Il più grande Jeff Koons: l’artista dell’iperbole in mostra a Firenze
Il papà dei gonfiabili dell’arte è sbarcato a Firenze e promette faville. E proprio «Jeff Koons. Shine» s’intitola la grande mostra che da questo fine settimana e fino al 30 gennaio è allestita a Palazzo Strozzi, uno dei gioielli rinascimentali della città, pochi passi appena dalla stazione.
All’inaugurazione Koons è smagliante nel suo sorriso da arti-star fatto e finito. Una volta superate le barriere – a questi livelli gli artisti sono gestiti dal loro entourage come delle rockstar -, Koons ha voglia di raccontarsi. Gli chiediamo come si sente, lui che è abituato a essere definito solo per iperboli (il più famoso, il più ricco, il più influente, e così via): «Sono un uomo fortunato – ci dice – Sono felice di poter finalmente realizzare questa mostra. Certo, sono anche consapevole dei miei limiti». Continua a considerarsi un “cacciatore” di sogni e di esperienze e non ha perso la maniacalità del controllo dei suoi lavori: di questa straordinaria mostra fiorentina sappiate che Jeff Koons ha curato ogni dettaglio, colore delle didascalie incluse (per la cronaca: blue oltremare).
UN PO’ DI STORIA
Koons, originario della middle-class della Pennsylvania, inseguiva le mille luci di New York quando era ancora un semplice impiegato del MoMa, prima di “azzeccare” la prima personale: erano gli anni Ottanta, quelli del boom, e Koons installò una sorta di vetrina luminosa, tutta alla sua maniera, sulla Quattordicesima strada. Tutto è cominciato semplicemente così. Era l’epoca dell’edonismo pret-a-porter, e l’arte vi è adattata alla grande.
Pare incredibile a dirsi per un artista che oggi impiega anni, addirittura decenni a completare un’opera (con i collezionisti in religiosa attesa): solo questa mostra fiorentina ha richiesto oltre due anni di indefesso lavoro (ma va detto che un’altra mostra a novembre, e gigantesca, aprirà anche a Doha, in Qatar).
Oggi, a 66 anni ottimamente portati, con ormai otto figli, tre nipoti e due mogli (la prima, dal ‘91 al ‘94, è stata Ilona Staller, Cicciolina: ricordate?) pare aver capito non c’è vero abbaglio senza oggetto riflettente. Detto meglio: se i suoi lavori sono diventati una irriverente, ironica, surreale icona pop, se fanno sorridere o accapigliare, è perché una sostanza, dietro il bagliore, davvero la possiedono. Da qui bisogna partire prima di varcare la soglia di Palazzo Strozzi: consapevoli che – nonostante l’apparenza, nonostante gli abbagli, nonostante i colori fluo – si tratta di un affar serio.
L’idea di Arturo Galansino, direttore della Fondazione Palazzo Strozzi, che con Joachim Pissarro ha curato la mostra, è quella di sgonfiare la “Koons-mania” e guardare a ciò cui la sua arte aiuta a riflettere (in senso letterale e non solo).
ACCIAIO VERY «SHINE»
Lo «Shine», quella brillantezza allegra, frivola, giocosa, nasce dalla fatica. È dal ‘96 che l’artista sceglie come materiale d’elezione l’acciaio inossidabile (quelle delle industrie, roba non certo glam) per manipolarlo e lucidarlo a suo piacimento: i suoi lavori non sono solo oggetti di arredamento per le case di ricchi collezionisti (cioé: ovviamente lo sono, ma non solo questo). Per Koons il significato del termine shine rimanda infatti allo specchio interiore e al potere della percezione ed ecco spiegato perché i suoi lavori, così terribilmente instagrammabili, andrebbero comunque visti di persona.
E meditati almeno per un po’, magari a cellulare spento.
I nostri volti vi si riflettono dentro, noi stessi vi possiamo cogliere una parte di noi e dell’ambiente che ci circonda. Così facendo, il più ricco e quotato degli artisti viventi realizza una «democratizzazione dell’arte» del tutto nuova. Lo dice lui stesso: «Da sempre sono consapevole del potere discriminatorio dell’arte, e da sempre mi oppongo».
Questo non significa rinnegare il Koons che tutti conoscono: quello del mitico Rabbit (il coniglio più famoso delle aste: Christie’s lo ha venduto tre anni fa per 91 milioni di dollari!) o del leggendario Balloon Dog rosso, che si ha sempre voglia di cavalcare (entrambi i pezzi sono in mostra). O il Koons di opere iconiche come la monumentale scultura floreale Puppy, installata davanti al Guggenheim Museum di Bilbao e fotografata costantemente dai turisti.
IN MOSTRA 40 ANNI LUCENTI
In questa mostra promossa e organizzata da Fondazione Palazzo Strozzi sarebbe un peccato fermarsi all’apparenza perché offre l’occasione di ripercorrere 40 anni di carriera dell’artista con i suoi pezzi migliori dalla metà degli anni Settanta a oggi. E, vista la piega più intimista che ha dimostrato nelle sue ultime uscite pubbliche, chissà quali lavori vedremo tra qualche anno.
Nella gallery vi proponiamo gli «imperdibili» (e anche due volumi che, se siete art-lovers e appassionati di Koons, vi potete gustare per capire meglio il personaggio, insieme al catalogo della mostra, dito da Marsilio), ma a Firenze sono esposte molte, molte più opere.
Ci sono ad esempio sculture in metallo che replicano oggetti di lusso, come il Baccarat Crystal Set dell’ ‘86, gli iconici giocattoli gonfiabili, le più recenti reinterpretazione di personaggi della cultura pop come Hulk e gli Inflatables, i gonfiabili, che rimandano alla biologia del nostro corpo e all’importanza del respiro e del soffio vitale, di cui mai come in questo periodo siamo consapevoli. Le prenotazioni già fioccano. Sì, sarà la mostra #mustsee dell’autunno.