В Воронеже открылась выставка выдающегося художника и философа Василия Кандинского
Его эволюция
Экспозиция организована так, что можно не только разглядывать картины Кандинского, но и вдумчиво знакомиться с его жизнью, эволюцией творчества. Эта эволюция – от изящно, с любовью прорисованных русских мотивов и страстного экспрессионизма до «мира в себе» абстракционизма. Состоявшийся гений экспрессионизма в фигурах, линиях, цвете, новых формах спрессовал на полотне саму энергию первой половины XX века, его тревожно разворачивающегося сюжета – да и «сюжета» всего Творения. В известном смысле Кандинский был ясновидящим. У него было обостренное чувство цвета, формы, самой разлитой в воздухе энергии. Кандинский слышал в ней музыку, отзвук движения космических сил. Он рисовал музыку, мог разглядеть графический и цветовой отпечаток земных звуков и ритмов и расслышать звучание линий, цвета, форм – в духовных мирах. И перенести это на свои полотна. Он достиг того запредельного понимания, что у каждого слова, цвета, формы, движения, действия есть своя неисповедимая проекция в высших мирах, космическое отражение. Точно так же, как смысловые глубины Творения могут иметь свои очертания на полотнах.
Постигать Кандинского сложно. Только разглядывая его картины – наверное, невозможно. С первого взгляда можно вообще сказать «не моя эстетика» – и отойти навсегда. Для осмысления всего этого сначала надо познакомиться с его теорией синтеза искусств, взаимопроникновения разных выразительных средств. Выставка в музее Крамского, сама ее организация с чередованием шедевров из разного периода творчества и важной информации помогает правильно разглядеть картины. И главное – помогают сотрудники музея.
Постигая мастера
– Реалистическое искусство связано с материалистическим позитивным пониманием мира, а начало XX века – это немножко про другое. Это символизм, модерн в литературе, искусстве, философии, увлечение мистикой, идеи синтеза всего сущего. Так постепенно Василий Кандинский приходит к собственной идее абстрактного искусства. Здесь на выставке представлены картины разных лет в сложной и древней технике ксиллографии, а также его поэзия в прозе, теоретические воззрения. Даже в годы активных поисков и формирования авторского почерка в работах художника вполне отчетливо просматриваются черты его будущей главной идеи синтеза искусств, движение в направлении теории «визуального языка», который, подобно музыке, способен выразить любую идею. Но на протяжении всей его художественной биографии звуки музыки неизменно сохраняли власть над мыслями, искусством и жизнью великого художника. Начиная с 1910 года художник создает в основном чисто абстрактные полотна, называя их «Импровизациями», если они возникали на эмоционально-бессознательной основе, или «Композициями», когда в их создании участвовал разум. По представленным на выставке картинам можно проследить основные этапы творчества мастера – от напряженных цветовых симфоний к точно выверенной геометризованной абстракции. А вот здесь уже – в самом его последнем парижском периоде – четкая геометрия переходит в причудливые округлые биоморфные формы. Цвета из яркого контраста смещаются в мягкую пастельную размытость. Ведь для Кандинского каждый цвет имеет свою смысловую и музыкальную характеристику. Синий с черным соединяются в нечеловеческую печаль. А если синий смягчается в голубой, с переходом затем в белый – это особый душевный предел, вплоть до полного молчания. Он шел вглубь цветов и музыки, говорил, что мир – это тоже произведение. И воронежской публике все это оказалось интересно, – объясняет корреспонденту редакции ученый секретарь воронежского областного художественного музея им. Крамского, искусствовед Наталья Бакина.
Жизнь и магия круга
Василий Кандинский свои первые произведения создавал в России, потом в начале XX века учился в Мюнхенской академии художеств, творил в Германии, в Россию вернулся с началом Первой мировой войны. Революцию 1917-го принял и занялся организацией охраны памятников, созданием Музея живописной культуры и Российской академии художественных наук. В 1918–1919 годах был членом художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса, в 1919–1921 гг. – председателем Всероссийской закупочной комиссии, ученым консультантом и заведующим репродукционной мастерской, был избран вице-президентом РАХН. А в 1921 году для организации отделения РАХН выехал в Берлин и там остался. Стал работать в знаменитой академии дизайна Баухаус. Именно тогда, между двумя мировыми войнами, получил признание гения абстрактного искусства.
– Три основные фигуры геометрии – круг, треугольник и квадрат у Кандинского объединяются в новый изобразительный код. Интересно, что высшей формой он считал форму круга, выпадающей в так называемое четвертое измерение с сокрытым содержанием. «Мне нравится сегодня круг столь же сильно, как прежде нравился конь, и даже больше. Потому что я нашел в круге больше возможностей», – цитирует мастера Наталья Бакина.
Новое звучание
Кстати, представленные на выставке основные этапы в биографии тоже помогают глубже понять мироощущение мастера. Да, Кандинский принял революцию. В отличие, например, от другого великого мыслителя – в литературных текстах – нобелиата Ивана Бунина, в депрессию не впал, полное отторжение не испытывал, и даже в режиме военного коммунизма сделал карьеру. А еще – встретил свою любовь на всю жизнь, которая была моложе его на 33 года. И все-таки потом «ускользнул» в Германию. Явно – не только из голодной молодой страны советов, но в предчувствии зреющего тоталитаризма. Так же как потом,
в 1933-м, «ускользнул» из Германии в Париж в предчувствии всего кошмара третьего рейха. Он не только на картинах, но и в личной жизни умел расслышать новое звучание.
Сегодня сквозь весь цифровой шум, чаты, соцсети и все «глобальные тренды» сложно прорваться в эту наиболее правильную «музыку бытия», которая вполне может и не совпадать с «повесткой». Трудно расслышать даже самого себя. Вот поэтому так важно попробовать приобщиться к шедеврам Василия Кандинского, совершившего прорыв не только в искусстве, но и в мироощущении, в познании ближнего и дальних миров.
Выставка в музее Крамского будет работать до 26 апреля.