Искусство — воплощение уникальности и индивидуальности. Не существует одинаковых картин и симфоний, и даже те, что похожи друг на друга, обладают своими особенностями. Такое разнообразие обусловлено различиями культур: у каждого народа своя история и, следовательно, своя особая культура и искусство. Так, скульптура Древнего Египта совершенно не похожа на скульптуру Древней Греции, так же как архитектура Индии отличается от архитектуры Китая. При этом в каждом художественном произведении есть нечто, что позволяет нам назвать это искусством. Некие элементы, которые прослеживаются во всех работах: и в творчестве восточных народов, и в творчестве отдаленных от них северных народов. Поиском этих «универсалий» занялся индийский ученый Вилейанур Рамачандран. Он утверждает, что в искусстве существуют универсальные законы. Их можно обнаружить даже в искусстве народов, которые никогда не взаимодействовали друг с другом. Примерно 90% различий в искусстве объясняются культурными особенностями, а оставшиеся 10% связаны с универсальными законами, общими для всех людей. Исследованием этих 10% занимается наука нейроэстетика. Что можно назвать искусством? Каковы его правила и законы? Пытаясь ответить на эти вопросы, Вилейанур Рамачандран составил 9 универсальных законов эстетики, которые выходят за рамки культуры. 1. Закон максимального смещения По другому этот закон можно назвать преувеличением. Для его описания Рамачандран приводит пример из жизни животных. Представьте, что вы хотите научить крысу отличать прямоугольник от квадрата. Каждый раз, когда вы будете показывать ей прямоугольник, она будет получать кусочек сыра. В случае с квадратом она не будет получать ничего. Крыса быстро поймет, что прямоугольник — это правильно, и начнет положительно на него реагировать. Но если вы покажете ей более тонкий, удлиненный прямоугольник, она предпочтет второй прямоугольник первому. Все потому, что крыса выучила правило: чем «прямоугольнее», чем лучше. То же самое происходит и с человеком. Людей привлекают преувеличения каких-либо элементов или деталей. Наглядный пример — бронзовая статуэтка индийской богини Парвати. Для жителя Индии она является эталоном женственности, красоты и чувственности. Как скульптору удалось передать олицетворение женского изящества в одном образе? С помощью преувеличений. У скульптуры Парвати неестественно тонкая талия, большая грудь и бедра. Хоть богиня и получилась анатомически неправильной, она все равно привлекает человека своей грацией и феминностью. 2. Закон группировки Мы испытываем удовольствие, когда нашему мозгу удается собрать единый образ из хаотичного фона. На этом основан принцип группировки. Так, на картинке-головоломке Ричарда Грегори «далматинская собака» человек сначала видит разрозненные черно-белые пятна. Через некоторое время мозг объединяет эти пятна в цельный образ, и мы начинаем видеть собаку. Фото: по лицензии CC0 Pxhere.com «Найдя» на картинке собаку, мы испытываем удовлетворение. Почему так происходит? Эта особенность сформировалась в процессе эволюции. Нашим предкам было жизненно важно уметь распознавать животных, которые маскируются в окружающей среде. Собрав воедино все элементы и опознав в них хищника, мозг посылал сигнал о необходимости спасаться. В наше время спасаться уже ни от кого не нужно, но особенность работы мозга при этом никуда не исчезла. Когда мы воссоздаем из множества деталей единую картину — мы испытываем удовольствие. Этот прием используется во многих произведениях искусства, например, у импрессионистов. На картине «Впечатление. Восход солнца» Клода Моне лодки, вода и солнечные блики не прорисованы детально. Наш мозг объединяет разрозненные мазки — и в голове формируются знакомые образы. 3. Принцип контраста Контраст может выражаться в противопоставлении света и тени, разных цветов и текстур. Существуют и более абстрактные формы контраста. Наше внимание к контрастным объектам сформировалось еще в древности, когда люди учились замечать яркие плоды среди листвы. Если группировка помогает выделять отдельные объекты на фоне, то контраст — это умение видеть разницу между соседними участками. Фото: по лицензии CC0 Pxhere.com Современные художники часто используют контраст. Так, Тара Донован создала массивный куб, полностью покрытый крошечными металлическими иглами, благодаря чему его поверхность стала напоминать мех. Как объясняет Рамачандран, металл ассоциируется с чем-то гладким и холодным, а здесь его текстура похожа на мягкую шерсть. Более того, эта «шерсть» — металлическая. По словам самого ученого, подобные неожиданные контрасты на концептуальном уровне возбуждают воображение. 4. Решение проблем восприятия В искусстве и внешности нам нравится загадка и недосказанность. Эта особенность также обусловлена эволюцией: если бы мы не любили решать загадки, мы бы просто не выжили. Эстетическое удовольствие рождается в процессе поиска и угадывания скрывающегося предмета. Поэтому нагота, скрытая вуалью, нам кажется более притягательной, чем откровенное изображение в журнале. Связь зрительных центров с эмоциональными зонами мозга обеспечивает эстетическое удовольствие от самого процесса поиска. 5. Принцип изоляции Рене Грюо было достаточно нескольких мазков, чтобы изобразить портрет женщины или ее фигуру. Такие лаконичные картины выглядят гораздо интереснее, чем реальные изображения женщин. То же самое можно сказать про буйволов, изображенных в пещере Ласко: они привлекают нас больше, нежели фотографии реальных животных. Такой эффект объясняется особенностями работы нашего внимания. Фото: по лицензии CC0 Pxhere.com Внимание человека ограничено. Оно способно сосредотачиваться только на одном объекте. Когда мы рассматриваем обнаженную фигуру, наше внимание концентрируется на линиях и формах тела. Цвет кожи, оттенок волос и другие детали только отвлекают наше внимание. Так, художники часто упрощают образы и делают их более лаконичными. Убирая лишнее, автор помогает зрителю сосредоточиться на ключевых элементах. 6. Закон симметрии Симметрия кажется нам привлекательной не просто так. Она связана с биологической потребностью в продолжении рода. На подсознательном уровне симметрия воспринимается нами как признак здоровья и хороших генов. Асимметрия же ассоциируется с наследственными проблемами, болезнями и инфекциями. Именно поэтому люди с симметричными чертами лица кажутся нам красивыми. Художники и скульпторы используют симметрию, чтобы усиливать наши эмоциональные реакции. При этом полная симметрия делает образ мертвым и непривлекательным. На картине Эдуарда Мане «Мертвый Христос с ангелами» фигура Христа располагается в центре, его поза почти идеальна по обе стороны оси. Это вызывает ощущение статичности и безжизненности. Чтобы изображение было более «живым», симметрия не должна быть слишком строгой. 7. Принцип порядка Человек склонен к порядку. Нам нравится чистое и аккуратное пространство, где все разложено по своим местам, нравится составлять списки и таблицы. Структура и порядок делают окружающее пространство более предсказуемым и помогают унять тревогу. Фото: по лицензии CC0 Pxhere.com Когда мы слышим монотонный ритм в музыке и видим повторяющийся узор, мы успокаиваемся. Картина Ван Гога «Звездная ночь» не просто так стала настолько популярной. Человек, глядя на нее, испытывает спокойствие и умиротворение. Все потому, что ее элементы располагаются по строго продуманной траектории, а вихревые линии на небе следуют ритмическому потоку. 8. Отвращение к общей точке зрения Этот закон вытекает из предыдущего. Как отмечает Вилейанур Рамачандран, красота заключается не только в порядке, но и в его нарушении. Неожиданность и отклонение от привычного становятся приятным сюрпризом, открытием, которое поражает наше восприятие. Чувство прекрасного часто возникает именно тогда, когда мы сталкиваемся с чем-то новым и неожиданным, к чему наш ум не был заранее готов. Человеческая нервная система склонна адаптироваться к повторяющимся и предсказуемым стимулам. В какой-то момент она начинает игнорировать их. Именно поэтому мы так остро реагируем на различия. Новые и неожиданные впечатления вызывают в нашем мозге сильный эмоциональный отклик. 9. Визуальная метафора Метафора — это сравнение двух, на первый взгляд, не связанных между собой, явлений на основании какого-то общего признака. В основном мы встречаем метафоры в языке. Например, мы говорим «холодный взгляд», используя термин, связанный с температурой, для описания характеристики человека. Или «горькая правда», перенося вкусовые характеристики на восприятие информации. Метафоры помогают более точно выразить наши чувства и представления о чем-либо. Фото: по лицензии CC0 Pxhere.com Метафоры используются и в других видах искусства. К ним часто прибегают композиторы, художники и скульпторы, чтобы выразить в едином образе какую-то обширную идею. Так, у статуэтки танцующего Шивы множество рук, которые не стоит воспринимать буквально. Руки Шивы — символическое выражение его божественности и всемогущества. С метафорами тесно связано творчество Иеронима Босха. Его картины состоят из разных загадок и символов. Например, на картине «Сад земных наслаждений» изображенные животные, плоды и кораллы — это эротические символы. Ягоды и плоды означают половые органы, а процесс их сбора — символ совокупления. Искусство — это язык образов, доступный каждому человеку. С помощью него люди передают свои эмоции и идеи. Благодаря искусству мы можем узнать, что думали и чувствовали люди, которые жили сотни и тысячи лет назад. Искусство помогает нам понять друг друга вне зависимости от того, насколько мы разные и в каком времени живем. Возможно, именно баланс между индивидуальностью и универсальностью делает искусство настолько значимым и вечным. ...
Эту статью описывают теги: искусство,
нейроэстетика
