Мастера новгородские: Дмитрий Мосин. Художник «воздушной кисти»

«Одинаковые лестничные клетки, окрашенные в типовой приятный цвет» и «типовые квартиры, обставленные стандартной мебелью» постепенно уходят в прошлое. А вот типовых авто похожей расцветки более чем достаточно, поэтому взгляд с удовольствием цепляется за скачущих по полю лошадей, утопающую в тумане древнюю базилику или дремучий сказочный лес, украшающие вроде бы самую обычную легковушку или представительный внедорожник.

Придать окружающему пространству черты индивидуальности, окрасить его в любимые цвета и сюжеты и даже при желании визуализировать вокруг себя элементы внутреннего мира даёт возможность искусство аэрографии.

Это ремесло не уходит корнями в глубь веков – аэрографу как «воздушной кисти» не больше столетия – однако и здесь есть мастера, создающие нечто особенное. С одним из них - Дмитрием Мосиным, руководителем проекта ARTMIX - я пообщалась в уютном новгородском кафе прямо под его произведением – оригинальным портретом Энди Уорхола.  

Дмитрий утверждает, что для того, чтобы заниматься аэрографией, художником быть совсем не обязательно, ибо аэрография – это технология переноса любого рисунка на поверхность при помощи ручной работы. Однако его творчество вряд ли можно назвать просто переносом рисунка. Тот же Уорхол на стене кафе – это авторский эскиз, художественная концепция совмещения реализма и поп-арта. Получился этакий микс портрета художника и стиля, в котором он работал.

- Началось всё  с того, что я люблю рисовать кистями, у меня начальное художественное образование, – говорит Дмитрий Мосин. – А лет 6 назад попробовал аэрографию и понял, что этим нужно либо заниматься серьёзно, либо не заниматься вообще. И решил заниматься, потому что это очень интересно.

Теперь Дмитрий – автор множества работ, начиная с росписи бытовой техники и заканчивая масштабными картинами на фасадах зданий площадью более 600 кв. метров.

Самым стандартным окружающим предметам: холодильникам, компьютерам, клавиатурам и мышкам, мобильным телефонам, предметам мебели мастер придаёт яркую индивидуальность. Столик из Икеи, например, Дмитрий превратил в японский пруд, «запустив» туда рыбок кои.

Голкиперским шлемам для хоккейной команды Йети придал «боевого» духа. Здесь, по словам мастера, нужно было очень грамотно продумать эскиз, так как поверхность шлема – выпуклая, и часть её закрыта разными элементами экипировки. Получилось весьма внушительно.

Работает Дмитрий и в боди-арте – недавно, например, он расписывал моделей Международного фестиваля красоты «Невские берега» в Санкт-Петербурге. Но основные и наиболее интересные направления его творчества – это роспись стен (как интерьерная, так и экстерьерная) и, конечно, аэрография на всякого рода подвижной технике – автомобилях, мотоциклах и даже небольших самолётах.

- Аэрография на авто для меня интересна тем, что можно делать очень тонкие вещи, детализированные, потому что у автомобильных красок в отличие от интерьерных более тонкая структура. И поверхность там идеально ровная – ощущение рисунка другое.

Конечно, чем детализированнее рисунок, тем дольше он наносится. Самая большая по длительности работа Дмитрия, на которую ушло полтора месяца – вольная интерпретация на тему сказки «Гуси-лебеди», в которой детские портреты вплетены в сюжетные сцены.

Вообще, по словам мастера, заказчики росписи транспортных средств руководствуются разными мотивами: кто-то просто хочет выделиться из массы похожих машин, кто-то с помощью рисунка отражает свои увлечения, кто-то таким образом защищает свою машину от угона, а кто-то делает это просто ради искусства, чтоб было красиво. А бывает и глубже, когда люди хотят выразиться, приоткрыться – в таких случаях художник лишь передатчик, отражающий внутренний мир человека на поверхности.

Одна из заказчиц, например, попросила расписать авто сценами из мультфильма «Маша и медведь» - уж очень дети его любят. А владельцу Харлея угодил эскиз с надписями на крыльях рекламных лозунгов Harley-Davidson и рисунками на баке, отражающими его характер и увлечения: гитара, маленький медвежонок, ассоциирующийся с дочкой и т.п.  Бывают и совсем «прозрачные» изображения: одна из последних работ Дмитрия – камуфляж, медведи и нападающий на кабана волк на гусеничном болотоходе.

Помимо собственных работ, Дмитрий Мосин обучает аэрографии всех желающих – «если поставить руку, отработать технику, то этому научиться реально, и работы будут хорошими». Хотя сам себя он скромно не считает таким уж «мастером-профессионалом», постоянно развивается, открывает для себя что-то новое, ведь аэрография, по его словам, не просто бездумное рисование, это технология, в которой много нюансов:

- А вот особых секретов здесь никаких нет. Просто опыт, помноженный на знания.

Технология современной аэрографии зародилась в 60-е гг в США, и до сих пор осталась неизменной – в процессе используется устройство, состоящее из  компрессора, в котором находится сжатый воздух, шланга, и самого аппарата – аэрографа. Схема работы аэрографа достаточно проста – примерно, как у баллончика. Краска подается нажатием кнопки, так что научиться регулировать подачу краски, правильно держать аэрограф, выдерживать расстояние от поверхности – в этом и есть соль технологии, по словам Дмитрия. Этим нюансам он обучает своих учеников.

Для аэрографии используются специальные краски с очень мелким размером красящих пигментов. Это связано со спецификой аэрографа, который имеет тонюсенькое сопло – от 0,2 до 0,5 мм, поэтому и краски должны быть с мелкой дисперсией. Потому и изображения можно делать с тончайшими деталями.

- Для меня это не просто способ заработка, это любимая работа, - говорит Дмитрий Мосин.

Работы мастера радуют взгляд не только водителей, пешеходов и посетителей новгородских кафе, но и ребятишек, которые лечатся в детской областной больнице – там Дмитрий расписал стены героями мультфильма «Мадагаскар».

Его «воздушная кисть» оставила след в самых разных городах, куда Дмитрий ездит расписывать, например, детские аттракционы.

А для Новгорода Дмитрий Мосин задумал нечто особенное – очень давно мастер хочет выразить образ города, разрисовав какой-нибудь фасад или здание целиком. Этот проект не только требует разрешения на уровне руководства города и согласования с департаментом архитектуры, но и, по мнению Дмитрия, не может обойтись без соучастия горожан. Свою инициативу мастер выложил на ресурсе «Вечевой колокол» и надеется на нашу с вами поддержку. Если сама инициатива пройдёт, то и сюжет Дмитрий хотел бы выбрать при помощи народного голосования и нарисовать то, что выберут новгородцы. Поддержим, земляки? Пусть наш город станет ещё красивее.

Фото №2 автора.

Остальные фото предоставлены Дмитрием Мосиным.