"Мужчина не должен говорить о двух вещах". Правда легендарного Вячеслава Тихонова

Юбилей - 95 лет со дня рождения легендарного Вячеслава Тихонова. Что думал артист о себе, об актёрстве, жизни - о каких двух вещах, по его мнению, мужчина не должен говорить.

8 февраля исполняется 95 лет со дня рождения артиста, народного не только по официальному званию, но и по зрительскому признанию, – Вячеслава Тихонова.

Русская культура XX века открыла множество великих актёров, каждый из которых уникален. Но и среди этого созвездия Тихонов всегда выделялся своей в хорошем смысле неоднозначностью, многогранностью.

Он родился недалеко от Москвы – но в 1920-х годах город Павловский Посад был осколком дореволюционной уездной жизни, почти сельской. Выходец "из простого народа", сын механика и воспитательницы детского сада, Вячеслав Васильевич остался в истории отечественного кино как образец аристократизма.

Будучи одним из главных красавцев советского кинематографа (сейчас бы его называли пошлым термином "секс-символ"), с конца 1980-х пожилой актёр перешёл на роли странноватых, беспомощных стариков – и смотрелся в них столь же убедительно и органично, как прежде играл интеллектуалов и героев. Да и героизм Тихонов воплощал на экране со свойственной ему многогранностью – в его исполнении настоящие герои это и трактористы, и разведчики, и военные, и школьные учителя…

Последние годы жизни, вплоть до смерти в декабре 2009-го, Вячеслав Тихонов провёл в добровольном отшельничестве на любимой даче в Подмосковье. И, судя по редким интервью тех лет, прошёл путь из актёра в философы.

Предлагаем вашему вниманию несколько цитат великого актёра.

О Штирлице и "Семнадцати мгновениях весны" – огромная, ставшая частью фольклора, популярность этого персонажа в немалой степени мешала жить Тихонову и раздражала его. Однако впоследствии он сумел "примириться" со своим самым известным героем и шутил по этому поводу.

Недавно мне на даче стало плохо с сердцем. Время позднее, врачей рядом нет. Правда, неподалеку военный госпиталь. Туда меня родные и привезли. Доктор в приемном отделении заполняет карту: «Фамилия, имя, отчество?» Я говорю: «Тихонов Вячеслав Васильевич». Он спрашивает дальше: «Воинское звание?» «Штандартенфюрер», — отвечаю. «СС» не добавлял — просто штандартенфюрер.

Об актёрской профессии – Тихонов не преувеличивал значения актёрства, не придавал ему характера некоего " священнодействия". Артист осознавал как подводные камни своей деятельности, так и ответственность перед зрителем за сыгранные роли.

Актером стать не трудно. Трудно им быть.

Честно говоря, даже в зеркало не любил никогда смотреть — ни раньше, ни тем более сейчас. Всегда считал, что надо заглядывать внутрь, вглубь, пытаться понять, как на душе отражается то, что происходит вокруг.

Я люблю смотреть на самолеты, когда они садятся или взлетают. Ведь, по сути дела, они отталкиваются от воздуха, опираются на него, на этакую воздушную подушку, которая держит и не может упасть. Вот так и актер... Должна быть под ним воздушная подушка, должен быть воздух, который держит.

О своей не "рабоче-крестьянской внешности" – восхваления в свой адрес в качестве "идеала мужской красоты" Вячеслав Васильевич воспринимал иронически. Особенности внешности в большей мере доставляли ему больше творческих неудобств, нежели были поводом для гордости. Особенно в начале карьеры.

Когда в Москве шли пробы на какую-нибудь роль, руководителю «Мосфильма» Ивану Пырьеву обязательно демонстрировали материал, и он или утверждал, или не утверждал. Когда ему показывали меня, он говорил: «У Тихонова лицо нерусское, он то ли армянин, то ли азербайджанец. Не надо его снимать», — и меня не утверждали. Считали, что я нефотогеничен.

В то время, как правило, были востребованы рабочие характеры и пролетарская внешность. А я как-то под эту категорию не подходил. Бывало, приглашали на какую-то роль и фотографировали, потом, как правило, шли на попятную: «Извините, но нам нужно лицо попроще, рабочее».

О роли в фильме "Дело было в Пенькове" (1957):

Если бы не случилось «Пенькова», не было бы и Штирлица. Я бы, наверное, просто ушел из кино, потому что режиссеры меня «не видели». Если бы не режиссер Станислав Ростоцкий, если бы не его вера в меня, я бы, наверное, не состоялся. Он разглядел во мне то, что я сам в себе не видел.

О роли князя Андрея в картине "Война и мир" (1967):

Когда я играл Болконского, то часто задавал себе вопрос: а мог бы я так же, как он, ежедневно писать с войны письма отцу? Нет, наверное.

О киноленте "Белый Бим Чёрное ухо" (1976):

Ростоцкий умел меня убедить. Я очень благодарен ему за этот фильм . Мой Иван Иванович в «Белом Биме» — просто осколок войны. И, может быть, именно он является причиной гибели собаки, ведь они расстались.

О жизни:

Добро творится в тишине.

Вероятно, я романтик по духу и не боюсь признаваться в этом, хотя и знаю, что романтики часто терпят поражение.

По моему глубокому убеждению, искусство во всех его проявлениях должно помогать человеку жить, а не умирать заживо.

Мужчина не должен говорить о двух вещах — о любви и болезни.