Режиссер новой премьеры академического театра драмы имени Наума Орлова «Три сестры» поделился с корреспондентом нашего издания своими мыслями о Чехове, о работе с актерами и о современном театре.
Фото предоставлено театром драмы имени Наума Орлова
— Почему «Три сестры»?
— Эта пьеса — одна из моих любимых. Именно с ней я пришел поступать на режиссерский курс Московского института современного искусства. В драматургии Антона Павловича Чехова, к которой у меня тоже особенное отношение, это произведение — одно из самых больших, с несколькими сюжетными линиями, с огромным количеством персонажей. И вместе с тем именно «Три сестры» ярко подтверждают мою мысль о том, что Чехов — один из великих драматургов театра абсурда.
В самом деле, персонажи этой пьесы живут вместе, но каждый существует как будто в отдельном, особом мире. В начале они еще охвачены иллюзией общения, надеются, что взаимопонимание будет вот-вот достигнуто. Постепенно эта иллюзия разрушается, накал страстей нарастает. Однако в финале все приходят к осознанию того, что их усилия напрасны — разобщение растет. Именно поэтому наш спектакль разделен на три акта: оптимистический по настроению — первый, насыщенный эмоциональными взрывами — второй и медитативно-апатичный — третий.
Кроме того, в пьесе постоянно повторяется мысль о бессмысленности человеческой жизни, которая неизбежно закончится смертью. Но все твердят: «надо жить», надеются на будущее, думают о том, что будет через сто лет. Такое парадоксальное восприятие мира присуще только чеховским персонажам.
— А почему на сцене девять сестер?
— Мне хотелось передать ощущение застывшего, остановившегося времени. Да, героини существуют как будто в прошлом, настоящем и будущем. Но все эти три ипостаси мы наблюдаем одновременно. Потому на сцене одновременно присутствуют три Ирины, три Маши и три Ольги. Сцены из пьесы они играют по очереди.
Надо сказать, что работа над спектаклем началась еще в прошлом году. Тогда еще не было репетиций, но я приезжал в Челябинск из Перми и разговаривал с актерами. Тогда я понял, что в труппе есть люди, которые способны воплотить мой замысел. Пришлось даже устроить своеобразный кастинг — опять-таки по итогам разговоров о роли, о замысле спектакля.
— В постановке прослеживается влияние кинематографа, в особенности творчества Андрея Тарковского.
— Тарковский — режиссер, с которым я постоянно веду некий внутренний диалог. Потому в пространстве нашего спектакля будет много аллюзий к фильмам этого мастера. Например, вся площадка авансцены будет заполнена водой и в этом бассейне будут лежать различные предметы. Пространство дома, в котором живут главные герои пьесы, постепенно будет разрушаться, напоминая о многочисленных развалинах в фильмах Тарковского. Наконец, специально для премьеры мы снимали видеоряд, который будет транслироваться на всем протяжении спектакля и даже в антрактах. Например, нам нужен был абсолютно реальный разрушенный дом. который стоит на краю леса. И мы нашли такое здание по дороге в Кыштым. Теперь оно — один из образов, присутствующих в постановке.
Есть еще несколько театральных и кинорежиссеров, с которыми спектакль вступает в диалог. В частности, мой учитель Юрий Бутусов, «Три сестры» которого в свое время потрясли театральную Москву.
— Вам никогда не хотелось поставить спектакль в традициях русского психологического театра?
— Честно говоря, я не вижу в этом смысла. Считаю, что театр не должен превращаться в музей, где нам показывают, как люди жили в прошлом. Я ставлю спектакль о нас, сегодняшних людях, в чем-то потерянных, запутавшихся и отчаявшихся. Получится ли — узнаем 25 и 26 марта во время премьеры.
Exclusive - Sayantani Ghosh expresses happiness as sets of her show Dahej Daasi shifted close to her home; says 'I've been manifesting this for quite some time now'
Biden's anger bleeds through as party weighs his future
England U20 overpower France to be crowned world champions
Faculty of International Journalism and Mass Communications Eurasian International University is conducting an additional intake of applicants!
D&D's new 2024 Player's Handbook will have 10 species to choose from including goliaths, and drow will be closer to their Baldur's Gate 3 version
Двадцать пять человек за одним столом под звуки караоке – это было шедеврально!
Today's Wordle answer for Saturday, July 20
According to BioWare, Dragon Age: The Veilguard is the first entry in the series where "the combat's actually fun" and where characters are "intentionally" the focus of the storytelling, which seems pretty unfair on the first three games