НЕОЖИДАННОЕ ПРАВОСЛАВИЕ, или О ПЕРВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫСТАВКЕ, ХОХЛОМЕ И ПАЛЕХЕ
Наверное, не все знают, что первой в России художественной выставке мы обязаны Православной церкви. А открыта эта выставка была в 1549 г. в Москве, в Благовещенском соборе Кремля. А история такова.
Во время большого московского пожара в 1547 г. сгорело много храмов. Церкви отстроили быстро, писание же икон требовало длительного труда. Тогда Иван Грозный приказал свезти в Москву лучшие иконы со всей Руси. За ними было послано в Новгород, Смоленск, Звенигород и другие города. Эти собранные по миру иконы и были выставлены в Благовещенском соборе.
Интересно, что в большинстве работ иконописцы явно отошли от классических канонов иконописи, что крайне возмутило дьяка посольского приказа Ивана ВИСКОВАТОГО. Он составил по этому поводу специальную записку, где все произведения разделил на два направления и оба направления разнес: одно - "за мудрование суетное", другое - за "хульные ухищрения". О решении церковного собора по записке Висковатого был важный пункт:
"Бытейское и приточное письмо вешати не в церквах, а токмо в хоромах и в притворах"
Именно "бытейское" и "приточное" письмо, по сути, стало началом русской светской живописи.
Скажем Висковатому запоздалое спасибо - возможно, без него мир не узнал бы "Черный квадрат" и прочие шедевры светской живописи.Тем более, что судьба оказалась к Висковатому неблагодарной.
В 1553 году на церковном соборе он выступил против нововведений в иконописи, в частности, против изображения Бога Отца, Софии и иных аллегорических изображений. В результате дьяк сам был обвинён митрополитом Макарием в ереси, на три года отстранён от причастия, должен был каяться в своих «хульных помышлениях» и никогда более не рассуждать об иконном писании.
А потом на земском соборе 1566 года дьяк посоветовал заключить с Польшей перемирие и не требовать спорных ливонских городов... Дьяка повесили вверх ногами, Малюта Скуратов отрезал ему ухо, вслед за чем остальные опричники по очереди стали отрезать части его тела, пока от него не остался лишь истекающий кровью скелет. Жена его сослана была в монастырь, где и скончалась.
Но идея, дело, промысел развивались, получили самостоятельную жизнь и вылились в том числе два знаменитейших бренда русской культуры.
ХОХЛОМА
Кто не знает этого названия и кто с первого раза не узнает этот рисунок?
Солнечная, теплая, золотистая, праздничная. И немного загадочная - ведь при изготовлении хохломских изделий не используется ни милиграмма золота. А знаете ли вы, что своей неповторимой техникой Хохломы мы обязаны православию, а именно старообрядцам?
Родина ее - Лесное Завольжье, а появление техники "золотой" окраски датируется 17-18 веками, когда, не выдержав проявлений христианской любви Патриарха Никона, старообрядцы массово бежали, переселяясь в Заволжье. Помимо традиционных иконописи и рукописной миниатюры, которые не могли прокормить, возникла необходимость занятия ремеслом, что впоследствии и подарило нам "золотую" посуду.
Техника "позолоты" проста: выточенные из дерева предметы подвергают грунтовке (натирают раствором глины, масла и порошка олова), что делает их похожими на металлические:
Поверх росписи наносится лак и следует закалка в печи. От высокой температуры лак темнеет и приобретает теплый янтарный оттенок, а порошок олова становится похож на золотой.
Тщательный орнамент, кропотливая прорисовка, но еще не привычная Хохлома - с отточенностью и изящностью рисунка, наносившегося "одним мазком":
Можно было бы много рассказать о развитии и становлении "хохломского стиля", но отмечу лишь, что для Хохломы изначально был характерен "травяной" узор ("травка", "кудрина"), хотя изредко попадались и геометрические орнаменты. Со временем несколько изменилась и цветовая палитра. А вот сам рисунок стал отточенным, масштабным, динамичным, каким мы и привыкли его видеть:
После революции разобщенные и конкурирующи друг с другом кустарные мастерские нескольких деревень объединили в одну артель, была основана специальная художественая школа. В 1925 г. изделия хохломских художников демонстрировались на Международной выставке в Париже и были удостоены золотой медали. И именно с началом советского периода родился уже не промысел, а всемирно знаменитый бренд "Хохлома".
...гламурности,
и значительно расширила ассортимент:
Так давайте скажем старообрядцам заслуженное спасибо за этот солнечный праздник жизни. Ну а кому что - хохломскую ложку или "мерседес" - это дело исключительно вкуса, не правда ли?
ПАЛЕХ
Интересно, что палехская миниатюра, как и хохломская роспись, - эхо византийской и русской иконописи. И что за этот чудо-бренд русской и советской культуры мы тоже можем сказать спасибо Православной церкви. А начиналось все так.
Весь секрет во большом количестве слоев лака: два-три слоя чёрного лака, несколько слоёв масляного лака с киноварью (минерал красного цвета, состоящий преимущественно из ртути и серы), несколько слоев светлого лака. И лишь после этого приступали к росписи. После росписи миниатюра ещё семь-восемь раз покрывается лаком и полируется. Именно особым образом обработанное папье-маше – «ноу-хау» Палеха.
Удивительно, но нынешний «возврат к духовным традициям» и традиционной для Палеха иконописи губительно сказался на том, что мы привыкли считать палехским искусством. Современные палехские росписи храмов выглядят на редкость топорно, безлико и убогo:
Как говорится, вечная память...
Аминь.