В музее имени Крамского открылись две уникальные выставки

Тайная жизнь советской иконы

Раскрашенный фотоснимок старинной иконы в обрамлении цветов из фольги, бумаги или даже восковых веточек из разобранного свадебного венка - наверняка каждому хотя бы раз доводилось видеть подобное рукотворное чудо в деревенском доме или у тихого сельского родничка. Создание подобных икон-киоток — огромный пласт культуры, до которого многие десятилетия не доходили руки учёных. В 2021 году профессор, директор учебного научного центра визуальных исследований средневековья и Нового времени РГГУ Дмитрий Антонов вместе с группой энтузиастов начал собирать сохранившиеся советские иконы, спасать их от уничтожения, реставрировать, изучать и популяризировать.

На выставке уникальных фолежных (декорированных фольгой) икон советской эпохи «Христианская народная культура в СССР: исчезающее наследие» (0+) можно увидеть шестую часть сложившейся коллекции. Около 70 экспонатов — это разнообразные по техникам исполнения, материалам, художественным стилям иконы, которые создавали сельские и городские мастера в 1920–1990-е гг. Чаще всего этим ремеслом занимались женщины - «образовницы». При дефиците материалов для украшения образов они изобретательно использовали промышленную фольгу (буквально ту, из которой в СССР изготавливались крышки для молочных бутылок), бусины, бижутерию и даже ёлочные игрушки.

- Люди в условиях гонений, репрессий, закрытых церквей и монастырей как могли своими руками тайно спасали веру, - отметил Дмитрий Антонов. - При этом в каждой области нашей страны были свои мастера и свои традиции украшения образов.

У воронежских «образовниц» популярностью пользовались «обделка фольгой», украшение бумажными и фольговыми свечками, восковыми цветами. Мастерство исполнения было необычайно высоким.

- Многие из тех, кто создавал такие иконы, учились у мастеров XIX века, затем передавали ремесло своим потомкам, - подчеркнул куратор выставки. - Начав работать с этими образами, мы поняли, что это не просто старые иконы – это живая история, которая говорит о драматической судьбе наших соотечественников. Эти иконы являются частью нашей культуры, и мы обязаны её сохранить.

Отрывки из «романа жизни» Шагала

Марк Шагал – художник, родившийся в Российской империи и ставший известным во всём мире. Он придерживался своего особенного стиля, который стал узнаваемым, покорил ценителей искусства Европы и Америки, принёс художнику звание одного из символов авангардного движения ХХ века.

Выставка «Три эпохи Марка Шагала» (12+) — ретроспектива ключевых моментов в творчестве Шагала-графика. В основе экспозиции — три большие графические серии художника. Уникальная серия «Мёртвые души» – самое начало пути, первое сотрудничество с Амбруазом Волларом, известнейшим издателем и коллекционером. Иллюстрации к Библии представляют зрелый период творчества Шагала. Работы, обращённые к литературным произведениям героя Французского Сопротивления Андре Мальро, – своего рода признание мастерства Шагала со стороны Франции. Душа художника раскрывается в работах, посвящённых первой жене и главной музе его жизни, – Белле. Фоном для многих произведений и отдельным их героем остаётся любимый город Шагала, его малая родина – Витебск.

Экспозиция стала возможной благодаря сотрудничеству музея имени Крамского с Санкт-Петербургской галереей современного искусства Bashmakov Gallery.
- Наша выставка - будто обрывки из романа жизни художника, - отметил владелец коллекции Павел Башмаков. - Только написана она с помощью линий и красок. Шагал был романтиком и мечтателем, он жил и творил, как велело ему сердце. Это настоящий и искренний художник, и зрители это чувствуют.


КСТАТИ

Обе выставки продлятся до 6 апреля 2025 года.