Режиссер Андрей Житинкин — «О театре, актерах и современном искусстве»

Светская жизнь: Здравствуйте, Андрей. Мы рады вас приветствовать в нашем интервью. Какие места в Москве вы предпочитаете для отдыха? Какие парки или другие места особенно привлекают вас?

Андрей Житинкин: Добрый день. Благодарю за интерес к моему творчеству. Моими любимыми местами в Москве являются Арбат и Патриаршие. Арбат связан с Вахтанговским институтом, где я учился сначала как актер, а потом уже как режиссер. Это место пронизано историей театра и моими личными воспоминаниями. На Пречистенке, где я жил в студенческие годы, можно было случайно встретить педагогов или знаменитостей, например, с Юрием Васильевичем Яковлевым мы часто сидели на скамеечке и обсуждали театральные дела. Патриаршие я люблю за его атмосферу, связанную с творчеством Булгакова. Когда я стал главным режиссером в театре на Малой Бронной, я разработал программу для зрителей, предлагая им сначала путешествие по местам, описанным в произведениях Булгакова, а затем просмотр спектаклей. Это стало для меня незабываемым опытом и укрепило мою привязанность к этому району.

Какие последние новости у вас в театре?

– Недавно у нас состоялась премьера спектакля «Летят журавли», который стал особенным в свете современных обстоятельств. Юрий Соломин поручил мне создать военный спектакль, и я согласился, однако на условии, что он будет не о военных окопах. Меня интересовало, как война влияет на души людей. Я предложил адаптировать пьесу под название «Вечно живые», которую театр переименовал в «Летят журавли». Это решение отражает нашу авторскую инициативу, так как персонажи этой пьесы известны всему миру благодаря одноименному фильму, который получил золотую пальмовую ветвь в Каннах. В спектакле сыграли совершенно новые актеры, такие как Андрей Чернышов, который вернулся в Малый театр из Ленкома, и Варя Шаталова, а также другие звезды. Наша цель была не конкурировать с фильмом, который запомнился большинству зрителей, а передать свое видение истории. В таких сложных временах, как сейчас, важно привносить надежду зрителям. Сюжет пьесы о том, что даже в самых тяжелых обстоятельствах любовь способна спасти и дарить надежду.

В феврале у нас также состоялась премьера спектакля «Мой нежный зверь», основанного на произведении Чехова «На охоте». Это интересная история о любви, которая для меня представляет собой нечто вроде детектива или даже триллера. Я всегда интересовался психологическими аспектами историй о любви, и эта пьеса дает широкие возможности для исследования человеческих отношений. Несмотря на то что Чехов написал эту пьесу давно, она остается актуальной и сегодня. Мы стараемся подходить к его произведениям с новой перспективой, открывая в них новые аспекты и смыслы.

Кроме того, я планирую поставить пьесу «Чайка» Чехова, которая, несмотря на свою давнюю написанность, остается чрезвычайно актуальной и загадочной. Я считаю, что стоит рассмотреть эту пьесу современными глазами и проявить тонкость подтекста, которая часто ускользает от внимания.

С кем из артистов вы мечтаете поработать, и какие качества вы цените в своих актерах?

– У меня был прекрасный год, начался с выхода моей книги «Приключения режиссера», где я рассказываю о работе с артистами, о тех моментах, которые не видит зритель. А сейчас вышла еще одна книга под названием «Театральный не роман», в которой я размышляю о том, насколько актеры чувствительны и ранимы. Меня всегда привлекали актеры, которые стремятся к новому и продолжают учиться. Наши великие артисты, с которыми я работал, такие как Нина Быстрицкая, всегда интересовались деталями и продолжали совершенствоваться до последнего дня. Вера Васильева, которая недавно ушла из жизни, была замечательной актрисой, и ее страсть к творчеству и стремление к совершенству вдохновляли меня. Я ценю актеров, которые не дают покоя режиссерам и всегда стремятся к совершенству.

Среди молодых актеров также есть талантливые и увлеченные своим делом личности. Я работал с Сергеем Безруковым в Театре Табакова и сразу заметил его магнетизм и энергетику, которая захватывает зрителей. Актеры, такие как Дмитрий Дюжев и Настя Заворотнюк, также проявляют высокий профессионализм и стремление к совершенству. В актерской профессии важно быть преданным своему искусству и не переставать развиваться, что я ищу в своих артистах.

Работа с известными актерами может быть сложной?

– Они уже создали свой образ, и когда предлагается что-то изменить или пересмотреть акценты, это может потребовать времени. Некоторые из них могут быть нервными и вспыльчивыми, но по завершении работы они часто выражают признательность, и иногда даже обижаются, когда режиссер начинает работать с другими артистами. Кажется, что чем более известная звезда, тем больше комплексов у нее. Все они имеют свою индивидуальность и свой характер, который не изменится. Некоторые из них могут быть непредсказуемыми или трудными в общении, но это часть их обаяния, которую любят зрители. Моя задача как режиссера – найти баланс и преобразовать их недостатки в достоинства. 

Медийные актеры иногда могут быть немного нарциссами, но их страсть и энергия важны для того, чтобы создать живое и интересное представление. Они могут быть требовательными к себе и к окружающим, что может вызывать напряжение в команде, но это правильно, потому что лучше иметь страстного и активного актера, чем скучного. Интересно также видеть, как они ведут себя вне камер и софитов, когда они могут быть сами собой и доверять окружающим. В этот момент они становятся настоящими и увлекательными личностями, и мне посчастливилось обнаружить это у многих из них. Это настоящие приключения режиссера, когда медийные артисты раскрываются так, как их не видит зритель.

Часто ли предлагают деньги за определенные роли?

– В прошлом это было распространено, но сейчас ситуация изменилась. После распада Советского Союза, когда началась коммерциализация, многие олигархи пытались устраивать своих любовниц в шоу-бизнес. Однако со временем стало ясно, что деньги не могут заменить талант. Киноиндустрия стала более продюсерской, что означает, что сейчас режиссерам сложнее действовать под давлением, поскольку продюсеры стремятся сделать успешный фильм, а не просто потратить деньги. 

Сегодня продюсеры более осмотрительно подходят к выбору актеров, рассчитывая формулу успеха. Они знают, сколько стоит каждая звезда и какая роль лучше подойдет для популярности фильма. Часто решения принимаются на основе анализа, а не только на основе бюджета. Режиссер иногда может влиять на выбор актеров, если он убедит продюсера в их пригодности для роли. 

Деньги уже не являются главным фактором, особенно в театре, где успех спектакля зависит от мнения зрителей. Там уже не столько решает финансовая сторона, сколько качество выступления и репутация артистов.

Почему современные зрители предпочитают не столько саму пьесу и театр, сколько определенного режиссера?

– Это интересное явление, которое мы обсуждали даже с Захаровым. Раньше люди ходили в театр ради актеров или самой пьесы, но сейчас зрители запоминают имена режиссеров и ищут их работы в разных театрах. Я рад этому изменению, потому что оно свидетельствует о растущей популярности режиссеров.

Понятия «модный», «эпатажный», «элитарный» – это скорее критические термины. Зритель выбирает спектакли в первую очередь из-за интереса. Сегодня информация о спектаклях доступна в интернете, и зрители могут смотреть трейлеры и читать отзывы, чтобы решить, что им ближе. Если им что-то понравилось, они начинают искать работы конкретного режиссера.

Для режиссеров это приятное признание, но и большая ответственность. Ты не можешь подвести своего зрителя, который пришел именно за твоим именем. Режиссер создает свой мир, свою эстетику, что делает его работы уникальными. Каждый режиссер интерпретирует пьесу по-своему, делая ее современной и актуальной, будь то Мольер или Шекспир.

Также важно отметить, что кинематограф оперирует фамилиями известных режиссеров. Фильмы Тарковского, не понятые сразу, становятся классикой, в то время как многие популярные картины быстро забываются. Это говорит о том, что самоценность в искусстве важнее временной моды.

Актеры также выбирают себе режиссеров, с которыми хотят сотрудничать. Блокбастеры хороши, но артхаусные фильмы остаются в истории кино. Искание новых форм и языка – вот что делает кино и театр настоящим искусством.

Расскажите о вашем мнении относительно использования матерных выражений и обнаженки на сцене.

– Это действительно древняя проблема, которая существует с начала времен. Откровенность всегда привлекала зрителей. Однако всё зависит от контекста и меры, установленных режиссером.

Многие актеры и актрисы готовы пойти на использование таких элементов, если это соответствует сценарию и концепции произведения. Фильмы таких режиссеров, как Бертолуччи, Антониони, Пазолини, стали частью истории кино, а их откровенные сцены были важным элементом их работ.

Вспомним «Андрея Рублева», где шута играет Ролан Быков. Он был удивлен, узнав, что шуты в древности использовали грубый язык и откровенные выражения для развлечения публики. Но они нашли способ передать это через пластику и эвфемизмы, что было обычным в жизни того времени.

Искусство всегда раздвигает границы и вызывает дискуссии. То, что сегодня кажется шокирующим, может через некоторое время стать обыденностью. Искусство исследует темы, которые могут быть запретны или табуированы, но это делается с целью вызвать диалог и понимание.

Однако важно учитывать контекст и аудиторию. Необходимо устанавливать возрастные ограничения и адаптировать контент под определенную аудиторию. Художнику нужно понимать, где и когда можно использовать такие элементы.

Такие проблемы не привязаны к определенному обществу; они всегда существовали и будут существовать. Время решит, какие произведения останутся в истории искусства, а какие будут забыты.

Светская жизнь - Сетевое издание о ярких событиях и культурных проявлениях