Художник из российской глубинки пишет полотна, о которых не скажешь, что их создал один мастер

Несколько слов о живописце

Александр Викторович Шевелев (1964 г.р) родом из Новгородской области. За плечами мастера Ярославское художественное училище и Ленинградский институт живописи. С 1996 года художник является членом союза художников России. Живёт и работает в городе Рыбинске.

И совсем не удивительно, что работы мастера высоко ценятся любителями живописи и коллекционерами многих стран. Немалая часть работ художника хранится в Рыбинском художественном музее, в нескольких музеях области, а также в Государственной Думе РФ. Его творения являются украшением частных собраний российских коллекционеров Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а также за рубежом - в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.

Быть разным, оставаясь собой

Художественная направленность творчества Александра Шевелева – это станковая живопись в традиционном ее проявлении, а именно – реалистическом, импрессионистическом и историко-романтическом стилях, которые художник виртуозно применил в своих пейзажах, натюрмортах, бытовых и исторических картинах.

Что любопытно, свой многогранный талант художник упорно развивал со студенческой скамьи, не только постигая азы мастерства в классах живописи института, он отшлифовывал свое умение и навыки в залах Эрмитажа, посвящая копированию произведений мировой живописи практически все свое свободное время.

Именно на примерах творений великих мастеров прошлого он учился точному воспроизведению рисунка, композиционным приемам, разнообразию колористических решений. Отсюда и выработалось у Александра трепетное отношение к классике и академическим традициям, а также к некоторым новаторским живописным направлениям. Отсюда и такой широкий диапазон в выборе жанров.

И теперь, спустя годы маститый живописец превосходно владеет приемами и техникой написания пейзажей как природных, так и городских; натюрмортов - сложных в композиционном и образном и колоритном решении, а также полотен сюжетно-исторического жанра, дающих зрителям представление о дореволюционной эпохе России, непосредственно о его родном городе Рыбинске.

Деревенский пейзаж - умиротворенная гармония в каждом взмахе кисти

Необыкновенное чувство возникает при просмотре деревенских пейзажей художника, посредством которых он будто окунает зрителя в свой мир, наполненный не только красотой, а и необыкновенной умиротворенностью и гармонией. Следуя традициям реализма, автор не стремится копировать природу, а переосмысливает ее творчески и доносит до зрителя так, как видит ее сам.

Не меньше впечатляет зрителей и гармоничный колорит палитры художника, а также его мастерское умение передавать в импрессионистической манере эффект воздушного пространства, света и тени.

Да и к тому же, излишне, наверное, повторять то, насколько близки и дороги сердцу русского зрителя мотивы, изображающие великолепные природные ландшафты, которые во все времена находили живой отклик в его душе.

Живопись в стиле ретро

В творчестве Александра Шевелева есть еще один конек, делающий его живопись уникальной и незабываемой – это серия городских пейзажей, посвященных Рыбинску дореволюционного времени. В этом цикле живописец стремился отразить ту, канувшую в небытие, атмосферу провинциального города, который являлся одним из красивейших на Волге. А еще донести до зрителя романтизм ушедшей эпохи и, казалось бы, навсегда утраченный уклад жизни горожан того периода.

Увидеть в обыденном и повседневном историческое и художественное, а затем отразить это в своих работах, то есть оживить старые парки, проспекты и улочки, наполнить их многолюдной суетой и жизнью – вот задача, которую ставит перед собой художник.

Именно в этих работах Александр Шевелев сумел сохранить узнаваемость и документальность изображаемых объектов. Он будто окунул зрителя в прошлую эпоху и рассказал увлекательные ностальгические истории о жизни городских улиц российской провинции.

И вместе с этим Александр Шевелев свои ретроспективные творческие искания дополнил художественными образами, которые и внесли нотку романтизма прошлой эпохи в его работы. А некая декоративность, присущая этой серии произведений, позволила мастеру максимально наполнить множеством деталей и различных цветовых оттенков картинную плоскость, что придало некое торжественное звучание его творениям.

Натюрмортная живопись в стиле старых мастеров

И наконец, хотелось бы показать читателю несколько восхитительных натюрмортов Александра Шевелева, выполненных в совершенно ином стиле. Именно в этом жанре, опираясь на европейскую школу реалистической живописи, и в частности на школу фламандских мастеров, творивших в 16-17 веке, художник создал потрясающие сложные по композиции реалистические картины.

Как видим, в этих произведениях автора – кардинально иной подход, стиль, техника, колорит и художественные приемы, ни в чем не уступающие другим его творениям художника.

Такой вот он разный и неординарный художник из Рыбинска – Александр Шевелев, способный зацепить взгляд, и затронуть струны души даже очень взыскательного зрителя.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/050620/46592/