Тварь я дрожащая или право имею: В Тверском ТЮЗе переосмыслили Достоевского
В новом году тверские театры обновляют свой репертуар. А где новая постановка, там уже сидим и мы. В этот раз мы забрались под крышу ТЮЗа, где на малой сцене зрителям представили необычный спектакль «Поединок». А необычен он потому, что это переложение знаменитого романа Достоевского «Преступление и наказание» длиной всего в один час.
Постановка короткая, но довольно емкая — тут час считайте за два. Режиссер решил срезать с романа «мясо» в виде второстепенных персонажей и оставить основной конфликт — тот, что кроется в голове главного героя. Тварь я дрожащая или право имею? Этот вопрос Раскольников не единожды выкрикнет во время спектакля.
Наверное, сюжет «Преступления и наказания» знает каждый, даже если книгу не читал. Но, пожалуй, на всякий случай, мы все же его напомним. Итак, Санкт-Петербург. Июль. Бедного, исключенного из университета студента Родиона Раскольникова нужда толкает на тяжкое преступление. Он убивает «гадкую» старушонку-процентщицу, а заодно и ее сестру, так невовремя вернувшуюся домой. Мотив — деньги, которые были так необходимы семье Раскольникова. Все это происходит на первых страницах романа, а дальше мы следим за тем, как преступление постепенно разъедает душу молодого человека. Достоевский исследует самые потаенные уголки личности, пытаясь понять, что толкает людей на столь тяжкое преступление.
Тем же занялся и режиссер постановки Александр Романов: отбросив другие сюжетные линии, он оставляет лишь главный конфликт романа — борьба человека с обществом, с моралью, с самим собой. Тварь я дрожащая или право имею? Причем, чтобы развернуть этот конфликт ему понадобилось всего три героя: Родион Раскольников, Порфирий Петрович и Сонечка Мармеладова.
Вся постановка держится на символах. Вместо искусственной крови — мел, которым Раскольников рисует на полу тело старушки.
Из декораций на сцене только табуретка, таз с водой, которой оказывается недостаточно, чтобы смыть кровь с души главного героя, да оградительная лента, появившаяся сразу после «убийства». Пусть Раскольников условно и появляется в разных местах, но мы же, зрители, как бы наблюдаем за всем изнутри героя, сидим в его голове. А разум Родина стал местом преступления, убийца заперт в одной комнате с мертвой, от которой никак не может убежать.
Весь спектакль мы пытаемся проследить ход мыслей героя, как и в романе Достоевского. На сцене помогает нам в этом не только диалоги и монологи героев, но и работа со светом. Освещение здесь тоже символично: сцена то утопает в синеве во время разговора с дьяволом, то появляются желтые блики в минуты безумия Раскольникова или красные в те моменты, когда он уже готов признаться Порфирию Петровичу или Соне в убийстве. Свет всегда приглушенный, ведь чужая душа потемки.
И все же, мы только пытаемся понять героя. Отметим сразу, неподготовленному зрителю на спектакле делать нечего. Сама постановка построена на том, что наблюдатель уже знает, о чем идет речь, и внезапное упоминание некой Сонечки в монологе героя не вызовет недоумения. В целом постановка вызвала лишь одно ощущение: ваш друг пытается рассказать вам о том, что он понял и увидел, прочитав Достоевского. Только сделано это не в форме устного рассказа или школьного сочинения, а в виде спектакля.
Раскольников предстает довольно инфантильным молодым человеком, страдающим от юношеского максимализма. Об этом можно судить и по его статье с размышлениями об «обыкновенных» и «необыкновенных» людях. Кто же ты в этой жизни: герой, Наполеон, который мог безнаказанно проливать кровь и остаться великим в глазах толпы, или всего лишь один из миллиона, который, оступившись, становится убийцей, а не спасителем. Нетрудно догадаться, кем считал себя Раскольников.
Вот этот парень и ведет поединок с приставом Порфирием Петровичем. Или точнее, так кажется самому Раскольникову, поэтому каждый разговор с представителем закона представляется ему настоящей схваткой. Родион уверен: его хотят разоблачить, вывести на чистую воду. Но паранойя и выдает его с головой.
И если эта сюжетная линия понятна зрителю, то вот появление Сонечки было странноватым. После того, как герой признался что совершил преступление, но в чем его преступление, не понимает, пришла милая девочка, погладила его по головке и возвестила всем, что у них все будет хорошо, ведь он ее любит. Полностью убрать Соню из постановки нельзя, ведь именно она стала лучом света для героя, но Александр Романов решил нивелировать героиню до одного монолога в конце, которого, к сожалению, не хватило.
Финал получился скомканным и вызвал чувство недосказанности. Да, любовь и добро должны были бы победить, но как именно они проникли в душу Раскольникова, и проникли ли, остается только догадываться. Или читать в романе. Поэтому и осталось ощущение, что у нас отобрали большой кусок сюжета, который определяет финал. А поединок Раскольникова и Порфирия Петровича моментами даже казался немного затянутым. Поэтому Раскольников в финале остался все таким же студентом-максималистом, в исправление которого верит только Сонечка. И это при условии прекрасной игры актеров, что называется, на разрыв.
Этот сценический эксперимент можно увидеть на сцене театра всего два раза в месяц. Идти на него или нет, решать вам. Однако одно мы можем обещать вам точно — на один час вы погрузитесь в темную, промозглую, откровенную и такую достостоевскую атмосферу.
The post Тварь я дрожащая или право имею: В Тверском ТЮЗе переосмыслили Достоевского first appeared on Tverlife.ru.