Зевс и соловей: Детский музыкальный театр показал оперу во славу искусства
На фестивале «Видеть музыку», собравшем в столице музыкальные театры со всей страны, состоялась премьера. Детский музыкальный театр им. Н.И. Сац впервые в России представил оперу «Птицы» Вальтера Браунфельса. Когда-то она была популярна, затем ушла в небытие. «Культура» убедилась в справедливости ее возвращения.
Новый спектакль создан в рамках проекта «RE-Конструкция». В МГАДМТ им. Н.И. Сац идет капитальный ремонт, и проект задуман худруком Георгием Исаакяном как художественный на него ответ. Чем можно привлечь зрителей, когда Большой зал и сцена закрыты? Оказалось, что премьерами редко исполняемых произведений. Камерных, хоровых, оперных, инструментальных. Опера «Птицы» Вальтера Браунфельса из этого ряда. Почти забытая. Как выяснилось, несправедливо.
Написана она по мотивам одноименной комедии Аристофана, переработанной до неузнаваемости. В оригинальном сюжете два авантюриста покидают родные Афины, попадают в мир птиц и советуют им построить город между небом и землей. Воздвигнутое сооружение перекрывает дым жертвенных костров, которым кормятся боги на Олимпе, и те вынуждены пойти на поклон к людям. В итоге самого красноречивого из авантюристов птицы избирают своим царем, а затем и властителем Олимпа — вместо Зевса. Помимо низвергнутого божества есть в пьесе и другие античные герои. Например, обжора Геракл и ябеда Прометей. Все они посрамлены, птицы торжествуют.
В своем либретто Браунфельс сохранил птиц и их город, но вместо комедии сочинил романтическую драму о путешествии за мечтой и тщетности ее обретения. Афиняне превратились в неприкаянных странников. Финал истории и вовсе вышел трагическим. Зевс, разгневанный птичьими притязаниям, насылает на их обиталище разрушительную бурю.
В Германии 1920-х годов это лирико-фантастическое действо (так автор назвал сочинение) имело громкий успех. Только в Мюнхене «Птицы» исполнялись более 50 раз. Аплодировали им также Берлин, Вена и Кёльн. В 1923-м Браунфельс отказался писать заказанный ему гимн нацистской партии. Память у заказчиков была хорошей. Когда Гитлер пришел к власти, композитор был уволен с поста директора Кёльнской музыкальной академии, а его произведения запрещены. По окончании Второй мировой выяснилось, что время композитора прошло, эпоха требовала других песен. В концертный обиход его музыка вернулась лишь в 1970-е уже как воспоминание.
В России самая известная опера Вальтера Браунфельса никогда не исполнялась. Помимо лавров первооткрывателя режиссера-постановщика Георгия Исаакяна привлек и тот факт, что герои ее — птицы.
«Меня в принципе удивляет то совсем небольшое количество опер, которое посвящено птицам, потому что мы, дирижёры, режиссёры, между собой называем певцов «птички божьи», и, собственно, суть нашего искусства — это божественные голоса. В какой-то момент мне стало интересно, сколько вообще в мире есть опер, так или иначе написанных на тему птичьих голосов, и их оказалось совсем немного, меньше десятка. Среди них и обнаружилась великолепная партитура Браунфельса», — предварил он премьеру.
Оперу представили в Большом зрительском фойе. Полноценный спектакль там не сыграешь, но для концертно-сценической версии антураж вполне подходящий: высокие потолки, много воздуха и достаточно места для музыкантов и зрителей.
Артисты поют на немецком, перевод транслируется на двух экранах. За изображение птичьего царства отвечает третий, где портреты пернатых чередуются с растительными орнаментами. Время от времени, как напоминание о великой цели, появляется видеопроекция воздушного замка. Башни, шпили и реющие вокруг облака придают ему величественность.
Хор птиц, поющий на подиуме рядом, выглядит прозаически — костюмы из подбора делают заоблачных обитателей завсегдатаями крестьянских праздников. Мечтатель Хоффегут (Максим Дорофеев) в кружевном жабо напоминает светского франта. Мятежный Ратефройнд (Данил Князев), облаченный в яркий сюртук, —шпрехшталмейстера. Есть вопросы к сценическому облику Прометея с накрученной на руку бутафорской цепью (Владислав Дорожкин) и Царя птиц в золоченом камзоле а ля Людовик XIV (Денис Болдов).
Неожиданным стильным на этом фоне оказывается Соловей (Анна Малькина). Похоже, что черный фрак — оптимальная одежда для подобных представлений. Впрочем, в концертно-сценической версии костюмы — не главное. Внимание зрителей занимает музыкальная составляющая, а она здесь, бесспорно, хороша.
Для певцов и оркестрантов партитура Браунфельса, вобравшая почти все достижения немецкой музыки рубежа веков, стала вдохновляющим испытанием. При желании в ней можно найти мощные вагнеровские нагнетания, лирические малеровские оазисы, драматургическую точность Рихарда Штрауса, гармоническую терпкость Пауля Хиндемита и даже аллюзии на баховские пассионы.
Собрать многочисленные компоненты в единое целое — задача не из простых, но дирижеру Артему Макарову это удалось. Венцом вокально-симфонического полотна можно считать сцену кары Зевса, где зрители не только слышат завывания бури, но и видят, как они делаются. «Машину ветра» —массивный цилиндр с ручкой — специально для «Птиц» изготовили в цехах театра. Выглядит она настолько живописно, что вполне может стать самостоятельным персонажем. А если серьезно, то художественно-просветительский эффект был успешно достигнут. Наш слуховой опыт обогатился интересным приобретением.
Отдельный респект — певцам, главной задачей которых было уподобиться голосам оркестра. Не всем удалось лишить свои тембры природного тепла, но Анна Малькина в этом плане впечатлила. Инструментальной звонкостью ее соловьиных трелей опера началась и завершилась. Если мстительный Зевс и смог уничтожить птиц, то музыка осталась невредимой.
Российская премьера оперы состоялась в рамках Девятого фестиваля «Видеть музыку». Форум, проходящий при финансовой поддержке Минкультуры и Президентского фонда культурных инициатив, на сегодняшний день самый масштабный смотр нашей музыкальной сцены. Свои спектакли представляют театры из Астрахани и Уфы, Самары и Волгограда, Санкт-Петербурга, Саратова, Екатеринбурга, Оренбурга, Омска и других городов. Отличный повод, не выезжая из Москвы, познакомиться с отечественными новинками.
Из ближайшей афиши можно рекомендовать петрозаводскую «Снегурочку: миф или реальность» — одноактные балеты по мотивам пьесы Александра Николаевича Островского, «Ромео и Джульетту» (балет МГАДМТ им. Н.И. Сац) и «Капитанскую дочку (мюзикл из Новоуральска). Фестиваль продлится до 9 ноября.
Фотографии: Елена Лапина/предоставлены пресс-службой МГАДМТ им. Н.И. Сац.