90-летний юбилей встретит легендарный актер Робер Оссейн
Декабрь – месяц ожидания самых радостных и светлых праздников. Именно в это время, 30 декабря, между яркими огнями Рождества и волшебством Нового года 90-летний юбилей встретит легендарный граф де Пейрак – французский актер Робер Оссейн. Он, как и его знаменитый герой, человек живущий мыслями и страстями вне эпохи.
Робер Оссейн, как и его знаменитый герой, человек живущий мыслями и страстями вне эпохи – на все времена! Он по-прежнему полон идей и верен своему жизненному предназначению: «Мой талант – находить его в других».
«В каждом человеческом существе есть божественная частица, соединяясь с такими же частицами своих собратьев, она могла бы творить чудеса…»
Этому убеждению посвящена большая часть творческой жизни выдающегося французского актера, режиссера, продюсера, сценариста, писателя и поэта РОБЕРА ОССЕЙНА. Его творчество, титанический труд вызывают восхищение и поклонение уже не в одном поколении, а человеческое обаяние и мужской шарм не оставляют равнодушными поклонниц и по сей день.
Для зрителей всего мира он, прежде всего, неповторимый граф Жоффрей де Пейрак из сериала об «Анжелике», адвокат из «Второй истины» или комиссар Розен из «Профессионала». Для счастливого французского зрителя – это еще и могучий театральный режиссер, собирающий многомиллионные аудитории и за это названный «народным режиссером Французской Республики».
Родился Робер Оссейн в музыкально-театральной семье. Отец Андре Оссейн был талантливым композитором, создателем симфоний, опер, балетов и бессменным автором музыки к фильмам великого сына. Учился в Московской консерватории, откуда за блестящие успехи был отправлен на стажировку в Берлин. В Германии он встретил пианистку и театральную актрису Анну Миневскую, родом из Киева, но позже с родителями переехавшую в Санкт-Петербург, где ее отцу принадлежал банк, доходный дом, а сама девушка училась в Смольном институте. Однако все прервала Октябрьская революция – семья была вынуждена эмигрировать, сначала в Германию, а позже во Францию.
«Мама была удивительно хороша, а папа – невероятно обаятелен. Они сразу полюбили друг друга и вскоре переехали во Францию».
Для Робера Оссейна, потомка эмигрантов так называемой первой могучей волны, выплеснувшей на французские берега Шаляпина, Питоева, Балашову, Балиева, и мн. др., несмотря на великолепных родителей, предвоенные годы были тяжелыми, бедными. Маленький Робер появился на свет в парижском «Отель де Нарм», но в красивое, значимое рождественско-новогоднее время. Одной из главных радостей детства было смотреть в окно, наблюдать, мечтать.
«В окно я мог смотреть часами – любоваться огнями «Казино де Пари», кинотеатра «Аполло», мне казалось, что в этих дворцах сосредоточена вся радость мира, а артисты – люди особого рода, избранные».
А еще счастливые мгновения это:
«Когда в солнечный день любовался мамой, которая распахивала окно и улыбалась, подставляя лицо теплым лучам… и молитва «Отче наш», которую мама научила шептать меня на ночь. А позже она стала учить меня стихам, я знал Пушкина…»
В те времена русские офицеры открывали во Франции учебные пансионы. Робер побывал практически во всех – когда у родителей кончались деньги, они переводили сына в другой. Но это были и незабываемые воспоминания о пасхальных и рождественских литургиях, иконах, восхищение образом Христа, которому режиссер впоследствии посвятит три больших спектакля.
«Меня пронизывает тяга ко всему славянскому: литературе, музыке, природе, вере. Русская душа привела меня к богу. Когда читаешь русские стихи или романы или слушаешь музыку – это вечность. Мы все проходящие на этом свете и нужно уважать конец, который нас ждет».
В 15 лет Робер вынужден оставить учебу и пойти работать, чтобы хоть как-то помочь семье. Работал где придется: рабочим, курьером, дворником, а мечтал о совершенно другой жизни – яркой, полной приключений, как в книгах любимого Жюля Верна. Как только появлялась возможность, ходил во все театры, участвовал в массовке. Первой сценой была студия при театре «Старая голубятня», у преподавателя Татьяны Балашовой (студия находилась на улице с тем же названием, на которой когда-то жил д’Артаньян), затем были знаменитые театральные курсы Рене Симона. После войны Сен Жермен де Пре был центром парижской жизни, там Робер Оссейн знакомится с писателями: Жан-Полем Сартом, Борисом Вианом, Жаном Жене. Начинает работать в театре «Гран гиньоль» («театре ужасов»), приобретает не только актерский, но и режиссерский опыт. Робера Оссейна захватывает шпионско-полицейская тематика, приключения, ковбои, похищения. Чаще это трагически-драматические события, размышления о неизбежности судьбы, о вечных законах жизни, человеческих отношениях, которые столетиями не могут найти решения
В 1955 году режиссер начинает завоевывать мир кино, он автор 17 фильмов, среди которых «Отверженные» (1982), по роману В. Гюго, был отмечен специальной премией на Московском международном кинофестивале (1983) и награжден за лучший адаптированный сценарий (Сезар, 1983 г.). Оссейн – режиссер почти во всех фильмах выступает и как актер, чаще всего в ролях отрицательных героев. Играет талантливо, изящно, одной яркой чертой, как скальпелем вскрывает отрицательное, вызывает в зрителях чувство презрения и отвращения. Бороться с пороком и злом, показывая их, очень непросто, а при аристократически-привлекательной внешности актера нужно обладать поистине высшим пилотажем актерского мастерства, чтобы так достоверно изображать убийц, вампиров и прочих злодеев. Хотя иногда их становится жалко – выдают глаза – умные, добрые, трогательно-беззащитные. Невольно вспоминается образ волка, о котором актер как-то сказал: «…волк, с которым я однажды столкнулся… мы долго смотрели друг другу в глаза и он остался со мной навсегда. Волк для меня является символом свободы, а его вой – это подлинная песня степей, песня необъятных просторов, песня свободы». (Кстати, на эмблеме театра «Мариньи», который возглавлял Робер Оссейн, было изображение волка – олицетворение силы и мудрости).
Долгая дружба связывает актера с режиссером Роже Вадимом, который снимает Оссейна, например, в «Отдыхе война» (1963) и «Дон Жуан – 73» (1972) с Бриджит Бордо, «Порок и благодетель» (1963) с Катрин Денев и именно он рекомендует режиссеру Бернару Бордери, начавшему съемки легендарной «Анжелики», на роль графа де Пейрака Робера Оссейна. Слегка покалеченный, но невообразимо притягательный герой нарушил галерею отрицательных персонажей.
В одном интервью актер вспоминал: «…француженки до сих пор не перестают ронять по ней слезу и делать мне комплименты. А темпераментные итальянки, например, в свое время, бросались под ноги, пытаясь поцеловать мои ботинки, — вот это было настоящее безумие… в Париже чувства проявлялись иначе. Девушки подходили на улице, робко, со слезами умиления обнимали меня, а более взрослые дамы рыдали навзрыд, благодаря графа Жоффрея де Пейрака, изменившего их жизнь и подарившего мечту. Думаю, чувства объясняются просто – я точно попал в образ, столь притягательный для женщин во всем мире, — мужественного, брутального героя, немного зверя, немного человека. Такой мужчина из грез, принц – мачо, жесткий романтик».
Кстати, один из авторов «Анжелики» Серж Голон (Всеволод Сергеевич Голубинов) родился в Бухаре, был земляком отца Робера Оссейна.
Однако Робер Оссейн был всегда главным образом человеком театра.
Находясь на пике актерской и режиссерской славы, Оссейн оставляет блестящий Париж и с 1970 по 1979 год возглавляет Национальный народный театр в провинциальном Реймсе.
«А потом настал день, когда я разочаровался в профессии актера. Захотелось попробовать себя в режиссуре, и очень кстати поступило предложение возглавить театра в Реймсе. Собираясь в путь, я вдруг обнаружил, что за долгие годы я так ничем и не научился дорожить. От мебели и вещей меня тошнило, я отдал их друзьям, а все, что положил в чемодан, мог пересчитать по пальцам одной руки – зубную щетку, куртку и три любимые книжки: «Письма к молодому поэту» Рильке, «Итальянские хроники» Стендаля, «Первую любовь» Тургенева».
Благодаря новому художественному руководителю, за несколько лет, провинциальный театр выходит на международный уровень и становится одним из ведущих в стране. Первыми произведениями, поставленными в Реймсе, были «Преступление и наказание» Ф. Достоевского (1971) и «На дне» М. Горького (1972). Затем вечные «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Отверженные» В. Гюго и мн. др., интересно, что Оссейн одним из первых задействовал возможности кинопроекции на сцене, а позже многие из своих грандиозных постановок перенес в Париж, на огромные площади Дворца Спорта и Дворца Конгрессов, на которых побывали миллионы зрителей – «Юлий Цезарь», «Броненосец Потемкин», «Собор Парижской Богоматери», «Дантон и Робеспьер», «Отверженные» — стали легендарными, в представлениях участвовали по 150-300 актеров. Спектакль «Его имя Иисус» побил все рекорды посещаемости и занесен в книгу рекордов Гиннеса.
«…спектакль о Гарсия Лорке я поставил для своего любимого актера Лино Вентуры. А для своего друга Жана-Поля Бельмондо «Кина» и «Сирано де Бержерак». Долго я делал гала-спектакль о жизни де Голля, он был приурочен к концу столетия. Ведь де Голль великая личность и запечатлен в хрониках, документах, но не в художественном творчестве… Я люблю «дирижировать» актерами. К сожалению. У нас мало с ними работают. Они слишком интеллектуальны, а нужно «давать» больше сердца, вот как учил Станиславский или Питоев…»
Несомненно, сердце озаряет постановки Робера Оссейна – его актерам аплодируют, стоя – 20, 30, 40 минут!
«…есть моменты в моей жизни бродячего артиста, когда я чувствую, как зал дрожит от негодования перед несправедливостью, жалеет «Отверженных», делит хлеб «Иисуса», когда я вижу, как вместе с мальчишками Сопротивления зрители обретают мужество, когда я вижу, как они вместе смеются, плачут, любят. Тогда я думаю, что, может быть, и я положил свой небольшой камень в трудное строительство человеческого здания. По крайней мере, тем, кто собрался в зале, я помог ощутить момент братства и той любви, на которой основывается надежда».
13 августа 2011 года в Лурде состоялась премьера спектакля «Ее имя Мария».
А в 2012 году, спектакль, ставший фильмом, открывал программу третьего Международного католического кинофестиваля. На специально построенной сцене перед фасадом базилики пресвятой Девы Марии в Лурде, в сумерках, более восьмидесяти актеров приняли участие в эпическом представлении, играя для 30 тысяч зрителей, 6 тысяч больных и телевизионной аудитории в два миллиона зрителей. История проста и универсальна: Бернадетта просит Госпожу рассказать историю её Сына, и персонажи, описанные словами Девы Марии, воссоздают самые известные эпизоды Евангелия. Радио Ватикана Робер Оссейн рассказал, как создавал этот проект.
«Идея пришла совершенно неожиданно. Возвращаясь из Пиренеев, где я был председателем жюри театрального фестиваля, я первый раз в жизни оказался в Лурде. Когда я увидел этот городок, базилику и площадь перед ней, со мной случилось то, чего я до сих пор не могу объяснить: произошел шок, и я просто упал на землю. Поднявшись через три минуты я начал плакать – сам не знаю почему. Я чувствовал, что должен буду создать что-то именно здесь, на этом месте. Тогда я понял, что хочу поставить спектакль перед Лурдской базиликой. Год ушел на получение разрешения. Затем была создана сцена, инсталляции и, собственно, сам спектакль, ставший фильмом. Вы можете верить или не верить, но могу сказать одно: посмотрев наш фильм, вы уйдете другими. Даже если у нас нет способности исцелять, то силу помогать, любить и сопереживать у нас никто не отнимал. Я думаю, что иначе наша земля, наша планета не выживет. Раньше я говорил: «Я верю в Бога, потому что верю в людей». Теперь говорю: «Я верю в людей, потому что верю в Бога». У меня осталось мало иллюзий, но жить без надежды, как известно, невозможно. Я уверен, что мой спектакль «Её имя Мария» вернет надежду тем, кто её потерял».
Постановка «Её имя Мария» имела широкий резонанс и признание – невозможно остаться равнодушными к такой теме, режиссерской мысли и сценографическому размаху (позже, как дань, гениальному режиссеру, в Лурде был открыт концертно-театральный зал имени Робера Оссейна).
Театр Робера Оссейна – это феномен новой формы сценографии и необычайного творческого почерка, совместившего в себе театр, кино и последние достижения звуко и светотехники. Это явление глубоко демократичное и одновременно высокодуховное. Это исследования смысла человеческой природы через игру актера.
Робер Оссейн – это и писатель, чьи произведения заставляют задуматься о справедливости и милосердии, правах человека и насилии, нищете и вере, о месте художника в обществе, о великом смысле искусства и одиночестве: «Ностальгия», «Слепой часовой», «Кочевники без племени», сборник эссе «Свет и тьма», стихотворение памяти дяди – Лёвы Миневского (он был участником движения Сопротивления во Франции, казнен нацистами в июле 1943 г. на Мон-Валерьяне).
В начале нового тысячелетия Робер Оссейн возглавил театр Мариньи на Елисейских полях, где с неизменным успехом ставил спектакли уже в более камерном свете.
В чем кроется секрет такого успеха, признания, любви и уважения зрителей? Несомненно, в таланте, умении преподнести свое творение, в вечных темах, на решение которых осмеливается не каждый. А может быть, надо просто честно делать свое дело, быть верным мечте, не лгать и не предавать, в первую очередь себя самого, и тогда тебе поверят и пойдут за тобой. Не бояться начать все сначала, не «почивать на лаврах», а идти вперед.
«Безусловно, очень трудно оставаться честным и бескомпромиссным человеком, но коль ты себе выбрал этот путь, то следует по нему идти до конца. Если бы пришлось снова начинать, я бы выбрал то же самое. Не люблю быть моралистом, кого-то учить – это, поверьте, совершенно не мое. Я сам для себя делаю выбор, и поскольку мы все временно на этой земле, то я не даю другим уроки жизни, я сам учусь. Я очень эмоционален и хотел бы повлиять на изменение нравственности людей, чтобы они друг друга не угнетали, не унижали. Идеальное современное общество – это такое, в котором люди могут реализоваться в своей профессии и достойно жить. Я не верю, что в этой жизни и на этой земле могут быть первые и последние… Суть моя неизменна – до конца дней чему-то все время учиться. Без этого – конец. Без движения вперед я бы не смог жить…»
Хочется пожелать истинно восточного долголетия и, нам на радость. Новых творческих вершин!
Мария Островская