Величайшие синтезаторные звуки - 3
Список лучших синтезаторных мелодий продолжается , часть 1 здесь , часть 2 здесь ,
Orbital - Chime
Один из самых оригинальных ранних альбомов британской танцевальной музыки, Chime был первым синглом, выпущенным братьями Хартнолл (Hartnoll) под названием Orbital, и достиг 17-го места в UK singles chart после его переиздания на FFFR Пита Тонга (Pete Tonga) в 1990 году – неплохо для записи, быстро выпущенной перед поездкой в в паб!
Первоначально записанный в их домашней студии, которая находилась под лестницей всех мест, Chime был записан на семейном кассетном проигрывателе Hartnoll, который работал слишком быстро, что сделало финальную запись медленнее, чем предполагалось – аномалия, которая не была исправлена, пока Orbital boys не перезаписали трек на профессиональном студия для переиздания версии год спустя.
Как и многие рейв-записи, сделанные в то время, Chime сочетает в себе подборку сэмплов, взятых из старой инструментальной записи, с синтезаторами, а также трек драм-машины. Мы сосредоточимся на мощном басе, взятом у Yamaha DX100 (открывается в новой вкладке).
Europe - The Final Countdown
Вдохновленный космической странностью Боуи, Джоуи Темпест (Bowie, Joey Tempest) из шведской группы Europe написал основной рифф для Final Countdown на заимствованном Korg Polysix еще в 81-м, в конечном итоге записав его для своих коллег по группе в 85-м.
Они не были впечатлены, а гитарист Джон Норум (John Norum) выделил ставшее культовым синтезаторное вступление в качестве точки преткновения. К счастью, Tempest настоял на своем, и группа записала песню, в которой клавишник использовал Roland JX-8P и пресет от Yamaha TX816 для создания вступительных фанфар.
Группа никогда не предполагала, что Countdown станет ведущим синглом с одноименного альбома. У их лейбла были другие идеи, и он был выпущен восторженной покупающей пластинки публикой, в конечном итоге поднявшись до впечатляющего 8-го места в Billboard Hot 100.
Talk Talk - It's My Life
Выпущенный в 1984 году, заголовок, вырезанный из второго альбома Talk Talk, не был большим хитом... поначалу. Хотя он попал в Топ-40 в США, в Великобритании остановился на 46-м месте.
Последующее переиздание прошло еще хуже, едва войдя в Топ-100. Однако, после повторного переиздания вместе с альбомом-антологией в 1990 году, он достиг 13-го места, лучшего, что когда-либо удавалось группе дома.
Великолепный образец новой волны, It's My Life включает в себя серию необычных звуковых эффектов на звенящих гитарах и мерцающие пэды на пульсирующей басовой линии, и все это в сочетании с вокалом Марка Холлиса (Mark Hollis) "Рой Орбисон встречается с Брайаном Ферри (Bryan Ferry)".
Воодушевленные успехом своих пластинок new wave и synthpop, Talk Talk в конечном итоге перешли к более экспериментальному, художественному звучанию, примером чего стал их четвертый альбом Spirit of Eden, получивший высокую оценку критиков.
Песня It's My Life снова вошла в чарты (и выиграла Грэмми) в кавере американской группы No Doubt в исполнении Гвен Стефани (Gwen Stefani).
Kraftwerk - Computer World
Computer World был третьим синглом с одноименного альбома Kraftwerk, представляющим собой живую, задорную смесь звуковых сигналов, жужжания, шипения и хлопков. ‘Попса’ повсюду, на самом деле; маловероятно, учитывая, что тексты песен касаются бизнеса, власти и предположения, что над всеми нами доминирует всеведущий компьютер.
Но вкусная шипучка! Просачивающиеся последовательности, звенящие лиды и этот вездесущий, отрывистый бэкбит от mighty Minimoog
В конце концов, эта резонансная перкуссия, до смерти используемая индустриальными музыкантами, стала бы слишком знакомой. Здесь, однако, Kraftwerk используют это, чтобы придать своей песне непреклонную цель.
Ultravox - Vienna
Ultravox провели вторую половину 1970-х, выпуская мастерски обработанные - и коммерчески неудачные - пост-панк-пластинки, подчеркивая наступающую "новую волну" электронной поп-музыки.
Гитарист Робин Саймон (Robin Simon) и певец Джон Фокс (John Fox) покинули группу после их третьего альбома, последнего заменила Мидж Уре (Midge Ure). Новый состав записал свой следующий альбом, Vienna, в 1980 году, хотя он тоже получил прохладный прием, набрав обороты только после того, как заглавный трек стал синглом в 1981 году.
Как песня, Вена - это медленный процесс, от созерцательного напева до напыщенной псевдопомехи. Фортепиано и скрипка составляют большую часть инструментария, но драм-машина Roland CR-78 остается неизменной, как и бас-гитара - звук, который мы воссоздаем здесь - из пользовательского мини-альбома группы . Струнные машины повсеместно используются для изготовления сиропообразных струн.
Human League - Don't You Want Me?
Успех Human League был достигнут с трудом - до их прорыва, альбома 1981 года Dare, было выпущено два ультрасовременных альбома и несколько необычных синглов.
Группа распалась как раз в тот момент, когда они собирались отправиться в длительное турне, поэтому вокалист Фил Оукей (Phil Oakey) повысил Эдриана Райта (Adrian Wright) с должности осветителя до клавишных и поспешно собрал новую версию The League, наняв Иэна Бердена (Ian Burden) и пару девочек–подростков, которых он видел танцующими в клубе - Джоан Кэтеролл и Сьюзан Энн Салли (Joanne Catherall and Susan Ann Sulley). – обеспечить бэк-вокал.
После тура группа поспешила выпустить сингл "Boys and Girls", прежде чем объединить усилия с продюсером Мартином Рашентом (Martin Rushent) для своего первого хита "The Sound of the Crowd". Затем состав был дополнен Джо Каллисом (Joe Callis).
Don't You Want Me построен вокруг массивного синтезаторного риффа, созданного в основном с помощью Roland's Jupiter-4, скиттерной последовательности (тщательно запрограммированной на Roland MC-4) и недавно приобретенного LinnDrum.
Поначалу Фил Оукей был недоволен миксом Рашента и Каллиса, но, к счастью, его убедили попробовать. Держу пари, он рад, что сделал это.
Visage - Fade to Grey
Visage была образована Мидж Ур и Расти Иганом (Midge Ure and Rusty Egan) в 1978 году. Иган выступал в качестве ди-джея, крутил диски с Боуи и Рокси Мьюзик (Bowie and Roxy Music), и хотел сыграть что-то оригинальное, что вписывалось бы в его сеты.
Пара наняла вокалиста Стива Стрэнджа (Steve Strange), а также бывших участников журнала Барри Адамсона, Джона Макгеоха и Дэйва Формулу ( Barry Adamson, John McGeoch, and Dave Formula). Также был приглашен Билли Карри (Billy Currie - Ultravox, Gary Numan) который запомнил незаконченную мелодию товарища по группе Numan Криса Пейна (Chris Payne).
Они решили записать свой незаконченный джем с коллегой-нуманитцем Седриком Шарпли (Cedric Sharpley) в качестве своеобразного подарка на память после тура. Крис Пейн (Chris Payne) заглушил фирменный рифф песни с помощью Minimoog , обеспечивающего басовое звучание, и печально известного пресета Polymoog ‘Vox Humana’ для пэда.
Как назло, Minimoog не смог появиться на записи, поэтому Пейн воссоздал басовый паттерн, используя патч Polymoog brass. Ознакомьтесь с нашим отдыхом, используя плагин BazilleCM, ниже.
Как только он был передан Visage, Мидж Уре (Midge Ure) сочинила текст для Strange. Французские отрывки были прочитаны подругой Игана (Egan), Бриджит Аренс (Brigitte Arens).
Gary Numan - Are 'Friends' Electric?
Мы полностью ожидали, что вы проголосуете за печально известный патч Vox Humana Polymoog от Cars в верхних эшелонах нашего списка, поэтому были приятно удивлены, обнаружив, что его превзошел мощный рифф Minimoog от Are ‘Friends’ Electric?. Это просто для того, чтобы показать, насколько вы проницательны.
Конечно, звучание Polymoog отождествляется с Human, но именно его прорывной сингл 1979 года определил траекторию современной музыки на последующие годы.
На самом деле, Нуман никогда не собирался связываться с синтезаторами, только узнав, что они могут для него сделать, когда в студии, где он намеревался записать панк-альбом, остался мини-диск.
Когда пришло время записывать Are ‘Friends’ Electric?, он взял напрокат как Minimoog, так и Polymoog. Излишне говорить, что как только сингл будет выпущен, он сможет позволить себе свой собственный...
Yazoo - Don't Go
Винс Кларк (Vince Clarke) кое-что смыслит в создании электронной поп-песни, о чем свидетельствует количество потрясающих мелодий, которые он сочинил для дебютного альбома Depeche Mode 1981 года Speak & Spell.
После успеха этого альбома он покинул группу. В конце концов, кто хочет мирового успеха?
Опасаясь, что их лейбл (Mute) откажется от него, он написал только You, чтобы заинтересовать их. Он пригласил петь старую знакомую, Элисон Мойет (Alison Moyet).
Mute собрал их для сингла, би-сайдом которого должна была стать песня Don't Go. Кларк знал, что это была слишком сильная песня, чтобы отодвигать ее на второй план, и ситуация была поспешно исправлена.
Don't Go станет вторым (громким) синглом с дебютного альбома пары Upstairs at Eric's.
На сцене звучит вступление ARP 2600, сопровождаемое непрекращающимся басом, любезно предоставленным Кларком вездесущим Sequential Circuits Pro-One. Густой бас Roland Juno-60 дополняет проникновенный голос Мойета.
Несмотря на небольшое количество треков, вся композиция большая, смелая и незабываемая.
Vangelis - Titles, aka Chariots of Fire
Это казалось невероятным сочетанием: исторический фильм Хью Хадсона (Hugh Hudson), действие которого происходило в 1924 году, озвученный синтезатором? Абсурдно, но это сотрудничество принесло три премии BAFTA и четыре премии "Оскар".
Особая склонность греческого музыканта Вангелиса (Vangelis) к запоминающемуся и эмоциональному исполнению придала бы тяжелому синтезаторному саундтреку романтический колорит. Более того, это привело бы к появлению новой формы электронной кинематографической музыки, все еще популярной сегодня.
Заглавная тема для Chariots of Fire сочетает акустическое фортепиано с любимой Yamaha CS-80 Вангелиса, создавая драматичный, оптимистичный гимн. Ровный электронный пульс, гулкая перкуссия, звучные фанфары и это простое, незабываемое пианино аранжированы идеально.
Выпущенный как сингл, возглавивший хит-парад, он стал обязательной частью легкоатлетических мероприятий на десятилетия вперед.