Цвет занимает важное место в моем творчестве и является визитной карточкой работ, выполненных в стиле арт-фотографии или цифровой живописи. На мой взгляд, цвет — это одно из важнейших средств художественной выразительности. Цвет имеет потрясающую глубину проникновения в восприятие зрителя, он способен вызывать сильные душевные переживания и даже физические ощущения независимо от того, что именно изображено. (рис.1) Специфика воздействия цвета обусловлена его физическими свойствами. Все мы знаем, что цвет представляет собой волны электромагнитной энергии определенной длины, способные воздействовать на наши цветовые впечатления посредством взаимодействия с сетчаткой глаза. По сути, цвет рождается в нашем сознании, а значит, при помощи него можно выстраивать прямой диалог со зрителем. (рис.2) В своей работе с цветом я придерживаюсь следующих принципов: 1. Достижение цветовой гармонии, то есть использование такого сочетания цветов, которое способно вызвать положительные впечатления, ощущение визуальной гармонии и порядка. Руководством для создания гармоничных цветовых сочетаний является книга Иоханнеса Иттена «Искусство цвета», а незаменимым инструментом — непосредственно сам двенадцатичастный цветовой круг. Он составлен таким образом, что вы всегда сможете подобрать правильные цветовые сочетания, например, при помощи наложения на цветовой круг геометрических фигур, таких, как линия, квадрат, треугольник, шестиугольник и прямоугольник. Рекомендую начинать с самых простых цветовых схем, в которых задействовано два противоположных цвета круга (комплементарная схема) или три рядом стоящих (аналоговая схема). (рис.3) 2. Работа с цветом всегда требует более внимательного отношения к композиции кадра, а именно достижения такого равновесия цвета, которое бы отвечало изначальной идее снимка. При помощи выбора цветовых сочетаний, площади цветовых пятен и форм, окрашенных цветом, вы можете создавать спокойные, статичные или характерные динамичные композиции. Вы должны задать себе вопрос, какие хотите передать эмоции и ощущения вашему зрителю, и в зависимости от этого выстраивать колористику кадра. Так, цветовое решение моей серии «Меланхолия» призвано передать состояние тоски и грусти, когда, с одной стороны, ты испытываешь удовольствие, вспоминая прошлое, а с другой — страдаешь о том, что потерял. (рис.4) 3. Несмотря на то, что я активно работаю с цветом в программе Photoshop, мое первое правило для получения итоговых гармоничных кадров заключается в изначальном тщательном подборе цветовых сочетаний для всех элементов композиции. Например, для серии #НЕПРОГРУШИ я специально подбирала одежду модели и реквизит только чистых, ярких цветов, составляющих гармоничные цветовые сочетания. (рис.5) 4. Не будем забывать, что цвет — это прежде всего отраженный световой поток, поэтому в работе с цветом очень важна правильная работа со светом. Для получения максимально насыщенного и чистого цвета я использую отраженный импульсный свет. В качестве источника света я применяю внешнюю вспышку Godox (без насадок и софтбокса), а в качестве схемы света предпочитаю «вспышку в потолок». Цвет позволяет добиться эффекта настоящей драматургии. Так, при помощи цветового акцента можно выделить главного героя, а если главных героев в кадре несколько, то можно выстроить между ними взаимоотношения с помощью одного из цветовых контрастов, например, контраста по цвету, контраста светлого и темного, контраста холодного и теплого, контраста по насыщенности или площади цветовых пятен. В серии #НЕПРОГРУШИ акцент сделан на ма ленькой груше, которая ведет незримый диалог с главным героем, а цветовой тон каждого отдельного кадра позволяет передать эмоциональную составляющую этого диалога. В серии «Грань» цветовые акценты в сочетании с формой определяют смысл происходящего, они — как интертитры немого кино, направляют восприятие зрителя в нужное русло. (рис.6,7,8,9,10) Уверена, что цвет способен подарить вам неисчерпаемые возможности для создания художественных образов. Желаю вам при помощи цвета найти свой собственный «голос» в творчестве! Текст и Фото: Виктория Забродина
