«Петербург исторический: архитектурная симфония барокко и классицизма»

  Размышления путешественника о городе на Неве...

Петербург своим статусом красивейшего города России обязан в первую очередь талантливым архитекторам, которые разработали генеральный план Северной столицы и в дальнейшем формировали её облик. Однако инициаторами застройки были правители, каждый из которых вносил свои изменения и влияния на архитектуру города.

Первые шаги в архитектурном развитии города были сделаны при Петре I, когда появился стиль, известный как петровское барокко. В этот период ключевую роль в формировании облика города сыграли такие зодчие, как Доменико Трезини, который спроектировал Петропавловский собор, и Жан-Батист Леблон, разработавший генеральный план Санкт-Петербурга с центром на Васильевском острове.

Позднее, в эпоху правления Елизаветы Петровны, стиль барокко достиг своего расцвета, превратившись в елизаветинское барокко. Это время связано с именем архитектора Бартоломео Растрелли, который создал великолепные дворцы и здания, такие как Зимний дворец и ансамбль Смольного собора.

С приходом Екатерины II на трон, стиль архитектуры снова изменился, на этот раз в сторону классицизма. Екатерининский классицизм характеризовался строгими и симметричными формами, отражающими идеи Просвещения. Ведущими архитекторами этого периода стали Антонио Ринальди и Джакомо Кваренги, чьи работы, такие как Мраморный дворец и Академия наук, продолжали формировать уникальный облик Петербурга.

Таким образом, архитектурный стиль города отражает различные эпохи и вкусы правителей, при этом сохраняет свою неповторимую красоту и величие.

Рассмотрим эти направления чуть подробнее на примерах.

Барокко — причудливый

Барокко, архитектурный стиль, распространившийся с конца XVI до середины XVIII века, кардинально изменил подходы, существовавшие до него. Название «барокко» происходит от португальского слова «barroco», что означает «жемчужина неправильной формы», что отражает его склонность к избыточности и сложным формам. Этот стиль развился из ренессанса, но значительно отошел от его идеалов, разрушив их. Вместо гармонии и умеренности на первый план вышли грандиозность и изобилие декоративных элементов. Чувственность и драматизм заняли место рациональности, а античные формы, ранее символизировавшие строгость, начали использоваться для усиления зрелищности и театральности.

Петровское барокко

С появлением Петербурга в 1703 году зародилось и петровское барокко, которое прочно обосновалось в городе на Неве. Этот стиль, возникший под влиянием Петра I, сочетает в себе экстравагантность и строгость, став мостом между традиционной русской архитектурой и западноевропейскими влияниями. Император обожал Голландию — не случайно один из островов в Адмиралтейском районе получил своё название в честь этой страны. Именно архитектура Голландии вдохновила петровское барокко, придав ему особый театральный шарм, экспрессивность и динамичность, однако все это под строгим контролем классической архитектуры и прямых ордерных линий.  

Одним из примеров такого стиля является Дом Граббе (доходный дом А. Котомина), расположенный на пересечении Гороховой улицы и набережной канала Грибоедова. На доме Граббе видны типичные для барокко завитки — их ещё называют волютами (да, через букву о). Часть карниза третьего этажа, что находится параллельно воротам, неожиданно изогнулась. Наличники же вообще чувствуют себя здесь более чем свободно: заостряются, отдаляются от окон, сближаются, а то и совсем сливаются с «соседями» воедино. Все эти свободные движения — истинные барочные черты. Обратите внимание и на пилястры со стороны Грибоедова, напоминающие плоские колонны — это один из любимых элементов петровского стиля. 

Елизаветинское барокко

Эксперты выделяют и аннинское барокко, которое проявлялось лишь в 1730–х годах. 

Задерживаться на направлении не буду — оно является переходным и представляет собой квинтэссенцию петровского и елизаветинского. Поговорим о последнем, самом пышном.

Взгляды дочери Петра I на архитектуру не сильно отличались от отцовских, поэтому барокко ещё занимает пост любимого направления Петербурга. Но, позаимствовав декоративные черты французского рококо, становится наряднее и объёмнее. 

Колокольня Никольского морского собора в Санкт-Петербурге — это величественное воплощение елизаветинского барокко, возвышающееся над водными просторами прекрасного города на Неве. Ее стройные башни, украшенные изящной резьбой и пышной декоративной отделкой, словно играют с солнечными лучами, создавая впечатление живого движения. Фасады собора украшены композициями из камня и мрамора, которые сияют на фоне голубого неба, словно воплощая в себе морскую тему и величие российского флота. Каждая деталь архитектуры напоминает о временах великих морских плаваний и национальной гордости, что делает эту колокольню не только архитектурным произведением, но и символом величия и красоты Петербурга.

Классицизм — образцовый

В 1762 году на престол взошла Екатерина Великая, образованная и талантливая императрица. Ей близко было высказывание, что разум — основа устройства сильного государства. Екатерина высоко ценила в людях великодушие, самоотверженность, благородство и деятельный ум. Только вот незадача: причудливое и эмоциональное барокко едва ли отражало эти черты. Так пришла в Россию эпоха классицизма, и пылкая динамика сменилась сдержанной основательностью.

Новое направление требовало от создателей искусства соблюдения правил. Все элементы классицизма на своих местах — никаких неожиданно изломанных линий или «танцующих» наличников. Обилие декора не приветствуется, исключая разве что аккуратные лепные своды или аккуратно встроенные в композицию скульптуры. Люди жаждали чётких, идеальных линий. Стало появляться больше таких домов. Один из примеров – особняк Н. Н. Теплова на Галерной улице, в котором сейчас расположен бутик-отель ACADEMIA Особняк TEPLOFF.

Это некогда жилой дом, в фасадах которого проглядываются классицистические черты. Никакой выставленной напоказ роскоши! Самое интересное, что в интернете есть фотографии изысканных интерьеров здания — ситуация, когда внутреннее содержание действительно превосходит внешнее. Такая она, золотая эпоха Екатерины Великой. 

В ансамбле культурной столицы много архитектурных стилей. Здания могут быть очень разными, но все они объединены единой, петербургской душой. 

Благодарю всех, кто дочитал до конца! Буду признательна за поддержку в виде лайков.

А в следующей статье вас ждут новые увлекательные истории Петербурга.