Времена меняются, меняются ли нравы? Новое прочтение пьесы «Гроза» в обнинском театре
Жителей Обнинска ожидает интересная театральная премьера. 21 и 22
апреля, в пятницу и субботу, актёры Обнинского народного театра имени Веры
БЕСКОВОЙ покажут спектакль по пьесе Александра Островского «Гроза».
О том, что нового
откроется зрителям в классической пьесе, которую мы помним еще со школьной
скамьи, нам рассказала режиссер спектакля Елена ЧЕРПАКОВА.
ЧТО
РАССКАЖЕТ ПЬЕСА О ДОМОСТРОЕ ЗРИТЕЛЮ 21 ВЕКА?
Традиционно пьеса «Гроза» дается как
история про несчастную молодую девицу Катерину, которую замучили своими
правилами и придирками злые родственники. И все-то вокруг не то и не так: и в
городе, и в семье. И все-то хочется чего-то другого: то ли поднять руки и
полететь, как птица, то ли интрижку завести с любовником. В общем, вечная
проблема, не знает барышня чего хочет, то ли свободы, то ли буженины с хреном.
А тут еще и критики пустили слезу
над судьбой несчастной, объявили её символом протеста против домостроя. Символ,
впрочем, весьма печальный: когда пришло время отвечать за прогулки при луне,
тут же предпочёл самоуничтожиться.
В общем, школьники и в двадцатом
веке не сильно понимали, почему Катерину дружно называют лучом света в «тёмном
царстве». Здоровая психика советского человека вообще не принимала самоубийство
как выход из бытовой проблемы. Что уж говорить о зрителях 21 века! Будет ли
воспринят сегодня Островский с его образным и глубинным пониманием на первый
взгляд бытовых проблем? Увидит ли зритель себя в пьесе? Времена меняются,
меняются ли нравы?
Однако ценность классического
произведения в том и заключается, что разные люди в разные времена находят в
нем что-то совершенно новое, своё, ещё не сказанное и не открытое. В качестве
альтернативы один из российских театров лет десять назад решил всячески
поддержать Кабаниху. Мол, свекровь просто хочет сохранить традиции, от которых
и сама не в восторге, потому как тоже настрадалась в своё время, но каким-то
другим способом сохранять семью и делать счастливым своего сына просто не
умеет.
Конфликт свекрови и невестки,
конечно, налицо. И подобные отношения не ушли в небытие и будут интересны
зрителю ещё очень долго. Да и «темное» царство электрической лампочкой не
осветишь.
Нужно отдать должное обнинскому
режиссеру Елена ЧЕРПАКОВОЙ, ей удалось найти в драме Островского то, на что
долгие годы не обращали внимание самые маститые режиссеры, что, если и читалось
зрителями, то не выводилось на уровень сознания.
НА
КОГО БЫ ПЕРЕЛОЖИТЬ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ: НА ВАРВАРУ ИЛИ НА ГРОЗУ?
- О чем эта пьеса для меня? - Она об
ответственности за все свои поступки, - говорит Елена Валерьевна. - И когда мы
начали ещё на уровне читок разбирать пьесу, я все больше и больше утверждалась
в своём видении. Там сплошь и рядом все герои кого-то обвиняют: Тихон -
матушку, Катерина - Тихона, Кабаниху и город. И в целом, появляется такая
круговая порука, как бы на кого-нибудь переложить ответственность. Вроде как,
это не мы виноваты. А тут ещё и гроза!
-
За полтора столетия пьеса обросла хрестоматийными представлениями о героях и о
смыслах. Вам критики скажут, что нельзя отрывать героев от исторического
контекста. Мол, не было у Катерины другого выхода - только утопиться.
- Но Островский уникален тем, что он
актуален и многогранен, то есть там не уткнешься в одну глубину, этих глубин
много. Домострой как явлений все-таки был, мы не можем это отменить. Это исторический факт. Но сегодня для
нас проблемы домостроя, наверное, не очень актуальны. Правильно? Вот мы и ищем
какие-то другие смыслы.
-
В школе приходилось писать сочинение на тему «Катерина- луч света в тёмном
царстве»?
- И в школе я была не согласна с
этим утверждением.
В. Красногоров «Офисный планктон», Юрий Смоляков, Алексей Кусый, Полина Колесникова
СПЛОШЬ
ОБЩЕСТВО НЫТИКОВ
- Для меня Островский актуален
абсолютно. Во-первых, там есть действительно абьюзи?вные, то есть уничижительные отношения. Это
есть, и это сейчас очень актуально звучит. Во-вторых, чувство ответственности
за то, что ты единственный за себя отвечаешь. У нас же сейчас сплошь общество
нытиков, которые винят во всем своих родителей, государство, общество, стихию.
Вот этот порочный круг он остался. Ну да, он сейчас выглядит по-другому. Мы
употребляем другие какие-то способы высказывания.
-
Лингвистика другая, а суть та же: как бы всех обвинить в том, что с тобой произошло?
- Да, но в пьесе есть персонажи,
Варвара и Кудряш, которые единственные отвечают за всю свою ситуацию и сбегают.
Это такой болевой это поступок, но это их действие, их выбор. По сути, и
Катерина тоже делает свой выбор. Я так в своем ощущении определилась для себя:
мы рождены, чтоб сказку сделать былью. Сами. Здесь для меня разговор со
зрителем именно об этом должен состояться.
-
Кто для Вас бесспорно положительный персонаж в этом темном царстве?
- Это Кулигин, который ходит и хочет
себя применить на благо общества. Наверное, это единственный нормальный
персонаж, со здоровым пониманием сути. И все ключевые персонажи пьесы
обращаются к нему, идут к нему, как на исповедь, и Борис, и даже Тихон. Они все
как бы рассказывают ему свою боль, хотя бы на уровне слова, но признают свою
несостоятельность.
О. Степнова «Любить не поздно», На фото Людмила и Владимир Жарские
ВОТ
ОПЯТЬ ОКНО, И ОПЯТЬ ЗАКРЫТО
В. Губарев «Королевство кривых зеркал» на фото Екатерина Александрова и Алексей Кусый
-
Оформление спектакля будет традиционное? 19-й век, мрачный город Калинов.
- Я не шла от исторической правды.
Мне важно здесь было создать свой образ этого вымышленного города. Мы
отталкивались от обстоятельств пьесы. Есть город, есть окна, и они все
парадные, внешне - в резных наличниках. А что за этими окнами? Они закрыты
точно так же, как закрыты наши фасады от взглядов других людей, то есть мы все
носим некую, такую вот маску, личину. А что-то у нас на душе, что там творится?
Вот такой важный идет Дикой, а что у него дома происходит? Он абсолютный, по
моему прочтению, садист, абьюзер абсолютный. И это подтверждается, когда он Кабанихе
рассказывает о том, что дома-то он «гоняет баб своих», воюет со всеми. По сути,
он домашний тиран.
-
Как готовятся декорации в народном театре?
- Мы сотрудничаем с известным в
городе художником Натальей КИТАЕВОЙ. Она художник-график. Мы постепенно шли к
нашему решению, экспериментировали, я скажу, даже у нас один из эскизов есть, и
он сделан в стиле конструктивизма Малевича.
Были очень разные
решения, нам надо было поймать визуальный образ, и мы шли к нему разными
путями. В диалоге тоже рождались какие-то варианты, пробовали все.
-
На чём остановились?
- Это трехъярусная декорация с
большим помостом. Мне нужно было ощущение того, что есть куда скатываться. То
есть, высшая какая-то нравственности точка в метафорическом смысле. И мы
скатываемся в этот овраг, и делаем это добровольно. С огромным удовольствием мы
совершаем плохие грешные поступки. А как подняться обратно на эту звенящую
чистоту вибрации? Поэтому декорация представляет из себя три плана. Центральная
конструкция, которая проигрывается как набережная, дом Кабановых и как овраг.
Вот у нее 3 уровня высоты. А вокруг все в этих
заколоченных окнах. Есть над чем подумать.
КОМФОРТНО
НА СТО ПРОЦЕНТОВ
О. Степнова «Любить не поздно», Софья Ланина и Сергей Чурин
Руководителем обнинского народного
театра Елена ЧЕРПАКОВА работает пятый год. За это время поставлены одиннадцать
спектаклей: «Квадратура круга», «Офисный планктон», «Королевство Кривых Зеркал,
новогодние спектакли.
Сегодня в списках актёров обнинского
народного театра имени Бесковой 30 человек и плюс студия - 15 юных артистов.
Они тоже выйдут на сцену в массовых сценах. Театральной студией руководит
Полина КОЛЕСНИКОВА, она же играет Катерину. Полина Александровна закончила
Санкт Петербургский институт культуры, отделение режиссуры и теперь занимается
любимым делом в Обнинске.
Работа над спектаклем «Гроза»
длилась год.
-
Насколько комфортно вам в ГДК?
- На все 100%! У нас огромное
помещение почти 150 квадратных метров, оно разделено на 2 класса. В одном
классе приемная такая, а в другом - репетиционная. Пространство зонировано, в
этом же помещении есть своя костюмерная. Увлеченность театром всех участников
процесса, отличная сцена и внимание руководства ГДК позволяют дарить зрителям
волшебные спектакли.