Михаил Пиотровский: Это - мировая выставка из российских коллекций
В Международный день музеев в Эрмитаже состоялось очень торжественное открытие масштабной и может быть самой главной выставки музея в 2024 году ‒ «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». (ФОТО)
В Международный день музеев в Эрмитаже состоялось очень торжественное открытие масштабной и может быть самой главной выставки музея в 2024 году ‒ «ARS VIVENDI. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века». Выставку открывал директор музея Михаил Пиотровский прямо на ступенях Иорданской лестницы, хотя сама экспозиция представлена в Аванзале и Николаевском зале Зимнего дворца. А приглашенные на пред-показ этой грандиозной выставки многочисленные друзья Эрмитажа заполнили весь нижний вестибюль. "Сегодня мы представляем одну из главных наших выставок - выставку очень важную как для эрмитажной жизни, так и сегодняшней музейной жизни в целом, посвященную фламандскому натюрморту, Франсу Снейдерсу. Она основана на коллекциях Эрмитажа, но включает и другие российские коллекции, а также в очередной раз, как и наши все последние выставки, доказывает, как много можно показать и рассказать, пользуясь фондами российских музеев. Это мировая выставка из российских коллекций", - сказал на церемонии открытия Михаил Пиотровский. Из новшеств он назвал монументальный дизайн, открывающий достоинства Николаевского зала, богатейшую линейку сувениров на тему выставки и как сам выразился, «исторические рассуждения о том, чем Фландрия отличается от Голландии». Двумя часами ранее куратор выставки, заведующий отделом западноевропейского изобразительного искусства Эрмитажа Михаил Дединкин, сказал: «Ключом к выставке является картина молодого Рубенса после его возвращения из Италии «Статуя Цереры». Это время совпало с завершением долгих религиозных войн и со сравнительно благополучным существованием. Наступила эпоха процветания и началась золотая пора фламандской живописи. Но она продолжалась очень недолго, всего один век - весь XVII век, и это мы хотим показать». Известно, что мастерская Рубенса была огромной «фабрикой» сотворчества, где трудилась плеяда первоклассных художников, которые работали в том или ином жанре живописи. И в картине «Статуя Цереры», показано сотрудничество Рубенса с Франсом Снейдерсом, который в его мастерской писал натюрморты и анималистические детали композиций. Символично, что их совместная работа «Статуя Цереры» открывает выставку. Она практически полостью написана Рубенсом, кроме двух гирлянд из плодов и фруктов, которые создал Франс Снейдерс. В центре внимания всего проекта живописные произведения Франса Снейдерса (1579‒1657) ‒ крупнейшего фламандского мастера натюрморта и анималистической живописи, который жил и творил в Антверпене, городе, являющемся главным центром фламандского искусства XVII столетия, родине его великого современника ‒ Питера Пауля Рубенса (1577‒1640). В творчестве Франса Снейдерса камерный жанр, каким был натюрморт на рубеже XVI‒XVII веков, обрел подлинную монументальность, что особенно подчеркивает знаменитая эрмитажная серия «Лавок» Снейдерса с серией его грандиозных полотен, исполненных в конце 1610-х годов, где во всем великолепии изображены «дары природы». Постоянная экспозиция в зале Фламандской живописи XVII века Нового Эрмитажа – зале Снейдерса вступает в своеобразный диалог с произведениями живописца, представленными сейчас на экспозиции в Николаевском зале Зимнего дворца. Здесь выставлено более 70 картин фламандских мастеров натюрморта и анималистической живописи эпохи расцвета искусства Фландрии в XVII веке. Из них сорок пять картин из собрания Эрмитажа и пятнадцать ‒ из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Кроме того, представлены полотна из Центрального военно-морского музея имени императора Петра Великого, филиала Архива Российской Академии наук (Санкт-Петербург), Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, «Центра искусств. Москва», частного собрания В. и К. Мауергауз. Довольно необычно и прекрасно структурировано пространство масштабной выставки. Над решением этой задачи трудились два известных театральных специалиста - художники-дизайнеры Эмиль Капелюш и Юрий Сучков. Главное своеобразие оформления – создание как будто театрализованного пространства, состоящего из трех частей. По словам Эмиля Капелюша, давшего небольшое интервью корреспонденту «Конкретно.ру», это их вторая работа в Эрмитаже вместе с Юрием Сучковым. Предыдущая выставка «Думай о времени», месяц назад переведена в зал Снейдерса. «В Николаевском зале тканевая основа для фона картин, это ткань с фотопечатью, так она становится похожа на выцветший гобелен, а цветовой подбор связан с эпохой» - рассказал он. – Выделены три пространства – самое первое в Аванзале в золотых тонах, затем павильон с коричневой отделкой и самое большое пространство Николаевского зала с синеватыми оттенками старинных гобеленов. Наполнение – сокровища, принадлежащие всему миру». По его словам, музыкальный подбор они осуществляли вместе со звукорежиссером Павлом Ховрачевым как соавтором оформления и отвечали за всю концепцию. «Это похоже на Триумфальные ворота. Помните в средневековых городах шли процессии через них» - уточнил он и показал на картине, где они изображены. Это были временные постройки, вот их и воссоздали художники. «Это улица с такими старинными триумфальными воротами, созданная в перспективе» - пояснил Эмиль Капелюш. У некоторых посетителей все же возникали ассоциации со сводами храмов, так как с потолка великолепного зала свешиваются массивные люстры с мигающими светильниками и звучит прекрасная органная музыка. Но по задумке оформителей это все же улица, на которой то тут, то там встречаются лавки с прекрасной снедью, или с товарами, например в виде выставленных в витринах старинных кружев, серебряной посуды и многого другого из атрибутов ХV11 века. На выставке показаны кабинетные произведения Снейдерса, находящиеся в отечественных собраниях, анималистические картины и натюрморты с накрытыми столами, где ярко читается не только сила фламандского барокко и значение традиции Питера Пауля Рубенса, но и влияние итальянской живописи, появившееся после путешествия Снейдерса в Италию в 1608‒1609 годах. Среди представленных произведений: «Фрукты в чаше на красной скатерти», «Фрукты в чаше и разрезанная дыня», «Повар у стола с дичью», «Птичий концерт» из коллекции Эрмитажа, а также «Натюрморт с лебедем», «Рыбная лавка», принадлежащие ГМИИ им. А.С. Пушкина и другие полотна. Испытываешь погружение в тот самый золотой век фламандского искусства с развитием импульса, приданного жанру натюрморта искусством Франса Снейдерса и его влияние на творчество современников, учеников и последователей. В зале экспонируются картины Пауля де Воса (ок. 1596‒1678), ученика и самого верного последователя Снейдерса. Изысканными произведениями представлен и другой его ученик, один из крупнейший мастеров натюрморта середины XVII века ‒ Ян Фейт (1611‒1661). В состав экспозиции также вошли работы Адриана ван Утрехта (1599‒1652), Франса Эйкенса (1601‒1693) и других известных мастеров декоративной живописи Фландрии XVII столетия. Кроме того, значительная роль на выставке отведена жанру цветочного натюрморта. Два грандиозных полотна, демонстрирующие сад, наполненный тюльпанами, розами, анемонами и другими цветами, принадлежат кисти Абрахама Брейгеля (1631–1697) и Давида де Конинка (1644–после 1701). Эти парные картины ‒ «Цветы среди архитектуры (Весна)» и «Цветы и фрукты (Лето)» стали своеобразной доминантой экспозиции. А в конце Николаевского зала красуются полотна Яна Брейгеля старшего и Яна Брейгеля младшего из частной коллекции В. и К. Мауергауз, которые уже знакомы поклонникам фламандской живописи по выставке в Меншиковском дворце несколько лет назад. Кстати, Франс Снейдерс начинал профессиональное обучение живописи, поступив в мастерскую Питера Брейгеля Младшего (Адского). И с юности Снейдерс дружил с его младшим братом – Яном Брейгелем Старшим (Бархатным), и видимо, именно его влиянию молодой живописец был обязан выбором своего творческого пути. При содействии Брейгеля Бархатного он в 1608–1609 годах отправился в Италию. Пристального внимания требуют и предметы прикладного искусства, исполненные западноевропейскими мастерами – шпалеры, роскошные серебряные кубки, резная кость, тисненые кожи, а также китайский фарфор и изысканные изделия восточных мастеров. Представлены даже брамандские кружева ХV11 века и все это великолепие является неотъемлемой частью такой комплексной экспозиции. Это явно побуждает посетителей выставки еще неоднократно вернуться на эту многогранную выставку для более детального осмотра экспонатов. Как и две включенные в общий состав небольшие экспозиции, подготовленные, как уточняют сотрудники Эрмитажа, их Молодежным консультативным советом по проекту «Символика натюрморта. Все ли знают, что означает в натюрмортах изображение лимона или бокала, граната или определенного цветка. Эта символика очень интересна и многогранна, а знакомство с таким богатым материалом в составе самой выставки поможет увлеченным посетителям дополнить свои впечатления от великолепных мировых шедевров. Выставка продлится до 8 сентября 2024 года.