Яркие представители ярмарки BLAZAR
8 сентября на площадке Музея Москвы состоялся пресс-показ ярмарки Blazar. Художники на заре своего признания выставили свои работы на суд независимого мнения публики.
Статья Яркие представители ярмарки BLAZAR доступна по ссылке GOODBYE OFFICE.
«Дыхание цвета»
Что такое Blazar?
8 сентября на площадке Музея Москвы состоялся пресс-показ ярмарки Blazar. Художники на заре своего признания выставили свои работы на суд независимого мнения публики. Blazar — это официальный спутник 8-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow и спецпроект VII Московской международной биеннале молодого искусства.
Помимо молодых художников, полотна которых занимали большую часть показа, на ярмарке также были представлены работы галерей, творческих объединений и учебных заведений.
Ярмарка Blazar имела цель способствовать развитию и продвижению на рынке молодых авторов. Она позволяет своим участникам получить новый опыт взаимодействия с коммерческими институциями, коллекционерами, арт-диллерами, критиками и зрителями. Организаторам важно, чтобы художники, только начавшие свой путь, получили заслуженное признание.
Творцы не мира сего
Стефан Дюбус
Стефан Дюбус, немецкий художник, выпускник Университета искусства и дизайна в Галле. В своих работах он подражает своей семилетней дочери, пытаясь изобразить мир таким, каким его видит ребенок. Персонажи картин Стефана — это «неудачники» и «уродцы», нелепые и неловкие, которые не отчаиваются из-за преходящих проблем. У кого-то из них короткие ручки, кто-то разобран по частям, а у кого-то вообще горит живот. Но все они улыбаются, как и зритель, который наблюдает за всем этим. Всё потому что не стоит отчаиваться из-за бед, все они пройдут, нужно просто жить дальше, как ни в чем не бывало, и продолжать радоваться жизни. С любыми напастями можно справиться, главное — верить в лучшее, ведь без дождя не бывает и радуги. В этом и состоит посыл художника. В основном, Дюбус во время написания картин орудует кистью и акварелью, которая помогает воссоздать сюжет, таящийся в голове автора.
Ксения Маркелова
Художница родилась в Каменск-Уральске. Сейчас она живёт в Екатеринбурге. Ксения отучилась в Уральском государственном архитектурно-художественном университете на кафедре графики и анимации. В её арсенале есть поэзия, работы со скульптурой, графикой, инсталляцией и кукольной анимацией. На ярмарке была представлена серия «Ex vasis» из трёх работ, изображающих телесные и внутренние шрамы героини. «Художница визуализирует взаимодействие сознательных и бессознательных структур, которые одновременно являются и творцами, и её творениями. Адресат ее творчества — «общий человек», который ощущает свою телесность, независимо от физических характеристик, через боль и радость, органы чувств, социальные отношения». Картины Ксении пленят и манят, и вскоре уже становится непонятно, где вымысел, а где реальность.
Koshkosh (Николай Кошкош)
Родной город мультимедийного художника — Мариуполь. Сейчас художник живёт и творит в Москве, куда переехал в 20 лет и где всерьез увлекся граффити и татуировками, которые считает истинными произведениями искусства. Окончил Библейский институт, что нашло отражение в темах и образах, которые он часто использует в своих работах. Помимо прочего предпочитает фотографию и музыку. Полотна Николая Кошкош публиковались в таких знаменитых изданиях, как Vogue, L’Officiel и La Repubblica. Одним из ныне популярных творений является картина «Иерусалим. Или мальчик заезжает в Иерусалим на ослице», изображенная на холсте акрилом, спреем, маслом и пастелью. Художник работает в различных техниках, используя в качестве холста дерево, бумагу, керамику и человеческую кожу.
Ян Тамкович-Фриске
Московский художник. «Занятия искусством начались практически со встречи с Анатолием Осмоловским в метро. Прочитал его интервью в «Афише», мне стало любопытно… И когда я узнал его в вагоне, стал расспрашивать про искусство. В итоге через неделю мы записали с ним интервью у него в мастерской — это стало одним из последних материалов в газете. После этого я перестал заниматься журналистикой, стал ходить на лекции Осмоловского на «Фабрике». В художественной школе не учился, хотя в детстве очень хотел, в 2009 году отучился на подготовительном курсе в Британке, а потом ушел в ИПСИ».
Провокационная и неоднозначная личность. Открыто протестует с помощью своих работ. Когда-то работал под псевдонимом Индивидуальный Предприниматель. На ярмарке была представлена его вариация Тупорылой, героини авторской задумки.
«Однажды жила одна женщина по имени Тупорылая! Она считает себя создателем флагов! Родилась она из города Рамазинград улицы Диритонской 74! Много дней Тупорылая делала всем флаги с разными картинками типа телефонов, собак, игральных костей и многие другие! Тупорылая её зовут потому что она много раз ко всем подходила и говорила всем тексты типа «Здравствуйте небесная звезда» или «Почему вы несёте конфеты?». После этого жители Рамазинграда оскорбляли её и даже придумали ей кличку «Тупорылая»...»
Маша Сомик
Маша родилась и выросла в Москве, где получила высшее образование в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова по специальности дизайнер интерьера. Она имеет магистерскую степень в Колледже искусств Камберуэлл в Лондоне. Ее работы можно встретить в России, США, Швеции, Англии и Германии. В своих картинах она орудует с помощью слова, взывая к «чувственной и интуитивной стороне зрителя». Актуальная для Маши тема — это тема любви. Любовь — это нечто «всеобъемлющее, масштабное, внефизическое». Искусством художница пытается помочь людям с каждым разом изобретая все новые и новые способы.
POP/OFF/ART
От pop/off/art gallery, платформы для молодых художников и одной из ведущих галерей современного искусства на территории СНГ, на ярмарке были представлены такие художники, как Андрей Андреев, Анна Афонина, Александр Голынский и Михаил Левиус.
Галерея была основана в 2004 году в Москве искусствоведом Сергеем Поповым. С 2011 года по сей день она располагается в Центре современного искусства «Винзавод» на одной из самых крупных его площадок, спроектированной архитектором Александром Бродским.
Pop/off/art — это единственная российская галерея, которая имела филиал в Берлине. Фокусируется на авторах постсоветского пространства Восточной и Центральной Европы. Она входит в топ-5 российских галерей по версии Forbes и в топ-500 галерей мира по версии Blouin Artinfo.
Александр Голынский
Российский современный художник. Родился в Симферополе. Финалист конкурса «Гранд U-ART 2013» Париж, Франция. Входит в топ-100 молодых авторов по версии InArt. Выпускник Института «База» и Школы «Свободные мастерские» в ММОМА. Основная направленность творчества Александра — исследование материала, задействованного в создании произведения искусства. Александр Голынский использует в своих работах подручные материалы: строительный уплотнитель, проволоку, клейкую ленту и канцелярию. Вещи, которые мы используем в повседневной жизни и после окончания срока годности выбрасываем, художник превращает в сырьё для создания художественного произведения. В своих инсталляциях, представленных на ярмарке, автор использует многослойность, что в его понимании означает расслоение общества. Его работы близки к политическим сюжетам.
Михаил Левиус
Родился в Новокузнецке. Учился в Новокузнецком художественном училище с 2004 по 2006 год. Закончил МГАХИ им. Сурикова, мастерская графики (2006-2012). Член МОСХа. Живет и работает в Москве. График и живописец преимущественно предметного направления. Основными источниками вдохновения считает собственные детские рисунки, мангу и музыку, а основным мотивом — совершенствование своего живописного языка. В его работах можно легко найти связь с комиксами. Визитной карточкой художника является картинка «Семья приезжает в город». Невооруженным взглядом трудно что-либо разобрать, повсюду царит хаос, но приглядевшись, все становится на свои места.
«Блазар — одно из самых энергетически мощных явлений во Вселенной, — подчеркивает Александра Лекомцева, соучредитель Sample и Blazar. — Так называют активные ядра галактик, находящиеся далеко за пределами Млечного Пути, но заметные за сотни световых лет из-за своего яркого свечения».
Работы различного формата и направления заполонили арт-пространство. Картины, фотографии, скульптуры, поделки, рисунки и многое другое привлекали взор. Неподражаемые творения создавали видение чего-то нереального и абсурдного. В каждом из них царил то хаос, то гармония. Везде был смысл, заложенный автором, иногда неподвластный человеческому разуму.
Автор и фото: Наташа Орлова
Редактор: Ольга Шарова
Статья Яркие представители ярмарки BLAZAR доступна по ссылке GOODBYE OFFICE.