Валерия Ланская: Я жадная до ролей

Популярная актриса театра и кино Валерия Ланская готовит для зрителей сразу три телевизионных проекта. Притом всем памятны ее яркие эпизоды в телеконкурсе «Повтори» и других уже состоявшихся шоу. А еще она играет в весьма успешном мюзикле «Московской оперетты» «Граф Орлов» — уже третий сезон. Как удается все это совместить?

— Еще учась на третьем курсе Театрального института имени Щукина, вы играли в театре «Сатирикон». Поговаривают, что его руководитель Константин Райкин поставил перед вами условие: либо театр, либо кино. И вы выбрали второе — почему?

— На мой взгляд, любой артист, тем более молодой, мечтает о кино и телевидении, это совершенно нормально. Так как именно благодаря кино- и телеролям широкий зритель начинает узнавать тебя. Тогда и билеты на театральные спектакли с твоим участием будут расходиться в мгновение ока. Тут прямая зависимость. Представьте: вы успешно проходите кастинг у Тиграна Кеосаяна на полный метр и получаете главную роль — отказываться было бы просто не-разумно. Конечно же, я согласилась, это был бесценный опыт.

— На ваш взгляд, что требует большей самоотдачи от актрисы — театр или кино?

— Это настолько разные вещи, что я бы назвала их диаметрально противоположными. Существуют артисты, которым ближе именно театр, ощущение зрительного зала, непосредственный контакт с публикой, когда на сцене проживаешь все эмоции от и до. Кино же — совершенно иная кухня, другая система работы над ролью. Бывает, что в первый съемочный день мы можем отснять финальную сцену картины, а работу над первой серией начать в последний день съемок. И, несмотря на столь хаотичную последовательность, ты как актер обязан показать динамику развития твоего персонажа. Чтобы в итоге, при монтаже, все части разрозненного калейдоскопа срослись воедино. В этом и состоит сложность работы актеров кино.

— В мюзикле «Граф Орлов» вы еще и поете — в трагической роли Елизаветы, неудачливой претендентки на русский престол.

— Партия очень сложная, требующая широкого вокального диапазона, уж не говорю об эмоциональном. Тем эта роль и привлекательна для артиста. Для меня большая честь, что по итогам кастинга я ее получила. Но все мы люди, и неоднократно бывало, что из-за больших нагрузок просто-напросто пропадал голос, а выходить на сцену было нужно. К счастью, у нас за кулисами есть фониатр. К тому же выручают и актерские навыки, приобретенные в театральном институте и затем в работе над мюзиклами «Zorro» и «Монте-Кристо», в рок-опере «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», в спектаклях «Московской оперетты» — «Цезарь и Клеопатра», «Фанфан-Тюльпан»: Так что если и возникают какие-то проблемы со здоровьем, то зритель в зале не догадывается о том, что актер себя плохо чувствует.

— У вас там звездный коллектив: Екатерина Гусева, Аглая Шиловская, Теона Дольникова: Все — известные мастерицы, в том числе в жанре мюзикла. Как складываются отношения в такой труппе?

— Всех их прекрасно и давно знаю, мы дружим, так как работаем из проекта в проект и часто встречаемся за кулисами. Коллектив прекрасный, никогда не было проблем ни с девочками, с которыми мы на одной роли, ни с парт-нерами по сцене.

— В одном из интервью вы сказали, что между вами и вашей героиней есть некоторое сходство. Вы также склонны совершать рискованные поступки?

— Мой авантюризм напрямую связан с профессией, так как я порой откликаюсь на слишком большое количество предложений, тогда как другой человек, наверное, задался бы вопросом, как все это можно совместить — одновременно выпустить несколько спектаклей и быть задействованным сразу в нескольких телевизионных проектах. Я жадная до ролей. Но я рискую осознанно. Если что-то тебя по-настоящему интересует и увлекает, появляется внутренняя сила, которая помогает со всем справиться. При желании можно и график разрулить, и горы свернуть. В этом и заключается мой авантюризм. И на этом заканчивается мое сходство с Елизаветой. Потому что ее авантюрность проявляется совершенно в ином: она знает, как с помощью своей красоты управлять противоположным полом и получать от этого выгоду для себя. Тут мы с ней совершенно разные.

— Валерия, с детства вам приходилось одновременно заниматься и музыкой, и танцами, и даже находить время для спорта. Как удавалось все это совместить?

— Мне очень повезло: родители предоставили мне право выбора, и я смогла попробовать себя в различных творческих направлениях: брала уроки игры на фортепиано и гитаре, параллельно с этим занималась бальными танцами, ходила в студию джаза. Однако когда в моей жизни появился театр, акценты переменились, и я полностью переключилась на него. Тогда и занятия художественной гимнастикой, и спорт в целом ушли для меня на второй план.

— В 2015 году на телеэкраны выходят сразу несколько проектов с вашим участием, расскажите о них поподробнее.

— В августе мы начали снимать приключенческую 12-серийную картину «Перекрестки судьбы». Это история о трех подружках, которые ищут клад. Съемочный процесс весьма нелегкий — мы то по болотам лазаем, то в грязи утопаем, — но оно того стоит. Сюжет оставлю в секрете, иначе просто-напросто будет неинтересно смотреть, но само слово «клад», надеюсь, заинтригует. Совсем недавно мы закончили съемки 8-серийной картины «Временно недоступен», в которой снимались с Сергеем Безруковым и Дмитрием Дюжевым. Режиссер проекта — Михаил Хлебородов. В этом фильме я играю супругу героя Дюжева, такая характерная роль. Оба проекта снимаются для Первого канала и должны выйти на теле-экраны весной.

— Помимо этого вы были задействованы и в еще одном съемочном процессе, результат которого также вый-дет на Первом канале в праздник 9 Мая.

— Это многосерийный фильм «Истребители-2» с Димой Дюжевым в главной роли. На экраны уже выходила первая часть, вот сейчас сняли продолжение. У меня драматичная роль — я играю еврейскую девушку, у которой во время войны сожгли всю семью. Режиссер проекта Зиновий Александрович Ройзман придумал эту роль специально для меня, и пока это единственный случай, когда меня взяли в картину без проб. Конечно, мы все равно предварительно сняли одну сцену для того, чтобы канал утвердил роль, но кастинга как такового не было.

— Вы также участвовали в проекте «Повтори», который с первого выпус-ка покорил зрителей. В рамках шоу вы примерили на себя несколько популярных образов — какой из них вам самой понравился больше, над чем пришлось потрудиться?

— Насчет любимого образа вопрос, наверное, лучше адресовать зрителю. Выделить из вереницы один персонаж очень сложно, ведь мы вкладывали в каждый образ частичку себя, своей души. Быть может, это пародия на Тамару Михайловну Гвердцители? Но сказать, что давалось легче, а что сложнее, непросто. Над всеми номерами мы трудились примерно одинаковое количество времени, съемки шли каждую неделю. Конечно, здорово, что в ходе проекта можно было примерить такое количество характеров. Это для актера еще одна возможность перевоплощения — по-своему не менее ценная, чем фильмы или спектакли. Шоу пародий — это ведь по сути тоже театр.

Наше досье

Валерия Ланская родилась 2 января 1987 года в Москве. В 2006 году окончила Театральный институт имени Щукина. Еще до окончания института была принята в труппу театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина. Сотрудничала с Театром имени Вахтангова и Театром Алексея Рыбникова. С 2005 по 2012 год состояла в труппе Театра Луны. С 2006 года сотрудничает с «Московской опереттой». С 2014 года — актриса Московского губернского театра под руководством Сергея Безрукова.

Открыла свой творческий центр и спродюсировала два спектакля.

Участвовала в проектах «Две звезды», «Ледниковый период — 2» и «Ледниковый период — лучшее», а также в программе «Повтори». Фильмы с участием Валерии Ланской: «Темный мир: Равновесие», «Пропавший без вести», «Вечная сказка», «Принцесса цирка», «Заяц над бездной», «Тариф новогодний», «Рябиновый вальс» и другие.

Исполняет главные роли в мюзиклах «Граф Орлов» и «Монте-Кристо», за роль Мерседес в мюзикле «Монте-Кристо» была номинирована на премию «Золотая маска» и победила в номинации «Лучшая женская роль» на международном фестивале мюзиклов Daegu International Musical Festival в Южной Корее.