Якутский режиссер пришел к нам с «Детектором»
Фильм вышел в прокат по соседству с бомбическимии и рвущими душу лентами «Праведник» и «Нюрнберг». Российское кино, слава Богу, умеет не только душу рвать, но и спокойно работать над жанром, отчасти непокоренным. Жанр хоррора в пространстве страны по-прежнему невнятен, местами подражателен, и лишен соответствующего колорита. Но судя по «Детектору» киностудии им.Горького стратегия удалась: снять триллер в классическом духе достойно, без пафоса и истерик, не дрогнувшей рукой живописца, вторгнувшегося по уши в созидаемое полотно. Все, кто сотворил «Детектор», просто-напросто ушли в нуарный психологический процесс, настолько поглощенно и эффектно, что весь мир отдыхает, а все кризисы и апокалипсисы проходят мимо.
Стоит подчеркнуть, что киностудия им.Горького имела смелость пригласить на реализацию проекта не своего – знатного и мастеровитого в своих кругах режиссера, а иноземца — якутского, мало кому известного в широких кругах, режиссера Костаса Марсаана. И стоит заметить , смелость и храбрость Костаса, принявшего этот вызов. Пожалуй, это единственный в Якутии кинорежиссер – экстраверт, обласканный вниманием извне, шагнувший за пределы республики именно как автор, со своим почерком и стилем ( «Мой убийца», «Иччи») . Благо у режиссера был опыт удачных прыжков в иную визуальную сферу — в оперу. Им был поставлен спектакль «Юко и Анеке» по поэме Николая Курилова «Черная морошка», чем был доказан принцип универсальности режиссерского ремесла.
Шагнуть за пределы – это поступок, подвластный не каждому. На онлайн-конференции Костас Марсаан признался: первые дни сьемок ему давались нелегко. По сути, он был ввергнут в совсем иной мир киноиндустрии со своими канонами и правилами. Сам выбрал этот путь и, закрыв глаза, пошел туда, где будет несладко. И, как оказалось на исходе, все барьеры были преодолены. Более того, что очень важно, отвоеваны стиль и почерк Костаса Марсаана. Аплодисменты.
«Детектор» — это ловушка для мыслящих и неуспокоенных зрителей. Ваш покорный слуга в нее попался. И только после сеанса, спустя ночь, осенило голову: «Не могут быть настолько наивными создатели фильма, придумавшими слоган «Приглядись, с кем ты живешь?» Не может быть так просто, как ты думаешь. Жизнь, она ведь сложнее. Слова и мысли нужно перевернуть наизнанку? Стоит приглядеться к себе».
Намеренно не пишу о сюжете, дабы не сбивать с толку девственного зрителя. В фильме все течет по уму и порядку жанра классического триллера. Как мы привыкли. Ждем финала, кто же убийца? А он есть или его нет? Тот или не тот? Кто виноват? Может, ты сам? Что вообще, блин, на этой земле происходит? (возрастной ценз, кстати, 16+) На эти вопросы мы не знаем ответа по сей день..
Актерский состав – подобран с изыском. Чувствуется, подбирали с пристрастием.
Екатерина Вилкова – такой ее мы еще не видели. Такое ощущение, что ее взяли на главную роль из-за глаз. У нее одной из актрис на российском небосклоне бескрайне бездонные глаза цвета небес. Под них, похоже, заточены декорации «Детектора»: синий фон автосалона, синий пуховик с рыжей оторочкой на капюшоне. Все это классно дружит с огненно-рыжей прической. Вам никого не напоминает контрасты окраса ее волос с до боли знакомым кинообразом? Поверните ее чудную головку набок на 90-грудусов и получите Круэллу — знатную в киномире мстительницу. Художники-постановщики работали усердно, как говорится, пребывая «ф теме». Им непривычно слышать в свой адрес возгласы «браво», но тем не менее, этот эмоциональный комплимент следует передать адресатам. Художники пишут атмосферу для режиссера, вкрапляющего в нее своих героев.
Кирилл Кяро тоже перевоплотился. Из брутального «нюхача» — в субтильного рефлексирующего интеллигента–психиатра по непонятным причинам работающего в провинциальном городе. Пластичный актер, которого надо снимать в разных ипостасях.
А вот Гела Месхи в роли Кости превзошел сам себя. Он играет нутром. Его образ убедителен «донельзя»: живой и настоящий. Его надо снимать почаще. Зрителям только в радость.
Музыка в фильме действует наравне с визуалом, рождена синхронно с замыслом. Вадим Маевский и Александр Туркунов чутко «обняли» все действо, происходящее на экране, уступая лишь место ударам метронома. Хит конца 70-х «Лето без тебя, как зима» прозвучал всеобьемлюще и пронзительно, как чувство крови между поколениями. И все использованные треки и песни стиля панк-поп 80-х вплелись в сюжет фильма так же естественно и хитро, как дождь и снег.
Сценарист Иван Станиславский, думаю, посетовал на создателей фильма, что недостаточно усилили ключевую боль героини – бесплодность, неспособность после травмы родить ребенка. Только женщины, испытавшие этот рок, способны понять Викторию, ее импульсы, нервы и чувства, ее алогичные движения. Искромсанный ножом живот истребляет в женщине все, что тяготеет к жизни. Живот стремится ко мщению. Сыграть все это дано не каждой актрисе. Екатерине Вилковой это удалось. Не только фактурой, голосом, который обволакивающе вел зрителя от начала и до конца – до снежного катарсиса в финале. Голосом ее внутренней боли, способным преследовать зрителя и после сеанса.
Сценарий Ивана Станиславского, изначально сериальный, по словам Костаса Марсаана был значительно сокращен и адаптирован под полный метр. И в этом есть некоторый плюс. Преподнесен зрителю, как детектив, триллер, хоррор, чем и вводит в заблуждение, в ту же уловку. Сам фильм – своего рода детектор: приглядись, проверь себя и мир, в котором ты живешь.
Возвращаясь к разговору об освоении жанра хоррора в российском кино, надо признать, что «Детектор» Костаса Марсаана в этом направлении довольно размашистый шаг. А кто не заметил, тот просто погряз в сетях детективной истории, что в принципе тоже неплохо.