популярности Свифт среди целого поколения поклонников кроется в эмоциональной прозрачности ее песен.
Ключом к этому является то, как она подходит к процессу написания песен.
Вместо того чтобы чрезмерно стилизовать себя или представлять себя каким-то сверхуверенным поп-титаном, Свифт часто демонстрирует уязвимость (“Я была лучницей, я была добычей”) и неуверенность (“Это я пытаюсь”).
В отличие от многих популярных выступлений, в ее творчестве присутствует эмоциональная сложность. Собственное, тонкое присутствие Свифт является постоянным героем ее сборника песен.
Блестящим результатом успеха Тейлор Свифт является то, что огромное количество молодых людей, которые все больше насыщаются одноразовым, привлекающим внимание контентом, глубоко проникаются артистизмом и тематической мощью ее песен.
Имея это в виду, не будет преувеличением сказать, что Тейлор сейчас является одним из самых больших оплотов гуманизма в искусстве.
Вселенная Свифт основана на ее неподдельной искренности - расставания, тревоги, самоутверждение, надежды и мечты - универсальные жизненные сложности находят отклик в ее самых сильных треках.
Но Свифт, всегда честная, осознает, что она состоит из множества граней, и каждой из них она позволяет управлять своими песнями.
Во время своей вступительной речи на церемонии вручения премии Nashville Songwriter Awards в 2019 году Тейлор объяснила, что она сознательно разделила написание песен между тремя разными персонажами.
“Я никогда раньше не говорил об этом публично, потому что, в общем, это глупо. Но в глубине души я также определил жанровые категории для текстов, которые я пишу. Точнее, три из них. Они ласково называются ”Тексты песен, написанные пером", "Тексты песен, написанные авторучкой" и "Тексты песен, написанные гелевой ручкой с блестками".
Эти три голоса четко разделены. Давайте остановимся на них подробнее и рассмотрим несколько ключевых примеров из ее песенника для каждого.
Стиль гусиного пера
Этот сверхромантичный и старомодный подход она использует, когда читает классическую литературу или погружается в романтическую поэзию некоторых своих давних вдохновителей, вдохновивших ее на написание песни. “Если мои тексты звучат как письмо, написанное прабабушкой Эмили Дикинсон (Emily Dickinson), когда она шила кружевную занавеску, то это значит, что я пишу в жанре пера”, - сказала Свифт. В качестве примеров можно привести:
Антигерой Айви
(“Мой каменный дом, твой плющ растет, и теперь я весь в тебе”) Последняя великая американская династия (“Ребекка приехала дневным поездом”) Снег на пляже Навсегда (“Я переводил дыхание, глядя в открытое окно”)
Стиль перьевой ручки
Лирический настрой, в котором сосредоточена большая часть текстов Свифт. В этой более современной группе песен Тейлор представлены лучшие образцы ее самых честных и эмоционально сложных текстов.
Песни такого типа, как правило, очень точно описывают ситуацию, в которой она оказалась. Затем она использует упоминания о своем окружении (объектах, вещицах, памятных подарках), чтобы отразить более широкий повествовательный или эмоциональный подтекст.
Ощущение места жизненно важно для того, чтобы. В этих песнях есть попытка запечатлеть момент и место во времени.
Как объяснила Свифт, “Представьте себя и всех, кто слушает, прямо здесь, в комнате, где все это произошло. Любовь, потеря, все остальное. Песни, которые я отношу к этому стилю, звучат как признания, нацарапанные и запечатанные в конверте, но слишком откровенно, чтобы их можно было отправить”.
Например,:
“Жестокое лето” ("Низко опусти голову в свете торгового автомата"). Ссыльный Проблемы с шампанским (“Твое прикосновение Мидаса (Midas) к дверце ”Шевроле", ноябрьский смыв и твое средство для ухода за фланелью") Лабиринт Все слишком хорошо (“Ты звонишь мне снова только для того, чтобы нарушить мое обещание”).
Стиль гелевых ручек с блестками
В самой легкомысленной лирической категории Taylor представлены более стильные, яркие вещи.
Подумайте о вечеринке, чтобы отвлечься, и вам нужно успокоиться. Собственное определение Тейлора этого менее взрослого стиля написания песен лучше всего подытоживает его: “Текстам, написанным блестящей гелевой ручкой, все равно, воспринимаете ли вы их всерьез, потому что они сами себя не воспринимают всерьез. Текст песни, написанный гелевой ручкой с блестками, посвящен пьяной девушке на вечеринке, которая говорит тебе, что в туалете ты выглядишь как Ангел. Это то, что нам нужно время от времени в эти непростые времена, в которые мы живем.”
Чтобы еще раз подчеркнуть это, Тейлор создала три плейлиста на Apple Music, в которые вошли самые яркие примеры каждого типа.
Плейлист с гусиными ручками Тейлора
Плейлист с перьевыми ручками Тейлора
Плейлист с гелевыми ручками Тейлора с блестками
Несмотря на заметные стилистические различия, нельзя отрицать, что все трое представляют собой абсолютно правдивые грани личности Тейлор Свифт. Три "пера" объединяет неизменная честность.
Открыто рассказывая о том, как эти три смелых персонажа влияют на написание ее песен, молодая аудитория Свифт продемонстрировала, что эмоциональная выразительность и самоопределение - это сильные, позитивные качества.
Однако, что особенно важно, прямо сейчас творчество Тейлора постоянно доносит до нового поколения волшебство и важность самого искусства написания песен. Это может быть только к лучшему.
Аутентичное написание песен также позволило Тейлор осмыслить и проанализировать свой собственный опыт, что почти сродни терапии: “Хорошая песня переносит вас к вашим самым истинным чувствам и транслирует эти чувства для вас. Хорошая песня остается с тобой, даже когда люди или чувства этого не делают”, - также сказала Свифт во время своей речи на церемонии вручения премии Nashville Awards.
Тексты песен - это ключевой элемент, благодаря которому творчество Свифт находит такой отклик. Но они не единственные. Мастерство исполнения хука у Свифт на высшем уровне, и, хотя она сотрудничала с такими музыкантами, как Макс Мартин, Бон Айвер и Джек Антонофф (Max Martin, Bon Iver and Jack Antonoff), над некоторыми из своих самых успешных композиций, умение находить хорошую мелодию с самого начала было заметным элементом ее песенника (Тим Макгроу (Tim McGraw), Teardrops on My Guitar).
В статье для the Greenwich Sentinel генеральный директор Girls With Impact Дженнифер Опеншоу (Jennifer Openshaw) была очарована лихорадочной преданностью, которую испытывала к ней ее собственная дочь и другие молодые девушки-"Свифты"
Дженнифер поговорила с некоторыми из них, чтобы понять, почему ее творчество так хорошо находит отклик у ее юных поклонниц: “Мисс. Свифт - не просто поп-звезда, но и личный и профессиональный образец для подражания, и, как заявила одна девушка, ”доверенное лицо", - пишет Опеншоу (Openshaw).
“Благодаря песням мисс Свифт и ее присутствию на сцене и за ее пределами молодые женщины находят того, кто их понимает - "того, кто борется за них", как они сами выражаются".