Mezzo Music и его пульсирующее сердце
Вечер четверга, 26 ноября, Белгородская государственная филармония. В органном зале – аншлаг. На сцене появляются музыканты. Они вступают в полной тишине, вслед за ними оживает орган – звучит Интермеццо из оперы «Сельская честь» Пьетро Масканьи. С первого звука и до последнего Mezzo Music будет двигателем концерта-праздника длиной три часа нон-стоп.
17 струнных – константа успеха
За полчаса до концерта мы встретились с Натальей Боровик. Именно к первой скрипке симфонического оркестра Белгородской филармонии под управлением главного дирижёра Рашита Нигаматуллина однажды обратились коллеги с предложением создать и возглавить струнный ансамбль. И Наталья была счастлива согласиться. С 2005-го коллектив начал свой путь, спустя несколько лет несколько расширил состав и превратился в камерный оркестр, обрёл изысканное имя Mezzo Music. А Наталья совместила в одном лице сразу несколько ипостасей: она и художественный руководитель, и дирижёр, и аранжировщик, и, разумеется, прекрасный музыкант. Словом, пульсирующее сердце оркестра, благодаря которому он существует.
«Всё, как видите, складывалось естественно, само собой», – улыбается она.
– Наталья, каждый из музыкантов Mezzo Music – прекрасный инструменталист, обладающий при этом духовной гибкостью. Изначально в составе оркестра играли 13 человек, теперь – 17. Как вы всё-таки пришли именно к такому его виду?
– Подобный состав и с точки зрения количества участников, и с точки зрения соотношения инструментов кажется мне более гармоничным. Он позволяет мне воплощать любые идеи, играть в различных жанрах, а музыкантам – чутко слышать друг друга. Да, мы привлекаем исполнителей и на духовых инструментах, и на ударных, и на клавишных. Но основа – 17 струнных.Сразу несколько диковинных союзов Mezzo Music и филармонических солистов предстали в праздничном концерте. Впервые с камерным оркестром играл великолепный балалаечник-прима, концертмейстером группы балалаек оркестра русских народных инструментов филармонии – лауреат международных конкурсов Юрий Фукалов. И публика услышала трёхчастный Концерт для мандолины, струнных и чембало до мажор Антонио Вивальди, где сольную партию мандолины заменила очень близкая к ней по звучанию балалайка (автор переложения для неё – Андрей Горбачёв). Соло Фукалова вышло очень нежным, точно льющееся серебро лунного света. Тимур Халиуллин поддержал ансамбль, аккомпанируя на клавесине. Получилось изящное полотно, отправляющее к эпохе раннего барокко.
Темпераментным, чувственным, дерзким оказался союз оркестрантов и аккордеониста – лауреата международных конкурсов Геннадия Панкратова. Да и могло ли быть по-другому, если встретились профи и танго великого Астора Пьяццоллы (Oblivion) и Ришара Гальяно («Танго для Клод»). Вообще, танго звучало довольно много: Mezzo Music исполнили и S.V.P (S’il Vous Plait) Пьяццоллы (партия клавишных – заслуженный работник культуры России Ирина Соколова), и его популярное «Либертанго», и танго из к/ф «Запах женщины» Карлоса Гарделя с участием талантливого ударника и перкуссиониста Олега Иванова.
Пожалуй, самым оригинальным стал союз оркестра и бас-тромбона. Бас-тромбон – инструмент прежде всего оркестровый и даже в мировых масштабах крайне редко используется как сольный. И в Белгороде идёт этим сложным путём тромбонист Белгородской филармонии Василий Иващук. Музыкант первоклассно исполнил соло в Сонате для бас-тромбона III и IV части Георга Филиппа Телемана. В оригинале это музыка для флейты и клавира, но Наталья Боровик оркестровала и аранжировала её, выступив соавтором немецкого композитора и подарив публике уникальное сочинение. Тромбоны звучали и после: дуэт Jazz Guardians (Иващук и Дмитрий Саитов) воплотили «Дьявольский вальс» бельгийца Стивена Верхельста.– Диапазон вашего репертуара обширен – от старинной музыки до сочинений современных композиторов (к слову, в концерте прозвучали Palladio Карла Дженкинса и «Посвящение» Бориса Яровинского). Для меня это один из главных показателей уровня оркестра. Что особенно интересно и о чём обычно говорят в меньшей степени – вы сами аранжируете музыку.
– Репертуар для камерных оркестров, который интересен нам, довольно ограничен. И я постоянно пребываю в поиске. Что-то хочется исполнить, а партитуры нет. Или она написана для других инструментов. И тогда делаю переложения. Большой сложности для меня этот процесс не составляет. Напротив, мне нравится им заниматься. Ещё со времён консерватории я любила такой предмет, как полифония, сочинение музыкальных произведений.
– Вы инициатор масштабного проекта, Международного фестиваля BelgorodMusicFest «Борислав Струлёв и друзья» (весной 2016-го он пройдёт в пятый раз). Он открыл для нас музыку совсем иного качества, выдающихся исполнителей современности. Но что значит явление фестиваля для развития камерного оркестра?
– Вне сомнений, BelgorodMusicFest дал нам сильнейший импульс к развитию. Музыканты невероятно вдохновились выступлениями мегазвёздных артистов из разных уголков мира и сейчас постоянно стремятся повышать свой уровень мастерства. Ведь каждый из нас знает – нам предстоит играть с выдающимися личностями и нужно приложить все силы, чтобы их не подвести.Напомним, что Mezzo Music выступал с легендарными Мишелем Леграном и Еленой Образцовой, скрипачом Александром Марковым и дирижёром Аркадием Лейтушем (США), пианистом и композитором Сергеем Дрезниным и баянистом Айдаром Гайнуллиным (Германия), ведущим блюзменом России Евгением Маргулисом и многими другими выдающимися музыкантами.Mezzo Music и друзья
На праздник оркестра из Нью-Йорка прибыл Борислав Струлёв. Сегодня это имя известно каждому из белгородских поклонников музыки. Разумеется, благодаря BelgorodMusicFest. Между тем самый первый в Белгороде концерт музыканта экстра-класса прозвучал пять лет назад – невероятная, новаторская и по форме, и по содержанию программа (вечная классика от Баха до Чайковского, поп- и рок-музыка от ABBA до Queen) просто потрясла нашу публику. Тогда же он в первый раз играл с Mezzo Music. Тогда же у Натальи Боровик родилась идея уникального феста, которую известный виолончелист поддержал.
«Это было время ещё до наших культурных деяний в Белгороде. Я прибыл в ваш город впервые, и увидеть здесь такой коллектив, признаться честно, не ожидал. Был поражён, удивлён. Играя с камерным оркестром, я чувствую абсолютную свободу. С ними я могу исполнять любой репертуар, ведь как дирижёр и аранжировщик Наталья готова к самым разным музыкальным экспериментам», – поделился Борислав, виолончелист-виртуоз, арт-директор BelgorodMusicFest и Фонда развития классического музыкального искусства Белгородской области.
– Борислав, а что отличает Наталью Боровик как аранжировщика?
– Всё, что Наталья делает, не мешает музыке, не портит лицо композитора, нет там неуместной отсебятины. Она приближается к мысли композитора, глубоко проникая в мир его идей и чувств. Это честная работа на общий результат – прекрасная музыка, солист сияет, достоинства оркестра максимально проявлены. Хорошо известные нам произведения получают новую жизнь, новое звучание. Пассакалия Георга Фридриха Генделя, Бразильская бахиана Эйтора Вилла-Лобоса, «Список Шиндлера» Джона Таунера Уильямса, «Ноктюрн» Петра Ильича Чайковского... – всё это вы слышали в рамках BelgorodMusicFest. Вообще я хочу издать переложения Натальи для Mezzo Music, чтобы люди могли слушать её далеко за пределами Белгорода. Например, её обработка Пассакалии Генделя для камерного оркестра, скрипки и виолончели – редчайшие ноты. И я знаю музыкантов из разных точек мира, которые копируют их по слуху и играют.Потрясающий исполнительский уровень и страстная натура, от которой исходит невероятное количество энергии, моментально питающей слушателя – Струлёва ждут всегда с предощущением чего-то совершенно фантастического. Он на сцене как блестящий актёр, у которого много ликов и который сверхточно проживает каждую роль. Только его погружение ещё более глубокое: он входит в музыкальную стихию и растворяется в ней – рождается мелодия божественной природы. Виолончелист появился, чтобы исполнить несколько произведений. «Ноктюрн» Чайковского. Сумасшедшую, не иначе, «Польку» Альфреда Шнитке и Сергея Дрезнина. И, безусловно, премьеру, которая, как и всегда, потрясает и уже не оставляет, – «Слёзы Жаклин» Жака Оффенбаха. Струлёв расскажет о ней:
«Я люблю эту музыку с детства. Но всё руки не доходили её исполнить. Много лет мне казалось, что она женская. Думал: «Жаклин Дю Пре (знаменитая британская виолончелистка – прим. авт.) должна это играть». И даже боялся её играть, казалось, что «Слёзы Жаклин» – именно о Дю Пре. Моя такая личная устойчивая ассоциация. У меня ком в горле стоял, когда я смотрел фильм об этой виолончелистке, о её болезни и трагическом уходе. А в голове звучала эта мелодия. А с другой стороны, я понимал, что юбилей Mezzo Music требует особенной премьеры. И сегодня, в праздник, как никогда мне хочется открыть эту мелодию людям. Здесь, в акустике органного зала, на сцене, украшенной живыми цветами, она прозвучит как нельзя лучше. И слёзы будут символизировать не страшное горе, а раздумье, романтическую грусть. Кроме того, эта музыка открывает с другой стороны Оффенбаха, известного нам в первую очередь остроумными и жизнерадостными опереттами. Ещё приоткрою вам секрет: я планирую объединить эту музыку с балетным этюдом. Возможно, вы увидите этот номер на пятом фестивале».
Под сенью короля
Свой подарок Mezzo Music преподнёс и Тимур Халиуллин, солист-мультиинструменталист Белгородской филармонии (орган, клавесин, карильон). И славил оркестр Токкатой до минор из «Готической сюиты» Леона Бёльмана. А кроме соло, на протяжение всего вечера Халиуллин включался в ансамбли с оркестром и другими солистами, придавая музыке дополнительные краски. Скажем, совсем в ином свете предстали танго Oblivion («Забвение») Пьяццоллы и изумительной красоты Palladio валлийца Карла Дженкинса.
«Камерный оркестр Натальи Боровик – неотъемлемая часть моей творческой жизни. Без этого коллектива немыслима история органного зала, ведь музыканты Mezzo Music играли на концерте его открытия. Тогда в ансамбле с Даниэлем Зарецким (заслуженным артистом России, профессором кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова – прим. авт.) они исполнили Концерт для органа и камерного оркестра № 4 Георга Фридриха Генделя, – рассказывает Тимур. – С тех пор каждое открытие сезона не обходится без камерного оркестра – сложилась традиция».
За пять лет оркестр исполнил в этом зале пять крупнейших концертов органного репертуара (Франсиса Пуленка, Йозефа Райнбергера, Марко Энрике Босси, Генриха Шмидта, Сергея Слонимского), а в этом году впервые ещё и клавесинный (Хенрика Миколая Гурецкого).
«Я участвую в проектах Натальи Боровик, Mezzo Music – в моих, словом, мы проросли друг в друга. Многие произведения, которые мы воплощаем, – премьеры всероссийские и даже мировые. Записи наших выступлений есть в Интернете, они собирают множество просмотров. За ними наблюдают органисты всей страны. И это крайне важно для органного исполнительства в России. Что ещё интересно: многие из моих коллег не понимают, как мы обходимся без дирижёра. Ведь Наталья довольно редко дирижирует, больше играет сама. И тот факт, что концертное исполнение проходит по большому счёту без координатора, говорит о высоком уровне мастерства и профессионализма оркестрантов», – поделился Халиуллин.
Наконец, кульминация праздничного концерта. Оркестранты, Струлёв, Фукалов, Халиуллин – собрались почти все герои вечера, чтобы исполнить невообразимую по энергетике «Интродукцию и чардаш» Александра Цыганкова. Ещё не смолкли звуки, как оглушили овация и крики «Браво!». Цветочные ручьи объединили сцену и зрительный зал. И вдруг – нет, это не конец. Оркестр – живой организм, он требовал Happy Birthday to You. Финальная композиция – всевозможные стилизации на тему этой доброй песенки-шутки, без которой сегодня дни рождения не обходятся. Слушатели напевали её незамысловатые слова стоя, а в воздух летели разноцветные конфетти и ленты серпантина, стреляли хлопушки. Всех объединила атмосфера всеобщего восторга и предельно искренней, детской радости. Радости от того, что сердце Mezzo Music пульсирует в нашем городе.