20 Альбомов когда сокрушительная меланхолия и вам нужно хорошенько поплакать - 2
ПРОДОЛЖЕНИЕ , начало - ЗДЕСЬ
10. Radiohead, A Moon Shaped Pool
Radiohead завоевали репутацию одной из самых мрачных групп в инди-музыке. Таким образом, любая из их записей могла бы легко попасть в этот список, но за наши деньги A Moon Shaped Pool 2016 года погружается глубже всего в траншеи скорби. Благодаря более смягченной, оркестрованной звуковой палитре и некоторым из самых потрясающе красивых вокальных исполнений Тома Йорка (Thm Yoorke), альбом получился депрессивным, угрюмым и непоколебимо душераздирающим. Не верите нам? Просто послушайте “True Love Waits”, которая, как было научно доказано, является самой депрессивной песней Radiohead с их самого депрессивного альбома.
Альбом ЗДЕСЬ
09. Bright Eyes, I’m Wide Awake, It’s Morning
Bright Eyes - это, пожалуй, квинтэссенция эмо-акта 2000-х. Конор Оберст (Conor Oberst) и компания предлагают вам на выбор множество разновидностей “грустной музыки” - от ло-фай-рока в стиле "Отпускание счастья" до задумчивых "Лихорадок" и "Зеркал", а также кантри-треков Lifted или Cassadaga. Что-то в том, что я полностью проснулся, хотя сейчас утро, кажется другим. Может быть, это повышенная интимность или акустический фон, который позволяет безупречному написанию песен и лиризму Оберста сиять; может быть, просто такие песни, как “Lua” или “First Day of My Life”, считаются гимнами, достойными слез. В любом случае, немногие записи предлагают противоядие от сокрушительного одиночества, как будто я полностью проснулся, сейчас утро
ЗДЕ,СЬ Альбом
08. Jeff Buckley, Grace
Даже если бы Джефф Бакли (Jeff Buckley) трагически не погиб до завершения своего второго альбома, Грейс (Grace) все равно была бы на первом месте в этом списке. "Разбитое сердце" (Heartbreak) редко звучало так сокрушительно, как на единственном альбоме музыканта, описывающем горе в видениях пустых кроватей, библейских аллегорий и бокалов вина. От жуткого раскачивания “Mojo Pin” до размеренного пыхтения “Last Goodbye” кристальный голос Бакли делает его слова еще более трогательными: “Я чувствую себя слишком молодым, чтобы держаться / И я слишком стар, чтобы вырваться на свободу и убежать”, - напевает он на “Lover, Тебе следовало Прийти” (Lover, You Should’ve Come Over). Трагично, что нам так и не удалось увидеть, как он делает ни то, ни другое.
Слушать ЗДЕСЬ
07. Grouper, Dragging a Dead Deer Up a Hill
“Я была хороша, но я застряла в грустной песне”, - поет Лиз Харрис (Liz Harris) в "Перетаскивании мертвого оленя на холм" (Dragging a Dead Deer Up a Hill), ее дебютном альбоме в качестве Grouper. Это подходящий слоган для альбома, который часто звучит как игра Mazzy Star на половинной скорости в пустой пещере. Слова Харрис (Harris), как правило, неразличимо сливаются воедино, но даже среди этих бессмысленных, народных записей вы можете ясно почувствовать ее тоскливое желание позволить себе соскользнуть в реку и плыть, пока она не достигнет края земли.
Прослушать можно ЗДЕСЬ
06. Sufjan Stevens, Carrie & Lowell
Возможно, в то время он этого не знал, но Суфьян Стивенс (Sufjan Stevens) за первые несколько лет своей жизни пережил больше травм, чем многие за всю свою жизнь. "Кэрри и Лоуэлл" (Carrie & Lowell) — это ода Кэрри, его покойной матери, жившей отдельно, и Лоуэллу (Lowell), его отчиму, который, несмотря на то, что был женат на Кэрри всего пять лет, стал одновременно опекуном и маяком надежды. Написанный после смерти Кэрри от рака желудка в 2012 году, альбом является для Стивенса средством понимания горя, которое усугублялось на протяжении всей его жизни, напоминая о разрушающихся воспоминаниях о семейных дорожных поездках, а также о приступах пьянства и членовредительства. Горе никогда по-настоящему не уменьшается, кажется, говорит он, но если вам повезет, лучшие моменты в жизни смягчают его удар.
Альбом ЗДЕСЬ
05. Elliott Smith, Either/Or
Эллиот Смит (Elliott Smith) не собирался, чтобы каждая песня на его третьем альбоме была грустной; возьмем, к примеру, его свежий заключительный трек “Say Yes”, который сам музыкант однажды назвал “безумно оптимистичным”. Но контрасты в "Или" - это часть того, что делает пластинку такой разрушительной. В "Или-или" Смит борется со своей алкогольной зависимостью, одиночеством, сопутствующим славе, и ужасающей свободой жить так, как вам заблагорассудится. Когда он поет “ты можешь делать то, что хочешь, тебя никто не остановит”, любая капля надежды окутана дьяволом на твоем плече, подталкивающим тебя к самосаботажу.
ЗДЕСЬ Альбом
04. Have a Nice Life, Deathconsciousness
Возможно, сам по себе он не вызывает слез, но немногие записи изображают мрачный взгляд на жизнь так ярко, как дебютный альбом Have a Nice Life 2008 Deathconsciousness. Почти полтора часа экспансивного пост-рока с готическим оттенком, двойной альбом, кажется, объективирует людей как бездушных пешек, механически выполняющих движения по мере приближения апокалипсиса: “Мы машины, которые едят, дышат и выглядят действительно круто”, - гласит особенно запоминающаяся строка в “Святом гребаном дерьме: 40 000.”(Holy Fucking Shit: 40,000). “И я заменил свое сердце металлическими деталями” (And I’ve replaced my heart with metal parts) Как утверждает сознание смерти, возможно, единственная вещь, более трагичная, чем вечная печаль, - это неспособность вообще что-либо чувствовать.
Альбом ЗДЕСЬ
03. Earl Sweatshirt, Some Rap Songs
Часто самые личные, уязвимые произведения искусства - это те, которые переводятся повсеместно. Несколько рэп-песен Эрла Свитшота (Earl Sweatshirt) являются примером именно этого. Благодаря глубоко личным текстам, сдержанным потокам и потрясающему продюсированию под влиянием души некоторые рэп-песни проникают в самые темные уголки вашего подсознания. Это похоже на внутренний монолог или беседу с другом, который впервые потерял бдительность. Депрессивно-интроспективное настроение развивается настолько основательно, что на момент написания заключительная инструментальная композиция “Riot!” является лучшей песней Эрла на Spotify. Такая статистика демонстрирует сочувствие, которое вызывает проект, никаких слов или объяснений не требуется.
Слушаем ЗДЕСЬ
02. Joni Mitchell, Blue
Альбом Джони Митчелл (Joni Mitchell) 1971 года - это альбом распада, положивший конец всем альбомам распада. Каждый альбом breakup, выпущенный после Blue, в долгу перед своей бодрящей уязвимостью, которая кажется революционной, если оглянуться на музыкальный ландшафт того времени. Каждый трек - шедевр, но один-два удара “River” и “A Case of You” переполняют вас эмоциями. Blue - небывало грустный альбом, но он не угрюмый и даже не совсем унылый. Вместо этого, это своего рода грустный альбом, который обволакивает вас, как объятие, заставляя вас чувствовать себя замеченным, в безопасности и понятым. Он не имеет себе равных в своей способности проникать в глубины сложных чувств.
ЗДЕСЬ Альбом
01. Mount Eerie, A Crow Looked at Me
Всего через несколько месяцев после того, как Фил Элверум (Phil Elverum) приветствовал своего первенца, его жена Женевьева Кастре (Geneviève Castrée) умерла от рака поджелудочной железы. Музыкант Mount Eerie излил свое горе в своем восьмом альбоме под псевдонимом A Crow Looked at Me, потрясающей коллекции домашних записей, которые с жестокой честностью описывают боль потери спутника жизни. “Я не хочу ничему из этого учиться”, - бормочет Элверум на вступительном треке “Real Death”, одновременно заключающем в себе гнев, печаль и покорность. Эльверум рассыпает лирику “смерть реальна” по Вороне, смотревшей на меня как на пепел, вспоминая Кастрированных в таких обыденных вещах, как забытый мусор и сухая зубная щетка, валяющаяся на тумбочке в ванной. Он напоминает себе, что потеря неизбежна в человеческом опыте, но он также дает себе разрешение плакать в любом случае.
Послушаем Альбом ЗДЕСЬ