I am that I am: Нино Шаматава — о коллекции Ushatava Research

Сегодняшняя коллекция I am that I am исследует тему принятия себя и своего тела. Почему именно сейчас ты захотела поднять ее?

Мне сложно сказать, почему эта тема появилась в моей жизни именно сейчас. Может, такой возраст, когда все проходят через переосмысление и ищут ответы на определенные вопросы. Одна моя более взрослая знакомая сказала мне: «Ах да, этот увлекательный период в жизни, когда ты пытаешься принять себя». Эти слова натолкнули меня на мысль о том, что тема абсолютно не уникальна, а наоборот, характерна для определенного возраста. Ты начинаешь все больше наблюдать за собой, своими мыслями и ловишь моменты, которые кажутся тебе интересными и волнующими. Ты коллекционируешь такие моменты. Из них рождается мода.

В любом случае получилось так, что эта коллекция — про достаточно честный диалог с собой. В процессе работы я поняла, что принять себя только через тело нельзя. Ты должен копнуть гораздо глубже, понять, из чего ты сделан на самом деле. Проработать тему с точки зрения своего культурного кода, посмотреть внимательно на своих родителей, предыдущие поколения. Я уделила много внимания исследованию темы с точки зрения принятия себя как профессионала, поработала со своим самозванцем.

В итоге в какой-то момент (кстати, совсем недавно) осознала, что рассказываю в этом сезоне историю своей жизни, ее этапы. Начинаю с карикатурного этапа, юношеского, нарочитого декорирования себя, когда мы за красивым фасадом хотим спрятать все то, о чем пока не готовы говорить. Затем идет этап исследования форм, понимания, что нравится. Он достаточно аскетичный по цветам, зато важны форма и детали, потому что это база, на которую ложится все остальное. Следом идет достаточно большой ностальгический блок, когда я окунаюсь в прошлое, обращаюсь к прошлому своих родителей, к нашему культурному и национальному коду, постепенно обнажаю шаг за шагом разные моменты. И через эти размышления прихожу к некоторой чистоте и прозрачности. Я не могу сказать, что мы приходим к истине, находим ее. Не уверена, что это возможно, по крайней мере, в моем возрасте. Но мы точно получаем бесценный опыт, становимся ближе к этой истине. Или нам так кажется.

Сколько образов ожидается в коллекции? Можешь ли ты выделить несколько, которые наиболее точно отражают идею, и объяснить коротко, почему они?

Финальное количество луков — это загадка даже для меня. Работа над коллекцией идет до самого последнего часа. Сейчас могу сказать, что их будет около 50.

С помощью каких составляющих (цвет, фактура, силуэт) раскрывается тема?

Как я уже говорила, коллекция поделена на блоки. Это можно легко отследить. Для каждого характерны определенные черты. Например, в первом я использую яркие цветочные принты и незамысловатые силуэты. Выбираю плащи-дождевики, нарочито простой элемент одежды, функция которого — покрывать, скрывать. Функция ярких цветов — отвлекать. Это камуфляж нашего времени.

Локацией для шоу выбран цирк. Почему ты остановилась на этом месте?

Для показа я искала круглую вместительную площадку, позволяющую, как в групповой терапии, быть в непрерывном визуальном контакте друг с другом. В Москве таких площадок почти нет. В процессе поиска узнала, что сейчас ведутся переговоры о реконструкции Цирка на проспекте Вернадского, шедевра советского модернизма. У здания нет статуса памятника архитектуры, поэтому не исключено, что после проведения реконструкции мы его не узнаем. Советский модернизм — это важный пласт культурного наследия страны, который меня вдохновляет. Несколько лет назад в Москву приезжал Рем Колхас и говорил, что здания этого периода нужно сохранять, реставрировать и наделять их новыми функциями. Я не была в цирках с детства, и, когда переступила порог этой площадки, в голове начали возникать неудобные вопросы. Когда ты взрослый человек, все выглядит совсем иначе. Поэтому я полностью согласна с концепцией «реставрация + новая функция» — мне бы хотелось, чтобы с этим цирком поступили именно так.

Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»