Театр кукол «Шут» открыл сезон в Воронеже «Бременскими музыкантами»
Людмила Федорова и Андрей Запорожский уже знакомы воронежской публике. Спектакль «Золотой цыпленок», их первая совместная работа в нашем театре кукол, был тепло принят, получил несколько наград областного конкурса «Браво» и сейчас с успехом идет на сцене театра. Новая постановка лично мне представляется не столь однозначной.
Для большинства из нас «Бременские музыканты» – это, конечно же, старый советский мультфильм с музыкой Геннадия Гладкова и песнями на тексты Юрия Энтина, сразу же ставшими сверхпопулярными, ушедшими, как говорится, в народ.
Гуманная версия
Людмила Федорова создала свою довольно интересную и, что важно для детского спектакля, гуманную версию известной сказки. Осел, Собака, Кошка и Петух оказываются на улице вовсе не из-за жестокосердия своих хозяев, а потому, что у тех не осталось никакой возможности их содержать. Страшные разбойники, долгое время терроризировавшие жителей Бремена, обчистили их дома дочиста. Да и сами дома, лишенные своего содержимого, превратились в пустые рамочки, через которые изумленно взирают на мир их некогда благополучные хозяева. Тогда-то несчастным животным и пришлось объединиться в поисках лучшей, как они полагали, музыкантской доли. Музыкантами, как и в первоисточнике, они не стали. Зато нашли логово разбойников, перехитрили их и спасли своих хозяев и жителей города Бремена, возвратив им все добро. И потому спектакль начинается и заканчивается массовой сценой городских жителей в празднично украшенном разноцветными флажками городе.
Куклы и «живой план»
В спектакле работают куклы и «живой план». Куклы – это животные. А все остальные – жители города, разбойники, хозяева животных – идут «живым планом». И вот никакое, конечно, не открытие, но интересное наблюдение – на сцене театра кукол актер с куклой интереснее, чем просто актер. Возможно, так сложилось в этом спектакле, потому что здесь актеры «живого плана» существуют в природе драматического театра. А в театре кукол, даже если персонажей много, а кукла одна, действие, мысль, эмоция, идея спектакля решается через нее. Главная она, и это обстоятельство диктует актерам «живого плана» особый способ существования. И мы это видели во многих спектаклях Валерия Вольховского – мастера, чье имя сегодня носит театр.
Создаются на глазах
В этом же спектакле сцен с участием кукол не так много, но они самые интересные. Во-первых, куклы входят в спектакль не сразу, да и создаются прямо на наших глазах: крепко набитый мешок на платформе с ножками вдруг превращается в Осла, стоило только Владимиру Рудневу приставить к мешку ослиную голову. Примерно так же перед нами возникают Собака (Михаил Каданин, Надежда Семенова), Кошка (Дарья Сарычева, Юлия Скворцова), Петух (Владислав Ефанов, Анастасия Рожкова). Прекрасные голосовые характеристики, много юмора в пластике, мультяшное отделение и собирание хвостов и лап. И, надо сказать, что сцены, когда актер «живого плана» (Михаил Кошелев – Хозяин Осла, Станислав Беляев – Хозяин Собаки, Григорий Вахрушев – Хозяин Кошки, Софья Иголкина – Хозяйка Петуха) взаимодействует с куклой, тоже вполне удачны. Возможно, еще и потому, что их существование паритетно и взаимозависимо.
Спектакль идет немногим больше часа и почти все второе действие происходит в лесном убежище разбойников. Довольно продолжительная сцена их по-детски нелепых «разборок» и обид построена как клоунская реприза. Яркие парики, грим, костюмы, соответствующая пластика. Удавшаяся актерам острая характерность образов (Станислав Беляев, Григорий Вахрушев и Михаил Кошелев играют разбойников, а Софья Иголкина их Атаманшу). Однако продолжительность сцены на одном пятачке, мизансценическая и содержательная статичность делают ее монотонной, никуда не развивающейся. Хотя актеры делают все верно, но построенный по принципу отдельных сцен-номеров, в единое целое спектакль не собирается. Именно отсутствие художественной целостности, на мой взгляд, является главным недостатком этого спектакля.
Так как спектакль музыкальный и музыка в нем не умолкает ни на минуту, актеры пользуются радиомикрофонами. А ведь им приходится не только петь, но и форсировать звук, и в какие-то моменты, чтобы быть услышанными зрителями, они просто кричат в микрофон.
Но недочеты спектакля не перечеркивают его достоинств. И зрители, пришедшие на спектакль, встретятся с замечательной труппой, увидят интересные «кукольные» сцены и насладятся красочными моментами, которые в спектакле, несомненно, есть.