Как мировая музыкальная индустрия выживала в 2020 году

Пандемия лишила мировую музыкальную индустрию примерно половины годового дохода. Однако не все представители этой сферы пострадали в равной мере. Кто-то в 2020-м почти разорился, а кто-то, наоборот, обогатился. Для артиста, привыкшего к гастролям, и для музыканта, работающего в интернете, пандемия – не одно и то же. Кроме того, в каждой стране у шоу-бизнеса своя специфика. Если судить по некоторым громким жалобам российских звезд, то ситуация близка к статусу «всё пропало». Разбираемся, так ли это на самом деле.

Живые и записанные

В музыкальной индустрии можно выделить два главных сегмента: один отвечает за продажу музыкальных записей, второй – за продажу музыки живой, то есть за концерты. Их прибыльность зависит и от конкретной страны, и от исторической эпохи. Например, еще в 1990-х на Западе доходы от продажи дисков были основным заработком музыкантов, а российский артист кормился преимущественно концертами. Затем в западных странах начался почти двадцатилетний период падения прибыли звукозаписывающих компаний, и в этих условиях роль концертов заметно возросла. В 2009 году издание The Guardian объявило, что британский концертный рынок впервые превзошел по доходу рынок звукозаписи. Казалось, побеждает российская модель – в нашей стране еще недавно концерты давали артистам 90% прибыли.

Продажи виниловых пластинок (на фото) и стриминг стали главными драйверами музыкальной индустрии Photoshot/ DPA/ Vostock photo

Однако с 2015 года звукозаписывающая отрасль (под этим термином понимаются и запись, и продажа записанного) начала выходить из состояния упадка и набирать обороты. Увеличился спрос даже на виниловые пластинки, но главным фактором стал рост продаж музыки в Сети и, в частности, стриминга (возможности слушать музыку за деньги на специализированных платформах). Стриминг оказался спасителем звукозаписывающего сегмента, ежегодно увеличивая число потребителей на десятки миллионов.

Но и концертная индустрия не стояла на месте. Она тоже активно развивалась, пока не наступил 2020 год.

Никакой дистанции

Отмена концертов, гастролей и фестивалей сильно ударила по сегменту живой музыки. Кто-то из организаторов и артистов еще ранней весной понял, что пандемия закончится нескоро, и перенес все проекты на следующий год, а кто-то держался до последнего. В США и Великобритании карантинные правила оказались строже российских; в нашей стране в конце лета и осенью часть артистов смогли вернуться к концертной деятельности, прежде всего на небольших клубных площадках. С залами покрупнее было не так просто, но и здесь нашлись исключения – рэпер Баста дал в ноябре два многолюдных концерта в Ледовом дворце Санкт-Петербурга. Правда, за это он был подвергнут критике: СМИ и блогеры писали, что организаторам не удалось обеспечить требуемую социальную дистанцию между зрителями. В эти же дни в Питере дала концерт группа «Би-2», при том, что осуждать в Сети ее начали еще до этого выступления – за саму идею массового собрания в период пандемии. Постепенно эти концерты стали монетизироваться. Сначала они были бесплатными, державшимися либо на энтузиазме организаторов, либо на спонсорстве, но уже весной промоутерские компании начали создавать интернет-площадки, предполагавшие покупку билетов на подобные шоу (например, Live-now на Западе, Stay и Live Systema в России). И со временем цены начали расти – от символического доллара до вполне весомых 25 и выше.

Одним из масштабнейших концертных проектов такого рода стало онлайн-шоу Дуа Липы Studio 2054 с участием Элтона Джона, Кайли Миноуг и других дорогих гостей. В первые дни трансляции в конце ноября оно собрало больше пяти миллионов зрителей, заплативших за просмотр от 7,5 до 10 долларов, в зависимости от страны. Затраты на подготовку шоу, которое СМИ объявили образцом для нового формата концертов, составили $1,5 млн.

Игра в игре

Россия тоже может впечатлить цифрами: первый онлайн-фестиваль VKFest, прошедший в мае, собрал 41 млн зрителей. Он был бесплатным, при этом его аудитория пожертвовала два миллиона рублей на благотворительные акции: в фонд помощи онкобольным и другие. В фестивале участвовали более 70 групп и исполнителей, от Сергея Лазарева до британской группы Hurts.

Раз уж активность переместилась в интернет, некоторые артисты стараются предложить поклонникам нечто большее, чем просто трансляцию из зала: Лиам Галлахер, бывший фронтмен Oasis, сыграл концерт на барже и назвал его «Вниз по Темзе». Насладиться этим зрелищем можно за $22,5.

Из вынужденного заменителя живых выступлений онлайн-концерты превращаются в отдельный жанр, в котором артист может позволить себе технически более изощренное нечто, а зритель, не выходя из дома, может увидеть шоу, которое в нормальной жизни, может быть, и не собрался бы никогда посмотреть. Например, в онлайн-версии решил выступить знаменитый японский композитор-авангардист Рюичи Сакамото, который не давал сольных концертов на публике уже семь лет.

Новыми площадками для онлайн-концертов стали виртуальные игры. Эксперименты с художественным освоением этих пространств идут уже не первый год. Еще недавно сама фраза «дать концерт в компьютерной игре» звучала, как бред сумасшедшего, а сегодня это реальность. В середине апреля в игре Minecraft выступил российский пианист и композитор-неоклассик Кирилл Рихтер.

В конце того же месяца американский рэпер Трэвис Скотт дал несколько концертов внутри популярной игры Fortnite. Представление собирало более 12 млн зрителей единовременно. Виртуальная реальность позволила использовать спецэффекты, недоступные на обычном концерте: Скотт вырастал до размера небоскреба, превращался в робота и уходил в открытый космос.

Выступление The Flaming Lips Britta Pedersen/ DPA/ Vostock photo

Есть ли жизнь в оффлайне

Но все же для многих артистов никакое онлайн-шоу не сравнится с выступлением перед реальной аудиторией, поэтому они изыскивают разные способы дать концерт в условиях карантина. Некоторые из них довольно необычные. Классики американского инди-рока Flaming Lips вспомнили, что когда-то их фронтмен Уэйн Койн выступал на сцене внутри прозрачного надувного шара.  Этот формат было решено развить с учетом пандемийных реалий: теперь в отдельные шары будут помещены каждый музыкант и каждый зритель представления. Правда, в зале, обычно вмещающем 3500 человек, сможет поместиться всего сотня поклонников, но это лучше, чем вообще ничего. Плюс концерт будет выглядеть не как унылая вынужденная мера эпохи карантина, а как художественный проект.

Распространение получили также концерты в формате drive-in, позаимствованном у американских кинотеатров на открытом воздухе, в котором зрители смотрят фильмы из своих машин. В июле в Лужниках состоялась серия концертов Live & Drive, в которых участвовали «Машина времени», The Hatters, Леонид Агутин, певица Zivert и другие.

Чем ближе конец 2020 года, тем яснее, что принесенные им проблемы после боя курантов не исчезнут. К счастью музыкантов, сегодня продажа музыки в интернете уже стала обыденностью. Начнись пандемия, скажем, лет десять назад, шоу-бизнесу пришлось бы гораздо хуже.