200 величайших певцов всех времен - выпуск 9
Продолжаем обзор лучших певцов всех времен, начало выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпкуск 5 здесь , выпуск 6 здесь , выпуск 7 здесь , выпуск 8 здесь ,
110 The Weeknd
Когда Абель Тесфайе (Abel Tesfaye) стал культовым фаворитом в начале 2010—х — и когда несколько лет спустя он пробился в поп-суперзвезды, - его легкое владение мелодией и его вкус к мрачным, наркотическим образам были одной из причин этого. Но его голос был Х-фактором, который сделал его одним из самых влиятельных артистов своего поколения: высокий, одинокий громкий призыв, прорывающийся сквозь туман поп-чартов. Тесфайе создал этот уникальный тембр для эфиопских исполнителей, на которых он вырос, слушая их в детстве в Торонто, таких икон, как Астер Авеке и Мулату Астатке (Aster Aweke and Mulatu Astatke). “Я здесь не для того, чтобы участвовать в забегах Лютера Вандросса”, - сказал он интервьюеру в 2015 году. “Я не могу делать то, что делает Дженнифер Хадсон. Но ощущение в моей музыке и в моем голосе очень эфиопское и очень африканское и гораздо более мощное, чем что-либо другое, в техническом плане”.
109 Roger Daltrey
Пит Тауншенд (Pete Townshend) написал подавляющую часть каталога the Who, но именно вокал Роджера Долтри (Roger Daltrey) воплотил его в жизнь. Это не приходило ему в голову само собой, пока они не записали рок-оперу "Томми". “Томми дал мне холст, который был достаточно большим, чтобы по-настоящему рискнуть”, - сказал он Rolling Stone в 2013 году. “Как только мы выехали на гастроли и спели ее вживую, она просто взлетела сама по себе, и мой голос вырос вместе с ней”. Эту уверенность легко услышать в его первобытном крике в конце “Won't Get Fooled Again” и головокружительной кульминации “Love, Reign O".э-э, я.”
108 Caetano Veloso
Первый бразильский певец и автор песен, национальный аналог Дилана (Dylan), революционный рокер с сильным литературным уклоном, Каэтано Велозу (Caetano Veloso) - мастер—исполнитель, его бархатистый голос и ощутимый интеллект дают толчок даже — особенно - когда он откидывается на спинку стула и бормочет. Но он также восхитителен, когда ускоряет темп и издает возбужденные возгласы и трели — и все это он передает как на английском, так и на бразильском португальском. “Я думаю, что нам, жителям Севера, трудно смириться с тем, что кто-то может быть радикальным в политическом, культурном и музыкальном плане и при этом оставаться романтичным и любить красивую, чувственную мелодию”, - заметил Дэвид Бирн (David Byrne) в 1999 году. “Каэтано может это провернуть”.
107 Lou Reed
Очевидно, что никто не счел бы пение Лу Рида (Lou Reed) виртуозным само по себе. Но что касается индивидуальности, точки зрения и единственного в своем роде голоса, который, в свою очередь, наложил отпечаток на поколения певцов, Рид действительно был тем человеком. Группы от the Feelies до Yo La Tengo и Parquet Courts оценили потрясающе ровный вокальный стиль Лу, а не только его ритм—гитару - черт возьми, только пение на третьем альбоме Velvet Underground изобрело подстиль напевания на студенческом радио. И в режиме галопирующего рокера его нервная плоскостопность часто влияла на его песни — “Sweet Jane” и “Rock & Roll” - это только начало
106 Bill Withers
Некоторые певцы давали волю чувствам; Биллу Уизерсу (Bill Wither) никогда не приходилось этого делать. Не прибегая к наигранности, его голос передавал абсолютную властность и искренность, пел ли он о тоске (“Ain't No Sunshine”), вожделении (“Use Me”) или семейной любви (“Руки бабушки”). Его размеренная подача сократила дистанцию между фолком и фанком, госпелом и AM gold, создав новую полосу R & B "соль земли" на Still Bill и классифицируя диско на Menagerie. “Он не только написал отличные песни, - сказал Стиви Уандер (Stevie Wonder) об Уизерсе, вводя его в Зал славы рок-н-ролла, - он пел их невероятно хорошо”.
105 Eddie Vedder
Эдди Веддер (Eddie Vedder) был чуваком-серфером из SoCal, который перебрался в Сиэтл, где превратился в одного из самых культовых и влиятельных рок-исполнителей за последние 40 лет. С Pearl Jam Веддер использует свой мускулистый баритон в таких страдальческих балладах, как “Дочь”, “Ничтожество” и “Пожилая женщина за прилавком в маленьком городке”. Но он также может вопить в неприкрытой ярости “Black” или “Not for You”. Исторически сложилось так, что он является связующим звеном между heartland growl в стиле Спрингстина 1970-х и панк-яростью Западного побережья. Он также оказывает огромное влияние на кантри — вы можете услышать его в таких певцах, как Крис Стэплтон (Chris Stapleton). Его самым легендарным выступлением, возможно, стала песня Temple of the Dog “Hunger Strike” в его эпическом фильме "Вызов и ответ" с Крисом Корнеллом (Chris Cornell). Абсолютный гранжевый соулмен.
104 Aaron Neville
Трепещущие грани тенора Аарона Невилла (Aaron Neville) тонки, но коварны и иногда волнующе драматичны. Послушайте, как он слегка приподнимает конец каждой строчки песни братьев Невилл “Yellow Moon”, заглавного трека их шедевра 1989 года, или вернитесь к его классическому сольному альбому 1966 года “Расскажи все как есть”. В его пении есть глубокая человечность и грация — неотъемлемая часть сладость, как у кленового сиропа, растекающегося по стопке блинчиков. “Люди говорят, что хотели бы рассказать мне, что делает с ними мой голос, - сказал он в 1989 году, - а я говорю, что хотел бы рассказать им, что делает со мной умение петь”.
103 Leonard Cohen
Культ Леонарда Коэна (Leonard Cohen) справедливо сосредоточен на его лирическом гении, но без его голоса, этого мрачного, квазибиблейского рокота, его слова никогда не имели бы прежней серьезности. Даже на его ранних альбомах, когда его подача была наиболее гибкой, в ней было необычайно жуткое качество, которое только усиливалось по мере того, как его диапазон обретал зрелую форму, это восхитительно зловещее полупевание, полукаркание, которое дополняло лихое, черное как смоль остроумие таких альбомов, как I'm Your Man и Будущее. К концу своей жизни — особенно на его последнем альбоме You Want It Darker, выпущенном всего за несколько недель до его смерти в 2016 году — он больше рассказывал, чем пел, его диапазон практически отсутствовал, но это было именно то, что нужно для экзистенциального блюзмена, которым он всегда был в процессе становления.
102 Taylor Swift
Об эволюции вокала Свифт (Swift) можно было бы рассказать целому классу — настолько это увлекательно. Десять лет назад включение ее в этот список было бы спорным шагом, но недавние релизы, такие как Folklore, Evermore и Midnights, официально разрешили спор. В этом хрипловатом тембре столько многогранности — только подумайте о диапазоне от торжествующего “State of Grace” до блаженного “Lover” и взрывного “Посмотри, что ты заставил меня сделать”. Или фраза в задумчивом “Ты сам себе ребенок”. Или даже “Seven”, где она ошеломила нас нежным верхним регистром, благодаря которому слово “pleaaaase” прозвучало так же ангельски, как любое “pleaaaase”, когда-либо спетое. С каждым годом ее почти двадцатилетней карьеры написание песен становится все лучше и лучше - это бесконечный поиск, в котором ее единственным конкурентом является она сама. То же самое касается и ее голоса.
101 Gladys Knight
Глэдис Найт (Gladys Knight) никогда не получала должного уважения. Ее хит-кроссоверный хит “I Heard It Through the Grapevine" (Я слышал это по слухам) был мгновенно заменен в массовом сознании кавером Марвина Гея (Marvin Gay), и ее, как правило, не превозносили как королеву чего бы то ни было. Ее натренированный церковью голос, теплый и мудрый, был более доступным, чем это. В таких классических фильмах, как “Никто из нас” и “Полуночный поезд в Джорджию”, она сыграла женщину, которая жила в соседнем квартале и которая, как мы знали (благодаря сообществу "Позвони и ответь" от Pips), осталась там. Королева любви и потерь, но стойкая