Писатель Василий Авченко: «Вампилов успел застать начало своей славы»

В «Редакции Елены Шубиной» вышла биография известного отечественного драматурга Александра Вампилова. Книга писателя из Владивостока Василия Авченко и филолога из Нижнего Новгорода Алексея Коровашко «Александр Вампилов: Иркутская история» была представлена в Москве в декабре на ярмарке Non/fiction.

— Василий, расскажите историю создания новой книги. Как появилось название?

— С одной стороны, это отсылка к известной некогда пьесе Алексея Арбузова. С другой — указание на генеалогию самого Вампилова. Он родился в нынешней Иркутской области, учился и жил в Иркутске и сумел, не переезжая в Москву, стать драматургом первой величины — всесоюзным, как мы говорили раньше, и даже мировым. Для меня это принципиально важно. Представьте только: в конце 1960-х годов в Иркутске живут и пишут Валентин Распутин и Александр Вампилов — авторы отнюдь не провинциального звучания и значения! Здесь же можно назвать Виктора Астафьева. Мне бы хотелось, чтобы этот феномен повторялся и был не исключением, а нормой для нашей страны, чтобы в каждом городе жил и творил большой художник, а лучше — не один. Не только в Москве и Петербурге — а, допустим, в Магадане, Благовещенске, Чите… Да, может быть, это не более чем мои мечтания — слишком много факторов должно здесь сойтись, а в стране нашей явный демографический дисбаланс, восточные пространства почти пусты, все стремятся в Москву… Нам нужно новое открытие Сибири, в том числе культурное. Не случайно возник проект «сибиризации» России, связанный с разворотом на Восток и не только. В этом контексте фигура Вампилова становится для нас особенно важной, крайне актуальной.



— К 35 годам у Вампилова, автора шести незаурядных пьес, было всего четыре прижизненных постановки. В книге сообщается: слава драматурга оказалась посмертной. В то же время в аннотации к книге утверждается: «История Вампилова — история успеха». Нет ли здесь противоречия?

— Он успел застать начало, рассвет своей славы. Он знал, чего он стоит. И другие тоже знали. Постановки его пьес начались при жизни — и это не только Клайпеда и родной Иркутск, но и, допустим, Ленинградский БДТ. Его пьесами заинтересовались модные московские режиссеры — Табаков, Ефремов, Любимов… Некоторые пьесы уже принимались к постановке, шли репетиции. Да, были проблемы — но у кого их не было? Не сразу к зрителю пробилась «Утиная охота»… Но назовите другого молодого провинциального драматурга, пьесы которого оценили бы столь высоко столичные театры. Таких просто нет! Посмертной слава Вампилова оказалась только потому, что он погиб трагически рано, за два дня до своего 35-летия. А потом его пьесы, как он и предрекал, «пошли пожаром» по всей стране.

— Где изучили родословную драматурга?

— Как обычно — все доступные источники, документы, публикации, личные свидетельства… В серии ЖЗЛ выходила очень интересная биография Вампилова, написанная его однокурсником Андреем Румянцевым. Но никакая книга не закрывает тему, и мы решили написать о Вампилове по-своему, рассказать о его жизни, попробовать разобрать его творчество — не только драматургию, но и прозу, с которой он начинал и к которой, может быть, еще вернулся бы. Для меня как для уроженца Иркутской области (я появился на этот свет в одном роддоме с Вампиловым, в Черемхове) было важно, насколько возможно, раскрыть региональный контекст, показать ту самую «иркутскую историю» и в жизни драматурга, и в его творчестве. У него ведь в пьесах много отчетливо иркутских и, шире, восточносибирских реалий, фамилий, топонимов, деталей, отголосков подлинных историй. Поэтому я очень благодарен иркутским исследователям творчества Вампилова, Культурному центру Александра Вампилова в Иркутске, который ведет огромную работу по сохранению и изучению наследия драматурга. Мы внимательно изучили некоторые редкие иркутские издания, которые приводим в конце книги в списке литературы, — рекомендую.


Фото предоставлено Василием Авченко

— Немногим известно, что у Вампилова был опыт стихосложения. Кого он считал своим учителем в поэзии? Рубцова? Тарковского? Слуцкого?

— Не думаю, что он относился к своим стихотворным опытам всерьез. Он все про себя понимал. Он был несомненным поэтом в другом. А его юношеские стихи, мне кажется, сделаны скорее под Есенина. Вампилов, кстати, прекрасно играл на семиструнной гитаре и даже пел стихи Есенина на собственные мелодии. Жаль, записи не сохранились — по крайней мере, нам они неизвестны. Неудивительно, что Вампилов сошелся с тем же Рубцовым, когда учился на Высших литературных курсах. Рубцов тоже пел свои стихи под гитару, и его записи как раз сохранились, а вампиловские — нет. Хотя все говорят, что на гитаре он играл просто виртуозно.

— Каким был первый брак драматурга? Драматичным?

— У настоящего драматурга все драматично. Первый брак был недолгим по ряду причин. Но мне бы не хотелось здесь глубоко зарываться в эту тему, интересующихся отсылаю к нашей книге.



— С 1964 года Вампилов — на вольных хлебах, он отказывается от зарплат и должностей. Это и сегодня рискованный шаг для молодого автора. Каков был размер гонораров драматургам в советских театрах в начале 70-х?

— Если пьесы шли на сцене, советский драматург чувствовал себя прекрасно. Другое дело, что шаг действительно был рискованным или, может быть, несколько самонадеянным. Видимо, Вампилов считал, что да, его будут ставить, он «навяжет себя миру». Как мы знаем, так оно и вышло. «Иркутское чудо»? Закономерность? С другой стороны, с молодыми драматургами серьезно работали, Вампилова приглашали на семинары под Москву, где с ним и другими авторами знакомились мэтры, давали советы, делились опытом и так далее. Вот это важно подчеркнуть: Вампилов не шел против течения, он поднимался по вполне официальным советским социальным лифтам: комсомол, семинары, писательские организации и так далее. Хотя, конечно, первичен тут талант, а не каналы. Был ли он на сто процентов уверен в себе или пошел ва-банк? Можно рассуждать. Ясно одно: Вампилов принял решение — и не ошибся. Дальше он шел по восходящей, шел уверенно. Если бы только не эта до ужаса ранняя и внезапная гибель…


Фото предоставлено Василием Авченко

— Первый спектакль по вампиловской пьесе «Прощание в июне» был поставлен в 1966 году в Клайпеде — почему именно там?

— Так случилось… Тут можно вспомнить и тот факт, что первый спектакль по «Утиной охоте» вышел в 1976 году, через четыре года после гибели Вампилова, в Кишиневе на молдавском языке. Может, союзным республикам позволялось чуть больше? А может, дело просто в том, что на местах работали более инициативные режиссеры, чем привередливые столичные постановщики? В том же году «Утиную охоту», кстати, поставили в Риге, уже на русском. Так что можно сказать, что Вампилов прорывался к широкому советскому зрителю с национальных окраин.

— В том же 66-м Вампилов поступает на Высшие литературные курсы при Литинституте. Как проходило в столице формирование автора из далекой провинции?

— Высшие литературные курсы, как и семинары молодых драматургов, были очень важны с точки зрения среды. Москва, столичные театры, ведущие писатели и драматурги, новые знакомства, расширение кругозора… Любому алмазу нужна огранка, самородков в культуре, убежден, не бывает. Вот эти курсы и были той самой огранкой. Мы-то с тобой как провинциалы понимаем, что такое столичная культурная среда для молодого автора! Есть тот провинциализм, который нужно хранить в себе как сокровище, это провинциализм-наполненность. А есть другой провинциализм, который нужно из себя изгонять, — это провинциализм-пустота… Но, надо сказать, к 1966 году Вампилов был автором уже достаточно зрелым, вовсе не «зеленым».


«Прощание в июне»

— В 2003 году вышел фильм «Прощание в июне» с ярким актерским составом. В картине снялись Юрий Соломин, Евгения Глушенко, Екатерина Климова, Александр Пашутин, Михаил Полицеймако, Анна Уколова… Считаете ли эту экранизацию удачной?

— Сам факт выхода этой картины уже в новом веке говорит о том, что Вампилов остается интересным. Но не могу сказать, что это моя любимая экранизация его пьес. Я бы на первое и второе место поставил «Отпуск в сентябре» и «Старшего сына» Виталия Мельникова.

— По сильнейшей пьесе Вампилова «Утиная охота» сняты два фильма — «Отпуск в сентябре» с Олегом Далем и «Райские кущи», где главную роль сыграл Евгений Цыганов. В чем сходство и различие актерских приемов и режиссерского замысла?

— Они очень разные, эти картины. Даже «Отпуск в сентябре», о чем говорит уже смена названия, нельзя понимать как буквальное, до последней мелочи, воплощение вампиловского замысла. На то она и пьеса, на то театр и кино, чтобы появлялись новые режиссерские трактовки и интерпретации. И Зилов в прекрасном исполнении Олега Даля — это Зилов не только Вампилова, но и Мельникова и самого Даля. Вовсе не единственный из возможных Зиловых. В пьесе Зилов — едва ли не богатырского сложения тридцатилетний человек, выпивающий, но не спивающийся. В кино с Далем это субтильный сорокалетний алкоголик в кризисе среднего возраста… Очень люблю этот фильм, там все прекрасны. Кстати, Юрий Богатырев, сыгравший Саяпина, сначала хотел играть Зилова.


«Отпуск в сентябре»

«Райские кущи» Александра Прошкина — это не столько экранизация пьесы, сколько фантазия на тему «Утиной охоты» и жизни самого Вампилова. Действие перенесено в наши дни — нам дают понять, что Зилов жив и вне контекста так называемого застоя. Цыганов фактически сыграл здесь сразу две роли — Зилова и Вампилова, в которого герой превращается в финале. Если в пьесе Зилов лишь собирается на охоту, то в кино он охотится вместе с официантом Димой, потом происходит «кораблекрушение», Зилов плывет к берегу и умирает, уже став ногами на дно, — это отсылка к гибели самого драматурга в водах Байкала. Хотя отождествлять Вампилова с Зиловым, конечно, совершенно неверно. И, видимо, не случайно в титрах этой ленты фамилия Вампилова не указана — по воле наследников…


«Райские кущи»

— В кинокартине 2018 года «Облепиховое лето» в роли Вампилова снялся Андрей Мерзликин. Внешнее сходство очевидно. Убедительно ли передан артистом внутренний мир своего героя?

—– Андрей Мерзликин сыграл прекрасно. У меня вопросы скорее к сценарию — зачем нужно было придумывать демонического кагэбэшника, зачем нужно было привязывать Вампилова к диссидентскому движению, от которого он был бесконечно далек ментально… Тут либо все придумывать — либо, если мы снимаем кино о реальном человеке, уважительнее относиться к фактам.

— Небольшая пьеса «Дом окнами в поле» — про то, что «счастье было так возможно». Как вам кажется, почему за три года люди, не равнодушные друг к другу, так и не сошлись, не создали семью?

— Чтобы попробовать развернуто ответить на этот вопрос, нужно прочесть пьесу. Или же нашу книгу. В которой за литературоведческие разборы пьес отвечал в большей степени мой соавтор — доктор филологических наук Алексей Коровашко. Так что — еще раз рекомендую!

— Какие из вариантов названий пьес «Прощание в июне» и «Старший сын» вам кажутся наиболее интересными, говорящими?

— Вампилов вообще долго работал над пьесами, постоянно что-то менял, переписывал, придумывал различные названия. В случае с «Прощанием в июне» интересен вариант «Ярмарка». «Старший сын» мог бы называться «Предместье». Это такое иркутское слово, завезенное когда-то, видимо, ссыльными поляками. В моем Владивостоке, например, исторически были слободки, а в Иркутске — предместья. Когда-то так называли пригороды, сейчас это просто городские районы, но само слово «предместье», что интересно, сохранилось… Хотя название «Старший сын», наверное, лучше.


«Облепиховое лето»

— Зилов в «Утиной охоте» — мятущаяся натура, на каждом шагу нарушающая «моральный кодекс строителя коммунизма». А что в нем положительного?

— Фигура, безусловно, сложная, но неужели есть люди, состоящие из одной черноты? Очевидная параллель — Печорин. Хотя, конечно, не буквальная. Добро и зло в человеке, их соотношение — вечная тема. Зилов может быть отвратителен, но не официант ли Дима, человек вроде бы куда более приличный, в итоге становится по-настоящему страшен?

— Траурный венок виновнику громкого скандала, Зилову — выдумка Вампилова для этой пьесы или это реальная иркутская история?

— История реальная. Я как-то наткнулся на тот же сюжет у замечательного писателя Сергея Колбасьева. Но в случае с Вампиловым оказалось, что ему рассказали эту историю знакомые геологи. А может — брат Михаил, тоже геолог.

— Сарафанов в «Старшем сыне» — наивен и доверчив. Таким и сыграл его Евгений Леонов в одноименном фильме. Сохранились ли сегодня люди с таким набором качеств?

— Конечно, сохранились. Иначе весь наш мир уже давно улетел бы куда-нибудь в тартарары!


«Старший сын»

— Роман Сенчин, выступая на ярмарке Non/fiction, отметил: обычно биографы влюблены в героев своих исследований. Какие чувства испытываете к Вампилову? Совпали ли оценки жизни и творчества Вампилова у Авченко и Коровашко?

— Не убеждён, что Роман Сенчин влюблен в Александра Тинякова, героя своей, очень интересной, книги, вышедшей в той же серии «ЖИЛ» Редакции Елены Шубиной, что и наша книга о Вампилове. Но чаще всего, наверное, авторы действительно относятся к своим героям не только с интересом, но и с сердечным чувством. Особенно если мы говорим не об ученых, которые должны быть беспристрастными, а о писателях, пишущих о других писателях. Если я о ком-то пишу — конечно, пропускаю все через себя, причем пишу не по заказу, а по собственному глубокому и долгому желанию. Так было и с Александром Фадеевым, моя книга о котором вышла в серии ЖЗЛ, и с Олегом Куваевым, о котором мы написали книгу вместе с тем же Алексеем Коровашко. Своих героев воспринимаю как близких людей, почти родных. По крайней мере, у меня именно так. А оценки Вампилова в целом и главном у нас с Алексеем Коровашко, конечно, совпали, что выяснилось, как и в случае с Куваевым, задолго до того, как мы начали работу над книгой. Иначе, собственно, мы и не стали бы ее писать вместе.