Человек может всё, даже слышать музыку зелёного цвета…
2 мая отметил свой 65-й день рождения Геннадий Домнин. Этот уникальный человек – настоящий художник. У Геннадия Сергеевича открылась персональная выставка в городском Дворце культуры. Поэтому до самого лета вы, дорогие читатели, можете наслаждаться живописью и окунаться в красоту этого мира. Начать погружение можно прямо сейчас. Впереди – эксклюзивное интервью с Геннадием Домниным.
2 мая отметил свой 65-й день рождения Геннадий Домнин. Этот уникальный человек – настоящий художник. У Геннадия Сергеевича недавно прошла персональная выставка в городском Дворце культуры, где армавирцы могли насладиться живописью и окунуться в красоту этого мира. Предлагаем вниманию наших читателей эксклюзивное интервью с Геннадием Домниным.
Геннадий, как Вы пришли к искусству?
Геннадий Домнин, член Творческого союза художников России, председатель правления АГОО «Творческий Союз Художников Армавир»:
«Любовь к искусству началась у меня в детстве. У меня не было возможности ходить в художественные студии, потому что я родился в небольшой деревеньке Новокубанского района. Но вот однажды к нам приехал художник один, профессионал. И он учил меня писать. Акварель, карандаш, а потом и масло… дал мне первые навыки, взял мою руку в свою и показал, как правильно кисть держать. И в 12 лет я уже взялся за Шишкина – писал копии, нарабатывал технику…
Когда встал вопрос о моём поступлении в вуз, отец был категорически против художественных заведений… Пошёл в армию, там тоже писал картины, а когда вернулся, поехал в Питер поступать в Академию имени Репина. Мне говорят: покажите диплом об окончании художественного училища. А я: у меня такого нет. Тогда извините, говорят, сначала вам училище нужно закончить, а потом уж к нам поступать…
Вернулся в Армавир, поступил в наш Политех и прошёл путь от рабочего до директора… Но искусство не бросал – писал всё время. Вечерами…
И так сложилось, что я познакомился с Владимиром Черноусом – художником. Он увидел мои работы и предложил сделать персональную выставку. И, будучи любителем, я выставлялся в Армавире, в Гулькевичах, ещё где-то… Потом познакомился с Николаем Бородавко – прекрасный художник, мой друг и товарищ. Меня пригласили на пленер, в Горячем ключе есть дача Творческого союза художников России…. А там… со всей страны! И народные, и заслуженные художники, академики… А я-то себя считал любителем, но ребята дали мне понять, что с любителями они не работают (смеётся). Они меня вдохновили, и я поступил на факультет дизайна в наш педагогически институт. Закончил. Теперь я художник- дизайнер по специальности.
Как и любой живописец, я мечтал вступить в Союз художников России… А при Академии художеств существует два таких Союза – ещё Творческий. И когда мои друзья-художники увидели один из моих триптихов на выставке в Курганинске, сказали мне: собирай документы, будешь вступать в Творческий союз художников. А я: один я не могу. Можно я товарищей своих армавирских позову? Отвечают: подожди. И мы поехали в Москву… Мне предложили организовать и возглавить армавирский филиал Творческого союза России! Приехал домой, переговорил с народом и – всё. Теперь у нас есть своя ячейка. На данный момент в нашей организации 31 человек со всего края. В основном - преподаватели и директора художественных школ. На базе этого нашего сообщества мы создали и Молодёжное объединение. Оно включает в себя 26 человек. Растём (смеётся). Понимаете, как? Восемь лет назад я был простым любителем, а сейчас возглавляю такую серьёзную организацию…»
Какое самое живописное время года, по-Вашему?
«Знаете, я вам так скажу: живописно любое время года. Единственное, зимой не очень удобно писать природу с натуры: холодно, краски застывают».
Что Вы любите писать более всего? Или это зависит от внутреннего состояния? Есть любимые формы, стили, жанры?
«У художника есть некая градация восприятия. В начале - это созерцание, то есть изображение того, что видишь. Реализм, гиперреализм… По сути, это лишь копирование натуры на холст. То есть, художник ведь ничего и не создаёт… В реалистических картинах всё рассказано, там много литературы. Хотя и реализм, знаете, можно наблюдать, там столько разных течений…
Потом наступает более глубокое погружение в изображение: образное мышление. То есть, смотрим на девушку, видим в ней мать, продолжение рода, Вселенную и так далее. Образ, понимаете?
Наконец, абстракция… Сюрреализм. Очень серьёзная вещь, на самом деле. У меня есть одна работа такая, но, честно говоря, до абстракции я ещё не дорос… Что это такое? Супрематизм – беспредметность. Как у Малевича. Человек должен готовиться к этому жанру, учиться, сразу его не понять. Ну, представьте, приходит обыкновенный человек на оперу. И что? Ему становится скучно, он ведь львиной доли музыкальных изысков не понимает… Так и в абстрактной живописи. И вот беспредметность, супрематизм, да? Например, мы смотрим на яблоко. Видим его, но погружаемся в суть того, что есть это яблоко. Что внутри него? Семечка… Откуда она взялась? Как зародилась?.. Воображение рисует весь путь развития росточка, превращение куколки в бабочку. Вот и получается, что яблоко – в семени, а там открываются целые миры… Это большая философия, перемещение многомерности на плоскость…»
Что Вы можете сказать о синестезии? Как к этому понятию относитесь?
«Синестезия – это когда смотришь на цвет и ощущаешь его запах? Или слышишь его музыку?
Вот мой приятель, тоже художник, всё сирень одно время писал. Сирень, сирень, сирень… Я говорю: что ты к ней привязался-то? А он мне: знаешь, я хочу запах сирени написать… Да, запах. Я по этому поводу, по поводу синестезии, думаю так: есть предметы, есть у нас органы чувств и интуиция – шестое чувство. В мире очень много вещей и понятий, которые не поддаются научному описанию и воспринимаются нами на уровне внутренних ощущений. Это далеко не каждому дано, естественно… И человек с помощью своего воображения может всё, даже слышать музыку зелёного цвета (смеётся). Но чтобы чего-то достичь, нужно проделать колоссальную работу, непрерывно трудиться и постоянно выходить из своей зоны комфорта».
Как Вы определяете, каким стилем Вам хочется писать сейчас?
В картине должен быть воздух. Она должна дышать. А стиль? Честно, я смотрю на это уже с позиции инженера и дизайнера. Допустим, смотришь ты на холмы вдалеке. Что видим? Начинает работать наш мозг, который и выдаёт: ага, горы – синие, а там ещё трава и лес, значит – пишем зелёный. А что, если этот «зелёный» разложить на пиксели? Вы представьте, сколько там появится оттенков! Это и есть живописность, понимаете? Картина оживает… Но, как в любой импровизации, для художника главное – вовремя остановиться, потому что если переборщить с разнообразием оттенков и игрой художественного воображения, может получиться не пейзаж, а абстракция (смеётся).
Что такое творчество?
Вот есть школа – училище, наработка мастерства, художественная академия, собственный стиль, техника – это ремесло. И это ужасно, если человек пишет для заказов, не экспериментируя, не ища... Это уже не художник. Истинный же художник пребывает в творчестве, он посвящает и полностью отдаёт свою жизнь искусству, поиску прекрасного. Без этого настоящий художник себя не мыслит…»