Скрябин и Копачевский – диалог двух эпох
Министерство культуры России поддержало многолетнюю программу Московской государственной академической филармонии и возник масштабный проект «Звёзды XXI века». Благодаря ему самые перспективные музыканты выступают с гастролями по всей стране. Специально для проекта Белгородская филармония создала одноимённый абонемент, и первый из его концертов прозвучал 27 ноября.
Когда исполнитель близок автору
Вместе с симфоническим оркестром под управлением заслуженного деятеля искусств Украины Рашита Нигаматуллина выступил московский пианист – лауреат международных конкурсов Филипп Копачевский. В программе прозвучала грандиозная музыка великого Александра Скрябина – трёхчастный Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор (1896) и пятичастная Вторая симфония до минор (1901). Музыканты оркестра блестяще воплотили два полотна, их непостижимо прекрасный мир.
Об искусстве русского гения композитор, музыковед и критик Борис Асафьев сказал:
«[Оно] полно тонкого артистического интеллектуализма, вкуса, жажды радости общения. Его утопическая философия возникает именно из стремления его, одинокого энтузиаста, прометействующего на пороге двух веков интеллигента, к радости всечеловеческого общения».
Его Фортепианный концерт, безусловно, таков. Сверхэффектный, единственный в наследии Скрябина, он признан одним из высших достижений жанра наряду с концертами Чайковского и Рахманинова. Но его не так часто исполняют из-за особой сложности.
Интересно, что природа скрябинского сочинительства определённо фортепианная. Судите сами: он сочинил 74 опуса, из них 68 – фортепианные. Обусловил это его пианизм. Новатор создал новый фортепианный стиль, раскрывший весь потенциал инструмента.
Филипп Копачевский – пианист редкого дара, индивидуальность совершенно особой природы. Он солист Московской филармонии, лауреат многих престижных конкурсов, стипендиат фонда Мстислава Ростроповича. Великобритания, Германия, Австрия, США, Япония, Голландия, Франция, Греция, Польша – музыкант с триумфом концертирует во многих странах мира. Один из самых ярких участников проекта «Звёзды XXI века».Безукоризненно и вдохновенно Копачевский исполнил сольную партию в Фортепианном концерте, отразив её необычайную рельефность с непрерывным последовательным развитием образа. Кажется, что он очень близок Скрябину, философу-идеалисту, мистику от музыки, его темпераменту и мироощущению. Звук мягкий, динамика замечательная, стиль утончённый, продуманный до нюансов, аристократизм, полётность... Тонкая, филигранная игра Копачевского рождает живое чувство, ошеломляет, слушатель попадает в плен его невероятного магнетизма и входит в оригинальную фортепианную стихию. Ему рукоплескали так, как давно никому не аплодировали. И благодарным слушателям виртуозный пианист преподнёс ещё один подарок – исполнил на бис до-мажорную Прелюдию № 1 (1895) Скрябина.
«Фортепианный концерт я играл впервые в жизни»
– Филипп, ваша манера игры очень экспрессивна, чувственна. При этом невероятно свободна, естественна. Порхающие руки, пластика движений, контраст переживаний, отражённый на лице, – ваше особое состояние в этот момент и ваша мощная энергетика передаётся слушателям, совершенно их поражая.
– Мои жесты и мимика полностью соответствуют тому, как я в этот момент живу. Я не контролирую их, полностью погружаюсь в музыку и растворяюсь в ней. Ведь если это получается у музыканта, то и публике удастся. Тогда исполнитель и слушатель окажутся в одной стихии. Правда, это происходит не каждый раз. Замечательный пианист Андраш Шифф сказал как-то: «Вдохновение на то и вдохновение, что оно не приходит каждый концерт». В противном случае это стало бы обыденностью.
– Мои впечатления – вдохновение вас посетило. Вне сомнений.
– Сам не могу об этом судить. Могу только опираться на ощущения слушателей.
– О вас говорят как о пианисте, объединяющем романтическое мироощущение и аналитический подход к исполняемому материалу. Как вы обретаете этот баланс?
– Безусловно, я изучаю исторический контекст. Но не ставлю его во главе всего. Мы живём в XXI веке и не можем сказать, как это было, как должно быть. Только как быть могло бы. Сквозь призму сегодняшнего времени, собственных субъективных мыслей и чувств, личной интерпретации я рассматриваю произведения прошлого, порождая некую концепцию. Романтическая она будет, классическая или какая-то третья – не так важно. В конечном счёте, концепция – ничто, если её технологически не проработать. Но решение всех технологических проблем сочинения, процесс работы над ним подвластен той идее, которую ты задумал изначально и стремишься воплотить на сцене.– В одном из интервью вы сказали, что тяготеете к тем композиторам и к тем произведениям, которые вам предстоит в скором времени исполнять. Какие отношения связали вас с музыкой Александра Скрябина?
– Обстоятельства сложились так, что в последние несколько месяцев я сильно углубился в музыку Скрябина. В Голландии записал его 24 прелюдии. И скоро выйдет диск с ними, Десятой сонатой и поэмой «К пламени». Вместе с тем вошёл туда и поздний Лист, который по настроениям и ряду аспектов очень близок к Скрябину, предвосхищает ряд гармонических находок русского композитора (влияние на творчество Скрябина оказали Фредерик Шопен и Ференц Лист – прим. авт.). Кстати, Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор в вашем городе я играл впервые в жизни. До того мне не приходилось представлять его публике. В противовес определённой конкретике программных вещей он очень эмоциональный, эфемерный, тонкий, порывистый, даже наивный. Вот что я хотел донести. В этой музыке очень много всего: несмотря на её молодость (Скрябину было 25 лет, когда он написал свой Фортепианный концерт – прим. авт.), есть невероятная глубина, есть искания автора с его специфическим сложным устройством – ипохондрика, человека мнительного, неспокойного, резкого, часто пребывавшего в возбуждённом состоянии. В ней проявлены предпосылки позднего творчества Скрябина, то, к чему он в конце концов пришёл.
– Великолепный ансамблист, вы играете со многими выдающимися оркестрами и дирижёрами. Тем любопытнее услышать ваше мнение о нашем коллективе.
– Уровень белгородского оркестра очень высок. Дирижёр Рашит Нигаматуллин прекрасный. И мне кажется, мы образовали гармоничный союз. Для меня важно, что во время выступления возник элемент сиюминутного созидания. Репетиции репетициями, но на концерте исполнение должно приобретать новый пульс и новое дыхание. И вот это случилось. И все получили удовольствие.
27 января в рамках абонемента «Звёзды XXI века» симфонический оркестр под управлением Рашита Нигаматуллина исполнит Шестую симфонию («Трагическую») Густава Малера.