Fallece Suzi Gablik: crítica de arte aparte

Nacida en Nueva York en una familia húngara y judía, Suzi Gablik ha fallecido en Blackburg, Virginia. Su primer contacto con el mundo del arte fue en 1951, cuando sus padres la enviaron a pasar el verano en el Black Mountain College, de Carolina del Norte. Ahí aprendió a hacer collages, la fascinó Charles Olson, y siguió cursos primero de Ben Shan y luego de Motherwell, al que más tarde tendría nuevamente como profesor en el Hunter College, donde la introdujo en la lectura de 'La deshumanización del arte', de Ortega, un libro que la marcó para siempre. Durante los años siguientes, trabajó en Wittenborn; tradujo a Prévert; se codeó con Ray Johnson, Rauschenberg, Jasper Johns, o John Cage, así como con colegas como Thomas B. Hess o Lawrence Alloway, y con Teeny Duchamp, que más tarde le descubriría Cadaqués.


A través del belga Harry Torczyner, Suzi Gablik, entonces su amante, recibió el encargo de escribir una biografía de Magritte, editada por vez primera en 1970, y que presenta la particularidad de ser fruto de una residencia de nueve meses en Bruselas, en la propia casa del pintor y de su mujer, Georgette. Tras mudarse a Londres, en 1969 fue comisaria, con su compañero de muchos años John Russell, de la exposición 'Pop Art Redefined', celebrada en la Hayward Gallery de Londres, y que para el firmante de estas líneas constituye un preciado recuerdo de adolescencia. Años de mucho ver, allá, a Lucien Freud, Bacon, Richard Hamilton, Hockney, Kitaj, o Sonia Orwell, y de mucho viajar a París.


Tanto 'Progress and Art' (1977) como 'Has Modernism Failed?' (1984) fueron libros de Suzi Gablik que generaron no pocas controversias, por su desmarque de muchas convenciones y su crítica del mercado, el éxito y el estrellato. En 'Conversations Before the End of Time' (1995) dio las palabras a, entre otros Leo Castelli, Arthur Danto, las Guerrilla Girls, Hilton Kramer o Teodore Roszak. Retirada en el Sur, dedicó los últimos años de su vida a impartir clases; a reunir sus papeles para confiarlos a los Archives of American Art, de la Smithsonian, que tiene colgada en su web una larga e interesante conversación con ella, conducida por Jason Stieber; y a redactar un último volumen de ensayos, 'The Reenchantment of Art' (1997), y una autobiografía, 'Living the Magical Life: An Oracular Adventure' (2002). Títulos estos últimos que nos hablan de su búsqueda de una apartada senda; de su compromiso con el feminismo y el ecologismo; de su acercamiento al taoísmo, al pensamiento New Age, y en general a nuevas formas de espiritualidad, que trajeron consigo su interés por artistas por lo general más bien marginales.