Скрытый смысл: в Ставрополе показали картины художников с особым взглядом на мир
В ставропольской галерее Гречишкина открылась выставка «Мы чувствуем», приуроченная к Всемирному дню информирования об аутизме. Экспозиция состоит из работ воспитанников михайловского психологического центра с ментальными особенностями. Корреспондент «Победы26» познакомился с их творчеством и с другим взглядом на мир.
Модный диагноз? 14-летняя Милана Бабаева — необычный ребёнок. Она иначе общается с другими людьми, по-другому воспринимает мир. Возможно, даже простые житейские ситуации вызывают у неё сложные эмоции, а иногда большую тревогу и волнение. Но сегодня Милана в центре внимания. Она — одна из художников, чьи картины представлены на выставке «Мы чувствуем» в ставропольской галерее Гречишкина. Небольшая экспозиция на неделю разместилась на первом этаже. Это несколько работ, нарисованных во время арт-терапевтической работы воспитанниками Михайловского психологического центра. Там дети и подростки с ментальными особенностями творческими методами учатся понимать чувства и эмоции, свои и других людей. С некоторых пор важной частью деятельности центра стала работа с расстройствами аутистического спектра (РАС). Раньше родители вынуждены были возить таких детей в Москву или даже в Израиль, чтобы получить профессиональную помощь. Но и сегодня не всё так просто, сказала на открытии выставки директор центра Елена Корюкина. «Говорят, что аутизм сейчас — это модный диагноз. Но это не так. Иначе наших детей не прогоняли бы с детских площадок. Тогда бы врачи быстро направляли семью с ребёнком в нужное русло. Тогда взрослые с аутизмом могли бы быстро находить работу или занятие себе по душе. Так что аутизм — не модный диагноз. Это особенность многих семей, постоянный поиск, проблемы на каждом шагу. Но ещё это искреннее отношение к людям и способность видеть в мире то, что другим не дано», — говорит Корюкина. «Оцените мои картины» Долгого открытия выставки не получилось. Елену прервала Милана, которая взяла своё приветственное слово, сказала, что рада видеть столько гостей и хочет показать им картины. Девочка подошла к каждому, чтобы пожать руку. «Здравствуйте, меня зовут Милана. Оцените мои картины?» — повторяла она раз за разом. А когда обошла всех, сказала, что теперь время смотреть искусство, и направилась в выставочный зал. Одни картины в экспозиции нарисованы красками, другие — карандашами. У каждой — уникальный стиль и способ передачи авторского послания. О том, как они создавались, рассказала художник и психолог Анжелика Беляева. Это она ведёт в михайловском центре занятия по изобразительному искусству и по гончарному делу. «Мы не просто рисуем и потом анализируем, как это принято в классической арт-терапии. Сначала смотрим на картины известных художников на определенную тему — грусть, злость, печаль или обиду. Дети могут высказаться. Потом, отталкиваясь от того, что мы проговорили, воспитанники рисуют свои картины и презентуют их группе. Они рассказывают, что испытывали, получают обратную связь», — рассказала Анжелика. Растворяющийся в темноте Гости собрались у картин, рядом с которыми стояла Милана. Это её работы, карандашные рисунки. На них лирические персонажи переживают страх сцены или узнают о смерти близкого человека (тот, очевидно, тоже есть на картине в виде портрета в рамке с черной лентой в углу). На одном из рисунков чуть с краю написано: «Почему?». Потом Милана отвела всех к своей любимой работе, чтобы рассказать про неё. Это уже не карандаш, а краски. Изображение в тёмных тонах. «Моя любимая картина — это „Печаль“. Там изображен очень грустный человек, который смотрит во тьму. Он погружен в сильную грусть и постепенно растворяется в этой темноте», — рассказала Милана. Юная художница — единственная из авторов с выставки, кто смог приехать на открытие. Для художницы приготовили сюрприз: в соседнем зале поставили мольберт и карандаши, чтобы девочка могла что-нибудь сымпровизировать прямо здесь и сейчас. Пока она рисовала, можно было посмотреть на картины из основной экспозиции галереи — кисти Павла Гречишкина. На одном полотне — кавказский пейзаж. Где-то там, вдалеке, возвышается и ширится Эльбрус. На ближнем плане посреди просторного плато стоит и смотрит на огромную гору маленький одинокий всадник. От соседства с выставкой «Мы чувствуем» картина будто обрела новые оттенки, срифмовалась по смыслу с работами детей с РАС. Теперь кажется, что в ней тоже есть что-то аутистическое. Впрочем, сложно описать, что это вообще такое. Так же, как сложно описать портрет Миланы. Вот она совсем по-детски радуется, что у неё собираются взять интервью (да-да, с настоящим микрофоном и камерой). Вот она каждый раз, когда видит объектив, направленный в свою сторону, поднимает вверх руки с жестом «виктори». А вот она стоит перед собравшимися вокруг взрослыми и рассказывает о картине, на которой человек растворяется в тьме грусти. Её мышление не проще и не сложнее мышления собравшихся гостей. Оно просто другое. «Я выставляюсь в первый раз. Мне нравится, да. Я даже хочу повторить, потому что мне нравится эта галерея, где я нахожусь, она заслуживает большей известности. Хочу, чтобы тут помещались 200 известных картин: и взрослых, и детей. Потому что даже, знаете, в любой простой картинке малыша, на которой нарисованы трава, домик и солнышко, есть скрытый смысл. Задумайтесь над этим», — сказала во время того самого интервью Милана Бабаева, 14-летняя художница.